Libros de Teoría y crítica de arte, página 36 de 154

L’Art és la mentida que ens permet comprendre la veritat.Una pila de caramels acumulats en una cantonada, una piscina plena d’oli de motor, un terra de fusta per on passejar-hi, quadres enigmàtics am

Estas páginas realizan un análisis a la producción artística bajo la dictadura militar en Chile, particularmente los significados de las historias, los trayectos críticos de las discursividades, los escritos fundamentales, los textos restrospectivos y, en

Los monasterios jerónimos fueron contenedores de muchas obras de arte que, atesoradas durante años, son a día de hoy una importante fuente para analizar los movimientos artísticos, sus intereses y el pensamiento, tanto de los religiosos como de la sociedad. Entre los siglos XV y XVI, la Orden de San Jeronimo experimento un impulso en fundaciones y prestigio: este estudio aborda la estrecha relacion entre la monarquia y la orden, centrado en la historia arquitectonica y patrimonial de los monasterios masculinos en la Corona de Castilla. A ello, hay que añadir tambien la proteccion de las elites, de una poderosa nobleza relacionada con los monarcas y un considerable numero de religiosos que contribuyeron de diferentes formas al prestigio de los jeronimos y que dejaron una importante impronta cultural.

La creatividad es una cualidad humana que viene de fábrica. El arte es la forma de expresión de emociones más antigua del ser humano. Comprender y expresar tus emociones ayuda a instalar el equilibrio en tu vida. Si esa expresion se hace de manera creativa, con sencillos ejercicios artisticos, la sensacion de liberacion es muy reconfortante.Un mundo naranja es una guia que propone caminar hacia el bienestar a traves del pensamiento naranja, o lo que es lo mismo: la combinacion de la creatividad, la inteligencia emocional y el arte como herramientas de autoestima y equilibrio.

La Virreina Centro de la Imagen has dedicated more than four years to researching the various facets of Tres's work, his actions in the field of performance, his ready-made and his plastic or musical works. In 2017, the exhibition entitled Blackout was held, which for the first time revisited his trajectory in an anthological way. Later, in 2019, the 11th Silent Cocktail took place, conceived by the author himself. And this book now brings together different unpublished essays on Tres by Ramon Andres, Angela Molina, Michal Libera and Katryn Evinson, as well as an extensive biographical and aesthetic narrative prepared by Ignacio Echevarria.

Trilogy about Several Urban View and Landscape Prints presents three essays dedicated to the specific observation of prints, by great artists such as Canaletto, Goya, Hokusai and Picasso, whose main theme is the representation of outdoor space: landscapes and urban views. M. Rosa Vives studies the contextualisation of these prints and their creative and iconographic links with tradition, and with other artists and creative media. The works remind us that engraving has been, and continues to be, an artistic medium with its own language, a particular technology, and a sensorial form of expression and communication. They also recall how, before the advent of photography, engraving was a major force behind the spreading of images and culture.

Catafalque offers a revolutionary new reading of the great psychologist Carl Jung as mystic, gnostic and prophet for our time. This book is the first major re-imagining of both Jung and his work since the publication of the Red Book in 2009 -- and is the only serious assessment of them written by a classical scholar who understands the ancient Gnostic, Hermetic and alchemical foundations of his thought as well as Jung himself did. At the same time it skillfully tells the forgotten story of Jungs relationship with the great Sufi scholar, Henry Corbin, and with Persian Sufi tradition. The strange reality of the Red Book, or New Book as Carl Jung called it, lies close to the heart of Catafalque. In meticulous detail Peter Kingsley uncovers its great secret, hidden in plain sight and still -- as if by magic -- unrecognized by all those who have been unable to understand this mysterious, incantatory text. But the hard truth of who Jung was and what he did is only a small part of what this book uncovers. It also exposes the full extent of that great river of esoteric tradition that stretches all the way back to the beginnings of our civilization. It unveils the surprising realities behind western philosophy, literature, poetry, prophecy -- both ancient and modern. In short, Peter Kingsley shows us not only who Carl Jung was but who we in the West are as well. Much more than a brilliant spiritual biography, Catafalque holds the key to understanding why our western culture is dying. And, an incantatory text in its own right, it shows the way to discovering what we in these times of great crisis must do. Book details 844-page paperback.

La vida es extraña y a según qué edad, confunde. En otras ocasiones, acaricia con dulzura. Sea como fuere, hay quienes desean recordarlo a color y dolor en la piel. Al autor de este libro le sucedió algo parecido hace veinte años. Veinte años mas tarde, tras observar como la tinta conquistaba los cuerpos de las multitudes, ha descubierto el porque. Los tatuajes han adornado las pieles desde antiguo. Son (casi) siempre para la mirada ajena, pero ese otro que mira ha variado sus demandas a lo largo de la historia y sus significados han evolucionado conforme las civilizaciones caian. La oralidad inserto con ellos a los individuos en las tramas divinas. El alfabeto los menosprecio como una debilidad de la voluntad. Fueron recuperados al tiempo que el capitalismo creo un espectaculo de intercambios obsolescentes. Y gracias a ellos hay quien se resiste a la dispersion.

Aunque independientes, los ensayos que conforman este libro se encuentran conectados mediante tres cuestiones que los cruzan transversalmente y vinculan sus contenidos. En primer lugar, la crítica de la estetica occidental como fuente privilegiada de la

¿Qué tiene El baño turco de Ingres de fantasía erótica?, ¿Qué hace tan especiales a Adán y Eva en la pintura de Masaccio?, ¿Por qué es tan provocadora la Venus de Urbino de Tiziano?, ¿Qué mira con tanta seguridad la joven del Almuerzo sobre la hierba de Manet?, ¿Como revoluciona Malevich el lenguaje artistico?La historia del arte occidental se ha escrito al entrecortado compas de los escandalos. Frente a los canones de la religion, del academicismo, de la decencia, de la tradicion y de los codigos y reglas en vigor, los artistas han perseguido afirmar su identidad y sus convicciones.Desde el Juicio Final de Miguel Angel hasta La ronda de noche de Rembrandt, pasando por las obras maestras de crudo realismo de Gustave Courbet, y por las innovaciones de Andre Derain y Georges Braque, este libro narra cincuenta escandalos que revolucionaron el mundo del arte, arramblaron con el conformismo y afirmaron una nueva libertad, nunca definitiva. Polemicas, rechazos, censuras, juicios... ¡La historia de la pintura como nunca la habia leido!

Con un estilo literario y profundamente divulgativo, seductor y personal, Carlos del Amor nos ofrece un viaje por treinta y cinco obras de todos los tiempos, con especial atención a la pintura femenina y a la española. Un viaje a traves de texturas, colores, claroscuros, historias, miradas, vidas, abrazos, besos?, que nos descubre un caleidoscopio donde se aunan verdad y ficcion, historia del arte, imaginacion y emocion. El arte es una celebracion. Un cuadro no se acaba en lo que encierra su marco, un cuadro vive antes y despues de que lo miremos. El marco lo acota y nosotros debemos cruzar esa frontera para hacer que su existencia siga saltando siglos y vidas, y se renueve con cada mirada. Cada cuadro es un cuento, una novela, un relato, y eso he pretendido reflejar en estas paginas: romper el marco y expandir el lienzo hasta donde sea posible.

La doctora Emma Policastro (Ed.D.97, Harvard University), experta en el desarrollo de la creatividad genial, nos invita a descubrir lo que hay más allá de los límites establecidos por nuestra propia forma de mirar, de soñar y de pensar.Se trata de desvelar lo que se encuentra oculto, transformar el silencio en musica, convertir la intuicion en imagen expresiva, hacer consciente lo inconsciente, transmutar el caos en orden y, sobre todo, ampliar los limites de la realidad conocida para nosotros y, de ser posible, tambien para los demas.Para poder explicarlo, la autora propone un nuevo esquema conceptual: el de un proceso creativo que evoluciona circularmente en forma de espiral ascendente hacia nuevas coherencias de significado explicito en la mente del creador. Desde la oscuridad hacia la luz, como la semilla de un arbol.Los vibrantes dibujos de la artista Vivian Asapche animaran nuestra curiosidad, y los penetrantes testimonios de grandes creadores nos ayudaran a comprender algunos fenomenos ampliamente ignorados: que la creatividad es un talento individual y la innovacion es un concepto colectivo; que la capacidad inventiva de tipo extraordinario se asocia con factores de riesgo psicologico, pero tambien alberga mecanismos de proteccion; y que para crear necesitamos libertad, aunque con limites de relevancia selectiva.La creatividad y la innovacion nos atañen a todos, por lo que muchas ideas aqui planteadas seran utiles, motivantes y esclarecedoras para los lectores. Y particularmente relevantes para aquellos con un talento muy especial.Los invitamos a leer este libro que aborda, con rigor profesional y desde una perspectiva novedosa, la psicologia de la creatividad circular de alto vuelo. En otras palabras: la alquimia del caos.

An innovative exploration of the intersection of graphic design and American art of the 1960s and 1970s

Obra literaria experimental y texto de crítica artística, juego y análisis, creación y recreación metaliteraria y al mismo tiempo monólogo cómico, crónica objetiva y aterradora, este sorprendente libro del critico de arte y curador Tiago de Abreu Pinto asume las formulas creativas y parte del desarrollo argumental que James Joyce elaborara en su Finnegans Wake con el proposito de describir, analizar, dar significados, iluminar sombras en la obra de alguien De-quien-hablamos. Para ayudarnos a revelar el misterio, Ignasi Aballi ha insertado encartes bibliograficos de diversas fuentes: portadillas, capitulos, indices, paginas de respeto fotocopiadas que proyectan finalmente sobre un difuso horizonte de papel De-quien-hablamos.

El arte es un modo de comunicar, y así lo explica Gombrich, añadiendo a las visiones tradicionales su propia explicación. .Reflexiona también sobre el relativismo cultural en las ciencias del espírit

La Historia del Arte con uno de los grandes divulgadores de España: @ElBarroquista. Cualquiera que haya visitado un museo o haya hojeado un libro sobre arte habrá escuchado o leído frases rimbombantes y categoricas como Nos encontramos ante la gran obra maestra del siglo XX, Este artista es un genio o Aquella pintura cambio el mundo. Esta concepcion de la creacion artistica -basada en la aceptacion de un canon preestablecido que privilegia unos estilos especificos y encumbra unas firmas concretas-, lejos de favorecer el aprendizaje y hacer el arte mas accesible, ha encorsetado el placer del publico general y ha condicionado su gusto. En este libro, el historiador del arte Miguel Angel Cajigal Vera -conocido como El Barroquista en su labor divulgativa- propone una nueva manera de acercarnos a esta disciplina y nos invita a disfrutar del arte sin prejuicios y con total libertad. Otra historia del arte es un ensayo estimulante que nos abre las puertas al museo particular del autor, donde conoceremos historias fascinantes y obras personalisimas, como las de Maurizio Cattelan, Teresa Margolles, Piero Manzoni o Fiona Banner, junto a piezas muy reconocidas de Guo Xi, Frida Kahlo o Artemisia Gentileschi. Y tras finalizar la lectura comprenderemos por que no pasa nada si no nos gustan Las meninas.

L'art contemporani gaudeix d'actualitat. Es pot dir que no hi ha ciutat que no hi dedique un centre. Hi ha múltiples càtedres i projectes d'investigació destinats a estudiar-lo. Però, què significa e

La valoració de l'encert, en aquest tan acurat treball de Martha E. Laguna, comença per la lectura de l'índex que ens hi proposa la seua autora. La concreció de les dades, el pregon recorregut per la tasca expositiva del pintor Antoni Miro a Cuba, la formulacio del cataleg raonat de les obres que hi son presents a les mostres d'art que s'hi efectuen al llarg de decades i que viuen a les sales i parets de les institucions nacionals cubanes, els comentaris i reflexions que se'n deriven a l'hora de les manifestacions culturals presidides per l'obra de l'artista valencia, i l'atorgament de les distincions de que ha estat objecte el pintor, per part de les autoritats del poble cuba, tenen un ampli resso a les pagines d'aquest estudi rigoros que tenim a les mans. Hem d'agrair no solament la claredat expositiva de l'autora, tambe la recerca i abordatge que en fa de l'obra d'Antoni Miro, tot establint paral·lelismes d'oportunitat entre allo que s'hi exposa a les sales i el taranna que il·lustra la trajectoria de l'artista. Es a dir, la sintonia que s'arriba a produir entre la bondat de l'obra i la realitat en els posicionaments emocionals, cosa que garanteix la fidelitat als principis sociologics i a l'esforç que significa fer-ne trasllat de l'evidencia que regna al bell mig dels carrers dels pobles i ciutats. Causa i efecte transiten amb l'harmonia escaient per a il·lustrar la realitat.