Libros de Teoría y crítica de arte, página 31 de 154

In Joyful Infographics one of the leading graphic designers of recent times shows how a judicious use of humor can make infographics more understandable Written in non academic easy to understand language and with historical and contemporary visual examples presented throughout

"Una ecología de los signos" recoge siete ensayos dedicados a interrogar las relaciones entre las configuraciones de los modos de experiencia (artística, vital, corporal) y los modos en los que podemos captar su diferenciacion y sus declinaciones. Apoyados por la tradiccion que convoca Deleuze, y del lado de nombres como los de Simondon, Guattari o Ruyer, entre otros. Sauvagnargues pareciera construir un trayecto que atraviesa campos, ejes tematicos y problemas, para advertir distintos mundos que coexisten y que son como burbujas de signos que llaman a detenerse sobre ellos y que, forzando a pensar, nos abren de par en par a una comunicacion experimental donde se individua lo que somos o llegamos a ser. El punto de partida es la influencia motriz que adquiere el arte en la filosofia deleuziana. Desde la publicacion en 1964 de un primer ensayo sobre Proust, donde Deleuze empieza a explorar la literatura, hasta su interes posterior en las artes no discursivas como la pintura, la musica o el cine, el filosofo frances traza una trayectoria que se desplaza, asi, desde el lenguaje hacia la materia de la percepcion y hacia las imagenes y signos de distintas naturalezas.

Participar del proceso de creación con artesanos le ha permitido al autor comprender mejor la relación entre el material, el medio y el entorno. Clayfulness. Modela el silencio de tu mente se centra en el encuentro entre la meditacion y la artesania, dos

El historiador Joaquim Nadal y Farreras explica un episodio clave de la historia cultural de nuestro país: coincidiendo con la Exposición Internacional de París de 1937, la Generalitat republicana y el Gobierno frances organizaron una exposicion de arte medieval catalan con la cual se pudieron salvaguardar las principales obras maestras de la destruccion y los bombardeos. Este libro se estructura en cinco capitulos que exploran la Exposicion y sus antecedentes y repercusiones, y tres anexos.

Hace tiempo que el problema de cómo se construye la reputación, el reconocimiento o la consagración del arte y los artistas se ha convertido en un tema importante en muchos debates y congresos, no solo de sociologia y de historia del arte, sino tambien en otros ambitos academicos y no academicos en los que interesa la manera en que se configuran los valores y las jerarquias culturales y artisticas. Los coordinadores de este libro llevan mas de quince años estudiando estos temas, y aqui han reunido un conjunto de articulos de diversos autores que, en su mayor parte, tratan la problematica valoracion de creadores del siglo XX en el campo de las artes visuales. Otro denominador comun de los trabajos es que son investigaciones realizadas por historiadores del arte que han utilizado como metodo de analisis un enfoque sociologico. Un enfoque que da resultados no solo muy utiles, sino incluso, a veces, inesperados

VIDA ANIMAL es un libro del autor RIOS VALERIA DE LOS editado por METALES PESADOS. VIDA ANIMAL tiene un código de ISBN 978-956-604-894-7, de la colección METALES PESADOS.

Agrilogistics reuneix documentació de l'exposició i pel·lícula homonimes, dibuixos de l'estudi GOIG (Pol Esteve i Miquel Marine) i tres textos: El Regim Alimentari Escopic, de Gerard Ortín Castellví; Camera Lucida: els hivernacles com a mitjans, de Krista Lynes; A l'hivernacle, la vida es l'estrany, de Yayo Herrero.

Desde la creencia de sus poderes curativos hasta la autoproclamación de criminales, a través de la representación de mitos y diferentes religiones o la confirmación de la pertenencia a un grupo, los tatuajes son una de las mas caracteristicas formas de expresion asociadas a los marineros, los soldados, el crimen organizado, las bandas o tribus urbanas ademas de ser una forma de adorno corporal y una expresion de estilo de vida, filosofia o creencia. A traves de un texto claro y detallado, este libro descubre el significado de los tatuajes que han perdurado a lo largo del paso del tiempo y que, incluso hoy, explican mucho acerca de la persona que los llevan. Despues de todo un tatuaje es mucho mas que un dibujo en la piel; es una declaracion de intenciones. Y cada tatuaje tiene una historia escondida que este libro esta dispuesto a revelar. Todas estas historias estan acompañadas de excelentes ilustraciones de tatuajes, algunas de gran formato, sobre las pieles de diferentes personas. Este titulo esta dividido enagrupadas: mundo marinero; mafias, mundo carcelario y militar y tribus urbanas; erotismo y amor; filosofia y espiritualidad; estilo de vida, pureza; fortaleza, poder y dignidad; mal y muerte; mundo magico, suerte y mitologia; culturas y religiones, racismo y nazismo.

Aquest volum inclou els quinze treballs corresponents a les presentacionsde la sisena edició de les Jornades del Doctorand. Us presentem un nou conjunt d’aportacions a la recerca en humanitats, per t

En contraste con los excesos estilísticos y esterilizantes en los que incurre con frecuencia la valoración de la obra de arte en términos de conquistas formales, la creación artística posee una complejidad vital que no debe eludirse. Este libro se propone el abordaje de cinco vetas en las que la vida se cruza con el arte: la significacion del taller de artista, la pervivencia de las mascaras en los siglos modernos, la posibilidad de una poetica de la existencia, los vinculos entre arte y utopia y, por ultimo, los dibujos de Unica Zurn, cinco encrucijadas en las que se hace patente la irreductibilidad de lo artistico a sus domesticaciones esteticas. Mas que formas orienta sus pasos hacia las dimensiones del arte moderno que no se dejan objetualizar. Donde no todo se hace evidencia.

Este ensayo tiene por objetivo sacudir con fuerza la interpretación más ortodoxa del arte. Un planteamiento que confronta los conceptos de mundanidad y perfección como base para analizar la creación artistica a lo largo de la historia. Es un texto optimista, riguroso y ameno sobre la evolucion temporal de la pintura y la escultura, desde la prehistoria hasta la contemporaneidad, con alusiones a la arquitectura. Un relato que situa desafiantemente al arte, y al ser humano, entre lo efimero y lo permanente.

Este libro es exactamente lo que anuncia su título. Una breve guía para arreglárselas, artísticamente hablando, en este planeta, hoy. Ante una crisis ecológica y social que estamos lejos de asumir,

Ed. Ronald D. Spencer ; Prol. Eugene Victor Thaw. "Este libro plantea y responde a una serie de preguntas fascinantes relativas a la autenticidad de las obras de arte. Aborda los problemas prácticos y filosóficos que implica el peritaje experto y la autentificación, y los enlaza maravillosamente con los conflictos legales que surgen cuando se pone en entredicho la autenticidad de una obra de arte. El experto frente al objeto reúne ensayos de diversos especialistas de varios campos y es un referente esencial para todo aquel interesado en comprar, coleccionar, estudiar o simplemente contemplar el arte", Jack Flam, distinguido catedrático de Historia del Arte en la city University de Nueva York. "Este excelente libro trata sobre una cuestión muy interesante y desconcertante: ¿cómo podemos determinar quién es el autor de un cuadro, escultura, etc? Cuando se plantea una cuestión así en un tribunal, ¿qué información y criterios utiliza un juez para llegar a un veredicto?, Robert Mnuchin, Presidente de C&M Arts, Nueva York. "Una exposición rigurosa, interesante y muy amena sobre el proceso de autentificación y atribución de obras de arte y los problemas que plantean en diversos aspectos del mundo del arte. Aborda de manera elocuente las complicaciones legales que pueden coartar la expresión de opiniones expertas y ayuda a entender mejor cómo deben considerarse dichas controversias en los tribunales y en nuestras mentes", Richard E. Oldenburg, Presidente de Honor de Sotheby's América del Norte y del Sur; y Director Emérito del Museum of Modern Art de Nueva York. "Lectura obligada para todo aquel que sea propietario o quiera comprar una obra de arte", Joel Wachs, Presidente de la Andy Warhol, Foundation for the Visual Arts.

La arqueología de los medios se ha convertido en las últimas décadas en una corriente metodológica con una presencia cada vez más significativa en los estudios audiovisuales, abarcando la teoría, la historia y la practica artistica. Se plantea como una arqueologia material, que estudia los dispositivos y tecnologias mediales y su recepcion por parte de los usuarios, y como una arqueologia del discurso, donde la critica de los enunciados audiovisuales ahonda en la comprension del universo medial contemporaneo y sus modos, ubicandolos en el ciclo historico de la Modernidad.El libro recoge las investigaciones realizadas en los ultimos años por el grupo de investigacion Arqueologia de los medios y practica artistica dirigido por Jose Vicente Martin e integrado en el Centro de Investigacion en Artes de la Universidad Miguel Hernandez.

«Goya realizaba sus obras incluyendo unos trazos característicos que se corresponden a las letras de su apellido (G-O-Y-A) en los contornos, toques de luz, sombras y contrastes, pudiendo estar superp

La vida de los artistas ha sido objeto de fascinación a lo largo del tiempo. En el siglo XX algunos trazos de las experiencias homosexuales palpitan y atraviesan la producción de diferentes autores. Hasta ahora no se habia puesto el foco sobre el ambito de estudio de Hispanoamerica y de España desde la perspectiva del arte y de la propia biografia. Espejos y contraespejos reune un conjunto de ensayos en los que se explora la problematica individual y los conflictos de la intimidad presentes en creadores tan complejos como los españoles Gregorio Prieto, Federico Garcia Lorca y Nestor o el mexicano Roberto Montenegro, que trabajaron en la primera mitad del siglo pasado. El impacto de la autobiografia y de la diversidad sexual en las decadas posteriores es asimismo objeto de examen en la pintura de Julio Galan y Nahum B. Zenil en el contexto de Mexico, la obra de Miguel Angel Rojas y Luis Caballero en el de Colombia, las performances de Batato Barea y SaSa Testa en Argentina y la trayectoria de Pepe Espaliu en España.

Tras vender más de cinco millones de ejemplares de El camino del artista, Julia Cameron vuelve con El arte de escuchar, un viaje transformador hacia una escucha y una creatividad más profundas. Deja que este libro te brinde claridad, conexion y rumbo. Descubre una creatividad mas profunda y plena. EL ARTE DE ESCUCHAR es tu guia para la transformacion personal y creativa. Con el exito sin precedentes de El camino del artista, Julia Cameron cambio la vida de millones de lectores. Ahora ofrece un nuevo metodo de transformacion personal y creativa para escuchar mejor nuestro entorno, a los demas y a nosotros mismos. En seis semanas, a medida que cultivas la capacidad de escuchar el entorno y el silencio que te rodea, tu atencion sera mas acusada y ello redundara en tu sanacion, sabiduria y claridad. Por encima de todo, El arte de escuchar te ayudara a abrirte a un nuevo mundo de conexion y a una creatividad que se reflejara en todos los aspectos de tu vida. En unos tiempos de ruido innecesario, escuchar es avanzar en el camino del artista. La reina del cambio.The New York TimesReseñas de El camino del artista:Sin El camino del artista no existiria Come, reza, ama.Elizabeth Gilbert El camino del artista descubre y fomenta el artista que llevamos dentro... Si siempre has deseado perseguir un sueño creativo, jugar y crear con palabras o pinturas, esta obra te ayudara a iniciarte y aprender poco a poco todo tipo de tecnicas para prestar atencion; y en eso, al fin y al cabo, consiste ser un artista. Se trata de aprender a prestar atencion.Anne LamottEste es un libro que aborda un tema delicado y complejo. Quienes lo utilicen encontraran una valiosa herramienta para conectar con su creatividad.Martin Scorsese

The secret weapon for business experts to ensure strategically creative results this is an indispensable field guide to evaluating creative advertising branding and design ideas and solutions and to working with creatives Strategic Creativity is a fundamental resource that enables business professionals to stand out amongst their colleagues and enhance their ability to communicate the creative why throughout their organizations and it covers what every business expert should fully comprehend about the creative process To effectively grow a business and reach the right audience or move a brand forward advertising and branding need to be relevant engaging and worth people s time This book contains what a CEO CMO manager business owner or client didn t learn about the creative side of advertising and design in business school Featuring insightful conversations with creative experts this book will earn a place on the desks of executives leaders managers and middle managers across industries whose work requires them to understand and execute on branding initiatives advertising campaigns social media and other customer facing content

Hasta hace pocos años, hablar de arte era sencillo: el pintor pintaba, el escultor esculpía, el músico componía, el cineasta rodaba. Pero hace ya tiempo que echamos en falta palabras nuevas para describir el arte actual, y el asunto se volvera mas y mas urgente hasta resultar indispensable. ¿Que hace un artista que enciende y apaga una luz, que guisa una cena para cien personas, que firma un urinario o dispara a un avion en vuelo, que acuna una liebre muerta o encarga un tiburon en formol? Hace Arte: por ahora tenemos que conformarnos con ese verbo tautologico y decepcionante. No solo productos, no solo gestos: gustos, procesos, humores e ideas se vuelven hoy arte. Quiza el arte contemporaneo sea ya, mas que nada, una actitud compartida por artistas y espectadores, que consistiria en aceptar que ese arte puede esconderse para proporcionar estimulo y placer y reflexion en todas las manifestaciones de la vida: un bote de detergente, una comunidad de vecinos, una idea nunca dicha en voz alta, un no presentarse en la inauguracion de nuestra propia retrospectiva. Pasan por aqui escritores que hacen arte y artistas que escriben; escritores que escriben sobre arte y escritores fundamentales para entender el arte que les es contemporaneo. Hay artistas-dandis y hay artistas raros, que van por libre o se obstinan en rondar los margenes hasta que ese margen resulta ser el lugar central de todo un territorio en el que nadie habia reparado antes. Y estan, para bien o para mal, quienes han modelado la imagen colectiva del artista actual de exito en la era de la hipercomunicacion de masas.El lector no tardara mucho en darse cuenta de que en estas paginas, a lo mejor por pura deformacion profesional, se suele ir dando a parar sin remedio a esos sitios donde se encuentran el arte y el lenguaje. Quiza el libro mismo resulta de un intento sostenido en el tiempo por satisfacer la necesidad de nuevos verbos y nuevas palabras para describir nuevas formas de creacion. Y para darles cuerpo, incluso.