Libros de Teoría y crítica de arte, página 10 de 164

La pintura saluda siempre a su contemplador como una anfitriona cordial, dispuesta a complacerle. Esperanzada, le invita a conocerla, a apreciarla hondamente, a estimarla, anhela establecer un buen dialogo con quien detiene ante ella su mirada. Para lo cual le pide vivamente al visitante que responda al arte que ella muestra con el suyo, con su propio arte: el arte de ver. Le da las herramientas para el logro, que son, ni mas ni menos, que el estudio de los denominados gestos plasticos, la observacion de los distintos medios de expresion con los que cobran hechuras las obras. La relacion entre pintura y contemplador sera asi equilibrada, resultara un dialogo fecundo. A tal proposito se orienta este libro. Un reino nitido procura un conocimiento motivado, mediante el uso del arte de ver, de la singularisima pintura de Marta Iglesias, artista española actual cuyo quehacer queda aqui destacado.

ARSENIO MORENO MENDOZA, doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, es catedrático de Historia del Arte Moderno y Contemporáneo en la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla y academico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Autor de mas de una quincena de libros, ensayos en su mayoria destinados a la investigacion y el analisis de la arquitectura, el urbanismo, el pensamiento y las artes plasticas en la Andalucia del Antiguo Regimen, cuenta en su haber tambien con una notable produccion literaria en el ambito de la narrativa. Profesor invitado en diversas unbiversidades europeas y americanas, ha sido comisario de diferentes exposiciones nacionales e internacionales, asi como director de los Museos de Bellas Artes de Sevilla y Granada. LA OBRA UN RAYO DE TINIEBLA (la realidad iconica en el pensamiento mistico y su presencia metaforica en la plastica contemporanea), es una investigacion, y al mismo tiempo una reflexion hermeneutica, sobre las influencias que la mistica y su prodigiosa expresion poetica ha ejercido durante el pasado siglo en pensadores como Heidegger, o literatos como T.S.J Eliot, Jose A. Valente o Michel de Cerceau. Pero tambien en arquitectos como Bruno Taut, pintores como Bran van Velde, Marc Rothko, Tapies, o escultores como Eduardo Chillida.

Un libro en el que se entrecruzan el arte, la literatura y la vida: la confirmación del inmenso talento de María Gainza. Una noche, durante su estancia porteña para el rodaje de su película Tetro, Francis Ford Coppola le dijo a Maria Gainza: El artista viene al mundo con un carcaj que contiene un numero limitado de flechas doradas. Puede lanzar todas sus flechas de joven, o lanzarlas de adulto, o incluso ya de viejo. Tambien puede ir lanzandolas de a poco, espaciadas a lo largo de los años. Eso seria lo ideal, pero ya sabes que lo ideal es enemigo de lo bueno.Ademas de Coppola, en Un puñado de flechas asoman una acuarela de Cezanne sustraida de un museo de Buenos Aires, la casa de un coleccionista, un paseo por el Walden Pond de Thoreau, las enigmaticas pinturas de Bodhi Wind en piscinas californianas que aparecian en la no menos enigmatica Tres mujeres de Robert Altman, los oleos del pintor catalan Nicolas Rubio en los que evocaba el pueblo frances donde paso la guerra civil española, la vida cosmopolita y la memoria de la escultora Maria Simon, las andanzas del pintor Francis Hopkinson y su asistente Moon en Mexico y un cuadro maldito de Tiziano oculto en TzintzuntzanA medio camino entre el ensayo y la narracion, Maria Gainza sigue explorando nuevas formas de entender la escritura, rompiendo las barreras estancas entre los generos. Un libro en el que se entrecruzan el arte, la literatura y la vida, y que confirma a su autora como una de las voces mas estimulantes del actual panorama de las letras en lengua española.

Es probable que ante una imagen tan cargada de sentido como es el bosque, nadie se cuestione su significado profundo, pues, de alguna forma, se da por hecho. Por ello, desde aquí se plantea iniciar una reflexion que, a sabiendas de que no puede ser exhaus

Libro publicado con ocasión del recorrido Un paseo botánico por el Prado, celebrado en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 28 de octubre de 2024 y el 30 de marzo de 2025.El presente volumen fija su atencion en treinta especies botanicas representadas en otras tantas obras del Museo del Prado: pinturas y esculturas destacadas de la coleccion permanente, como El jardin de las delicias del Bosco, El descendimiento de Van der Weyden o La Anunciacion de Fra Angelico. Cada una de las treinta plantas va acompañada de un comentario de Eduardo Barba y de una ilustracion botanica realizada por Juan Luis Castillo, asi como de la reproduccion completa y en detalle de la obra del Museo.En palabras de Eduardo Barba: Muchas obras de arte rebosan de plantas. En otras, se encuentran un poco mas escondidas. En todos los casos, la botanica es una parte indispensable del relato que el artista quiere narrar: hay flores que aluden a la dinastia de la persona retratada, hojas que resumen un sentimiento, arboles que transmiten a la escena cualidades que les son propias. Las especies escogidas podian estar presentes en el entorno del artista, incluso al pie de su taller de trabajo. Pero otras veces, y como fruto de las expediciones a distintos lugares del mundo, se incorporaban plantas exoticas que provenian de paises lejanos y que enriquecian la flora artistica, especialmente a partir del siglo XVI. De cualquier manera, las obras de arte dejan constancia de la fascinante capacidad de observacion del medio natural de los artistas, que retrataban las plantas con delicadeza, como si fueran un personaje mas.

M.ª del Carmen Lacarra Ducay, "Presentación", pp. 9-12. M.ª del Carmen Lacarra Ducay, "El italianismo en la pintura gótica aragonesa. Maestros y talleres", pp. 13-50; Rosa Alcoy Pedrós, "El italianismo en la pintura gótica catalana. De la renovación giottesca a su disolución", pp. 51-102; Jesús Criado Mainar, "Un renacimiento de imprenta. Libros, tratados y grabados italianos en las artes plásticas del siglo XVI en Aragón", pp. 103-136; Isidro Puig Sanchís, "El influjo italiano en la pintura valenciana de los siglos XV y XVI", pp. 137-194; Juan Carlos Lozano López, "Conexiones italianas en el arte barroco aragonés del siglo XVII", pp. 195-228; Rebeca Carretero Calvo, "'Ambrosius Mariesque venetianus', un maestro de las piedras fingidas en Aragón", pp. 229-259.

¿Te gustaría conocer la Gran Manzana como una vez la conoció Molly (Demi Moore) en "Ghost"?, o ¿te gustaría degustar un pastrami en la misma mesa en que Sally (Meg Ryan) fingió tener un orgasmo en "Cuando Harry encontro a Sally? o, por que no, ¿te gustaria pasear por la misma calle en la que Marilyn Monroe se detuvo para hacer que su falda se alzara al vuelo en "La tentacion vive arriba"?Con esta guia podras hacer esto y mucho mas, porque en ella te presento la ciudad de una forma sencilla y personal, dando respuesta a muchas de esas preguntas que seguro te surgiran antes de emprender tu viaje.

La creatividad es una cualidad humana que viene de fábrica. El arte es la forma de expresión de emociones más antigua del ser humano. Comprender y expresar tus emociones ayuda a instalar el equilibrio en tu vida. Si esa expresion se hace de manera creativa, con sencillos ejercicios artisticos, la sensacion de liberacion es muy reconfortante.Un mundo naranja es una guia que propone caminar hacia el bienestar a traves del pensamiento naranja, o lo que es lo mismo: la combinacion de la creatividad, la inteligencia emocional y el arte como herramientas de autoestima y equilibrio.

Un martes de mayo de 1891, en el número 89 de la pari- sina rue de Rome, tuvo lugar uno de los encuentros que a la postre constituirían el que probablemente fuera el cená- culo más singular y fructífero de la modernidad. Tres personajes, el pintor Odilon Redon, el compositor Claude Debussy y el poeta Stephane Mallarme, anfitrion de la velada, tres figuras cardinales del panorama artistico finisecular, enfrentaron sus reflexiones en torno a los li- mites de la representacion de la realidad ahondando en conceptos cruciales como sugerencia y evocacion y dieron paso a la formulacion de campos de exploracion y contagio entre disciplinas tradicionalmente separadas. ¿Es posible una pintura musical? ¿Una musica hecha con palabras? ¿Superar, en ultima instancia, la especificidad de cada disciplina? Fue en las sucesivas reuniones del ce- naculo donde muchas de estas cuestiones, que hoy en dia son claves para comprender el desarrollo de las practicas artisticas contemporaneas, se formularon por primera vez.Entreverando historia cultural e historia del pensa- miento, Sonsoles Hernandez Barbosa nos adentra en una epoca fascinante y plantea un analisis de las teorias este- ticas discutidas durante dichas reuniones, autentico la- boratorio que finalizaria en la Europa de las vanguardias.

A pesar de las vigorosas expresiones que las distintas formas de grabado tienen hoy en día y que dan plena vigencia al trabajo en metal, a la litografía, la xilografía, el linóleo, entre otros, así como las mas variadas formas de impresioncalcografica, desde la prensa directa, la serigrafia, el offset y, hoy por hoy, la estampa digital en sus diversos, y aun experimentales, alcances, la creacion grafica no forma partede las expresiones y publicaciones de arte contemporaneo. El presente libro trata de abrir nuevas vias de interpretacion desde la reflexion teorica, analizando la relacion historica y contemporanea del grabado con algunos motivos centrales de la estetica y la plastica moderna.

Violeta Rodríguez Fernández, an Eastern Asian Studies graduate, with the litheness of an enviable youth, investigates the influences of Japanese art in the European plastic disciplines at the end of the 19th and beginning of the 20th centuries, focusing on painting. Impressionism, Postimpressionism and the remaining Avant-garde movements were under the influence of the country of the Rising Sun, and some names stand out especially, for example: Van Gogh and Miró, who succumbed to the spiritual suggestions that Eastern art portrays. Very curious is the case of Picasso, who throughout his life denied any Japanese influence. However, his work contradicts his words, as seen in this book. We find ourselves before a much-needed approach to the points of tangency between two very distant cultures, and in appearance, so different as the European and the Japanese. Lastly, this book deals with the Japanese traces in modern architecture, very present, as shown in the Schindler House.

Siguiendo la divisa vanguardista de que el arte debe cambiar la vida, toda una serie de prácticas artísticas ha constelado el arte moderno como el envés de la trama de un formalismo consistente con la ideología dominante. En la segunda mitad del siglo XX estas prácticas fueron sucesivamente desactivadas por los mecanismos de la institución artística y, al mismo tiempo, las posiciones políticas de raíz marxista que las alimentaban acabaron por revelarse insuficientes para dar cuenta de toda una serie de nuevos conflictos. A partir de la década de 1970 se produjo una revisión del compromiso artístico, que asumió la defensa de reivindicaciones muy diversas: de ecologistas y de colectivos marginados (por género, cultura o enfermedad), así como la crítica de los medios de comunicación, del urbanismo y de los mecanismos de participación democrática. A todo ello se añadió, de forma característica, una crítica de la propia representación. En este libro se recorren los episodios más destacados de este proceso, con atención especial al panorama artístico español, y se contrastan las perspectivas de este arte crítico con lo que podemos llamar crítica cultural. Pero este arte descontento se ha convertido, a comienzos del siglo XXI, en una marca situada ventajosamente en los escaparates de la mercancía, por eso se dedican algunos capítulos a otras manifestaciones, que por marginales o poco conocidas conservan su capacidad desestabilizadora y, por así decirlo, se colocan aún del lado de la vida. Se trata, en definitiva, de analizar el papel que el arte desempeña en nuestra sociedad, discutir qué convierte algo en obra de arte, preguntarse qué sentido tiene el compromiso artístico y cuáles son los problemas que hoy podría abordar.

L’exposició "Un altre fi. LA RESTA. Art i antifranquisme", celebrada a El Born CCM entre el novembre de 2022 i l’abril de 2023, posà l’emfasi en la resistencia cultural d’aquella societat tot reunint

“Gran parte de lo que vemos y observamos en la vida es intocable. El don de la pintura es hacer que esas cosas intocables sean tangibles para la imaginación de un espectador que mira un cuadro”. La

Un fascinante recorrido a través de la nueva ciencia de la neuroestética, que demuestra cómo el contacto con el arte transforma nuestro cerebro, mejora nuestra salud mental y física y nos permite construir comunidades mas fuertes y unidas.Hay una extendida creencia de que las artes son solo entretenimiento, un lujo. En Tu cerebro quiere arte, las autoras Susan Magsamen e Ivy Ross muestran como actividades que van desde la pintura y el baile hasta la escritura expresiva o la arquitectura son esenciales para nuestras vidas.Estamos en el linde de un cambio cultural en el que las artes pueden ofrecernos soluciones contrastadas, potentes y accesibles que nos beneficien todos. Magsamen y Ross nos presentan las investigaciones que demuestran como, sin importar tu nivel de habilidad, dedicando solo cuarenta y cinco minutos a un proyecto artistico podemos reducir el cortisol, la hormona del estres, y que una experiencia artistica al mes puede extender tu vida diez años. Hay medicos que incluso prescriben visitas a museos para abordar la soledad, la demencia y muchos otros problemas de salud fisica y mental.Aprenderemos asimismo que tocar un instrumento desarrolla habilidades cognitivas y mejora el aprendizaje; las vibraciones de un diapason crean ondas sonoras que contrarrestan el estres; la realidad virtual puede proporcionar beneficios terapeuticos de vanguardia; y las exhibiciones interactivas disuelven los limites entre el arte y los espectadores al involucrar todos nuestros sentidos y fortalecen nuestra memoria.Tu cerebro quiere arte es una guia sobre neuroestetica que, a traves de conversaciones con artistas como David Byrne, Renee Fleming y el biologo evolutivo E. O. Wilson, nos descubre un rico tapiz de investigaciones pioneras y casos concretos de personas de todo el mundo que utilizan las artes para mejorar sus vidas. Gracias a esta obra, abriremos un portal hacia una nueva comprension de como las artes y la estetica pueden ayudarnos a transformar la medicina tradicional, a construir comunidades mas saludables y a reparar un planeta en crisis.

Catálogo de la exposición Tríplex de los artistas Luis Gordillo, Miki Leal y Rubén Guerrero. Cada uno de estos tríplexs, que no trípticos, funcionan como una creación homogénea donde intereactúan los distintos estilos de cada uno, de tal manera que el cuadro funcinara de manera global y al mismo tiempo se percibiera la personalidad de cada uno.

Trilogy about Several Urban View and Landscape Prints presents three essays dedicated to the specific observation of prints, by great artists such as Canaletto, Goya, Hokusai and Picasso, whose main theme is the representation of outdoor space: landscapes and urban views. M. Rosa Vives studies the contextualisation of these prints and their creative and iconographic links with tradition, and with other artists and creative media. The works remind us that engraving has been, and continues to be, an artistic medium with its own language, a particular technology, and a sensorial form of expression and communication. They also recall how, before the advent of photography, engraving was a major force behind the spreading of images and culture.

El que cal entendre és que el significat de les imatges sempre l''hem entès aturat, fix i clavat a la paret. Amb Perejaume, i sobretot amb els transports que ha dut a terme, el que tenim és un intent