Libros de Teoría y crítica de arte, página 7 de 154

L historiador de l art i museoleg Joaquim Folch i Torres va ser un professional tan actiu i polivalent que encara restaven per acabar d explorar alguns aspectes de la seva trajectoria cultural, com ara els del jove bibliotecari i el poeta noucentista, l expert museograf responsable de l exposicio de la col leccio d art romanic als museus de Barcelona, l estudios del mobiliari d altar medieval a Catalunya, o el renovador de la historiografia de l art catala que va posar en valor l epoca del Barroc a Catalunya. Tambe calia aprofundir en l incansable historiador de l art que, en l hora greu de la Guerra Civil Espanyola, no va deixar d escriure textos teorics o divulgatius, aixi com en l actiu agent del mercat de l art i assessor de col leccionistes en que va ...

Julia Cameron vuelve con nuevas y revolucionarias herramientas para conectar con tu creatividad: un curso extra de seis semanas para todo aquel que haya leído El camino del artista. En el gran bestseller internacional que ha desbloqueado la creatividad de grandes artistas internacionales durante decadas, El camino del artista, Julia Cameron compartio con sus millones de lectores las tres principales herramientas necesarias para despertar la creatividad. Ahora, en su nuevo y revolucionario libro, Vivir el camino del artista, Cameron revela al fin la cuarta y esencial herramienta de El camino del artista en la que confia a diario para encontrar inspiracion creativa: encontrar tu propia voz. Este libro es un curso de seis semanas en el que encontraras las herramientas para desarrollar tu trabajo creativo y llevarlo al siguiente nivel: como conectar con el poder intuitivo dentro de ti y confiar en las respuestas que recibas. Esta nueva y emocionante guia te ayudara a encontrar mayor felicidad, productividad e inspiracion creativa. ¡El camino del artista ha ayudado a desbloquearse creativamente a grandes artistas como Scorsese, Alicia Keys, Doechii, Natalia Lafourcade o Elizabeth Gilbert!

El Lisitski fue uno de los artistas más relevantes y polifacéticos de las vanguardias rusas y quizá el que ha ejercido mayor influencia en la evolución posterior de varios ámbitos de los lenguajes artisticos y la comunicacion audiovisual. Su participacion en el renacimiento cultural judio en Ucrania y Bielorrusia, su posicion en el desarrollo de la abstraccion, sus aportaciones pioneras en el fotomontaje, el diseño grafico y de exposiciones, la publicidad, la tipografia o la propaganda masiva son aspectos que han concitado un interes agudo que parece lejos de atemperarse. Esta edicion pretende reunir los textos teoricos mas relevantes del autor para reseguir la trayectoria de sus ideas esteticas. Incluye un apendice con textos de artistas e intelectuales coetaneos.

Si alguna vez te has embarcado en un proceso creativo, muy probablemente te hayas topado con dudas, miedo ante la página en blanco, sensación de fracaso, el peso de las convenciones… Se trata de fact

Ses fous et ses nains sont moins difformes que profondément humains, tant, pour Vélasquez, la souffrance et la disgrâce n’apparaissaient en vérité qu’une occasion supplémentaire de se dérober au cont

Este libro recoge conversaciones con nueve artistas y colectivos cuya obra no solo diagnostica las tensiones y desafíos actuales, sino que propone alternativas prácticas y conceptuales para habitar nuestro planeta. El libro tiene como inspiracion a los hongos, especialmente los matsutake que, como nos recuerda Anna Tsing, prosperan en paisajes devastados, deviniendo en un potente modelo para imaginar formas de vida resilientes y colaborativas. Desde esta perspectiva, las ruinas dejan de ser un simbolo de nostalgia inmovilizadora para convertirse en terreno fertil de posibilidades. A traves del genero de la entrevista, el libro teje reflexiones sobre la vulnerabilidad, los cuidados y el duelo como formas de estar en el mundo. Las voces de los artistas abordan no solo el que de la crisis ambiental, sino tambien el como: como construir imaginarios alternativos, como repensar nuestras relaciones con lo humano y lo no humano, y como el arte puede trascender la representacion para convertirse en un activismo practico. Entre Ruinas es un semillero de ideas y practicas que desafian los imaginarios hegemonicos del capitalismo, el antropocentrismo y el especismo. Una exhortacion a ensanchar las posibilidades y a pensar otros mundos posibles desde el arte y la accion colectiva.

"Los objetos artísticos son cuerpos sintomáticos y resistentes como los nuestros: materia que padece y revela las tensiones y conflictos que atraviesan las estructuras de poder patriarcales, racistas y capitalistas. Este libro, desde un compromiso critico y feminista, explora como los objetos artisticos son cuerpos politicos que, cargados de su tiempo y contexto, pero tambien de porvenir, encarnan un campo de tension entre lo normativo, lo reprimido y lo disruptivo.La propuesta sintomatica no busca psicoanalizar los objetos artisticos, sino analizar los elementos que lo desestabilizan y recomponen, revelando en su (in)consistencia una potencia inefable. En el sintoma, que escapa a las intenciones conscientes de su artifice, se manifiesta lo no dicho, lo oculto, lo rechazado. El sintoma es una fisura que desvela lo insospechado y abre nuevas posibilidades de sentido.El texto propone que el arte no solo refleja las logicas del poder, sino que las erosiona desde dentro. Las imagenes y los objetos artisticos, en su materialidad y plasticidad, son agentes autonomos que desestabilizan las narrativas dominantes y cuestionan los limites de nuestra percepcion. Pero no solo interpelan; generan un ""publico artista"", un lazo invisible que socializa el arte, ampliando su alcance y convirtiendo el fenomeno estetico en un acto colectivo."

El projecte més ambiciós de Max Raphael va consistir a refundar la història de l’art com a “ciència empírica”, una fórmula amb la qual es referia a un accés a l’art basat en una concepció experiencia

El trabajo de Rodríguez-Méndez nace del lenguaje de la escultura, desde donde ha evolucionado en direcciones que lo vinculan con la materialidad, la semántica, la temporalidad o la fisicidad, configurando un cuerpo de obra escurridizo, difícilmente clasificable y altamente sugerente, que ha ido desmaterializándose a lo largo de casi treinta años hasta un punto en que la ausencia, la oquedad o lo omitido hallan estructura para reivindicarse, erigirse y sostenerse. Humores y Espesores se configura mediante una doble vía: por una parte, articula un recorrido sucinto a su ya extensa carrera como artista; por otra, aporta una selección de series fotográficas, instalaciones o acciones de reciente creación, algunas de ellas inéditas hasta la fecha. Humores y Espesores confirma la relevancia de un cuerpo de obra que se ha materializado en instalaciones planteadas desde un rigor y un entendimiento del espacio poco habituales, de trabajos específicos que han condicionado durante largos periodos su día a día y el de su estudio, o de series alargadas durante más de una década, que han convivido con el desarrollo de otras y que han abierto nuevas vías de investigación, siempre desde el lenguaje escultórico, que es al que el artista consagra su práctica, sea cual sea el modo en que cobra forma.

"Balé literal, de Laura Lima, es una obra visual, performática, teatral y arquitectónica conformada por una multiplicidad de entes en forma de esculturas, pinturas y otros objetos. Realizado en 2019, el Bale literal tuvo lugar una unica noche en A Gentil Carioca, una galeria de arte del centro de Rio de Janeiro. En aquel momento la instalacion se construyo entre las dos salas de la galeria situadas a ambos lados de una interseccion de calles. Se colocaron dos bicicletas, una en cada edificio, y la fuerza generada por el pedaleo movia el hilo del que colgaban las obras y los objetos presentados. En 2023, Bale literal tuvo una segunda version y la estructura se adapto para instalarse en el interior del MACBA. La presente publicacion se inicia con un largo recorrido visual que funciona como un paseo inmersivo por el universo que propone Laura Lima mediante esta obra gigantesca, infinita y contra monumental, utilizando sus propias palabras. El libro incluye una conversacion entre Elvira Dyangani Ose y Laura Lima, asi como dos ensayos de Tania Rivera y Marcia Tiburi que permiten interpretar la obra en relacion con el contexto politico de Brasil, asi como darnos algunas pistas sobre los conceptos y las estrategias que la artista pone en juego al activar toda la maquinaria que rodea al Bale literal. La publicacion incluye, tambien, una descripcion y referencias visuales de todos los elementos que conforman la instalacion de Bale literal. La publicacion consta de una sola edicion en castellano e ingles, asi como de un opusculo con los textos en catalan."

¿Com exercir l& x02019;escriptura com una força cosmica mes? ¿Com procurar-se un discurs en el qual, mes enlla de les personals, hi dominin causes territorials o climatiques? ¿Com accedir a una escriptura de la materia o compartida amb la materia, que doni alEternatives i camp a la nostra creacio tan cansadament humana?

«¿Has besado alguna vez la bandera nacional?».En 2008 la economía y las principales instituciones del país estuvieron al borde del colapso. A raíz de ese proceso, una serie de artistas pusieron el fo

The careful distillation of a lifetime s writing by the internationally renowned art historian T J Clark who addresses key issues of art s relationship with politics Is art obliged to engage with politics If so how By taking sides in political struggle by singing the song of the barricade the new nation the bombed city Or by giving form to the deeper patterns of experience the raw materials of society from which any politics is made Using case studies stretching across the centuries from Hieronymus Bosch to Jacques Louis David and the French Revolution from Walter Benjamin to Pier Paolo Pasolini Those Passions aims to show how modern art has responded to the chaos and danger of modern life In the book s three sections Precursors Moderns and Modernities internationally renowned art historian T J Clark unpicks the nature of capitalist society and its visual culture He tries to understand the politics of appearance which is now our natural home the twists and turns of consumerism the arrival of the 24 hour image world the changing modes of symbolic production and the ongoing saturation of life by pictures and data and take stock of our guilty love affair with the imagery of violence our attitude to the dream world of advertising

Romanticized notions of how one becomes an artist have long been questioned so why do we still fetishize them in popular culture turning a blind eye to the politics of exclusionism that characterize the art world and conforming our creative potential to well trodden stereotypes I m Not an Artist is a critical appraisal of the role of the artist through time and an account of how successful artists have conquered their spot in the history of art from the rise of the Renaissance artist star to the multiplicity of artistic identities we see in the creative landscape today Entertaining informative and packed with important but lesser known stories about how artists became famous it examines the cultural importance of the professional label artist and invites readers to give up the artist myth in order to rediscover creativity beyond the stronghold of institutions markets trends and cultural cliches It s a book about art artists art history and the art market as well as the role creativity plays in our lives and how outdated power structures and professional labels are a hindrance to unlocking creative potential Openly engaging with the contradictions and paradoxes that currently define the relationship between artists the education system and the a