Libros de Teoría y crítica de arte, página 2 de 166

¿Quieres crear una obra de arte realmente original? Para ello debes conseguir una actividad artística que genere una sensación ante la cual el espectador no pueda idear nada y, para confirmar tal estado, necesitaras de la neurologia, la fisiologia, la biologia y de la psicologia experimental tanto como de la psicologia cognitiva, por lo que este ensayo busca la respuesta en la neurobiologia cognitiva. El autor te expone de forma clara y ordenada que el unico modo de evitar el proceso activo de la percepcion es presentar un color nunca visto. Asi, ¿Yves Klein fue el unico artista original con su nuevo azul ultramar? ¿Acaso fue tan solo una idea inesperada, aguda o ingeniosa? Entonces, ¿originalidad o mas bien ocurrencia? Este ensayo te muestra como perdimos la maestria del ojo para arrebatar la acepcion de simbolo a causa de la perdida de la conciencia de nuestra propia corporalidad, y te recuerda que la estetica nace de un discurso del cuerpo, pues es una forma de cognicion a la que llegamos a traves del sensorio corporal. El ambito de la estetica no es el arte sino la realidad, y sea como fuere la mirada al arte, no podemos ignorar que es la misma vision que tenemos para las cosas; pues somos sujetos gracias a la sujecion al objeto, tan solo para nuestro caso adjetivado como artistico, y el propio cuerpo sera el lienzo original.

Los maestros del arte moderno han luchado contra el academicismo; pero el arte moderno, en nuestra época, se encuentra en vías de crear un nuevo academicismo, tal vez peor que el anterior; ya que en este, por lo menos, existian vestigios de tecnica. Hoy casi nadie sabe dibujar ni pintar. Creo que el arte moderno es un gran desastre. Pero algo es cierto, no obstante: el arte moderno es el ?nico arte vivo que existe hoy, el ?nico que corresponde histUricamente al tiempo en que vivimos; tiempo tan desastroso.

Una guía amena para entender cómo funciona el mercado del arteEn 2019, una tabla que una anciana tenía olvidada en su cocina de París se vendió en subasta por 24 millones de euros. La mujer pasó años sin saber que aquel trozo de madera a priori irrelevante, hoy expuesto en el Museo del Louvre, era en realidad el Cristo burlado, del pintor italiano Cimabue. Por supuesto, no es normal encontrarse con semejante tesoro en una cocina, pero es un ejemplo fascinante de la importancia de conocer, valorar y dedicar tiempo al arte. Rodeado de un halo de lujo y exclusividad, el mundo del coleccionismo se antoja inalcanzable para la mayoria de los aficionados. Sin embargo, es mas accesible de lo que parece y una actividad gratificante siempre que concurran dos caracteristicas fundamentales: la pasion artistica y el conocimiento del mercado. Maria Sancho-Arroyo lleva treinta años trabajando con artistas, coleccionistas e inversores y durante dos decadas trabajo en la famosa casa de subastas Sotheby?s. Desde la trastienda de ese universo de sofisticacion abre la puerta a los lectores con esta guia que da acceso al rico ecosistema de ferias, galerias y colecciones. ¿Inversion o pasion? desgrana de manera entretenida los canales de venta, los secretos de la tasacion, las interacciones entre los museos y el mercado, y las posibilidades del arte como bien de inversion para todos los bolsillos. Un libro, en definitiva, que busca proporcionar las herramientas esenciales para maniobrar habilmente en el mercado del arte y asegurar que cada adquisicion sea no solo gratificante, sino que tambien añada valor y satisfaccion a tu experiencia como coleccionista.

¿Cuál es la relación entre arte y trabajo? ¿De qué viven los artistas? ¿Hasta qué punto están en tensión el mundo de la experimentación y la búsqueda estéticas y el mundo profesional, donde hay circuitos establecidos y reglas que seguir? En un contexto de creciente ordenamiento y reglamentacion de las relaciones entre artistas, curadores, criticos, museos, compradores y vendedores, el debate sobre profesionalismo-amateurismo se ha vuelto cada vez mas relevante. Y este libro se ocupa de trazar y pensar las coordenadas basicas del dilema.¿Es el arte un misterio (algo en definitiva indescifrable, imposible de reducir a un sentido o una finalidad) o un ministerio (una practica social susceptible de ser organizada y mejorada)? En torno a esta pregunta reflexionan los mas destacados intelectuales y especialistas ligados a la escena artistica contemporanea y provenientes de distintos contextos geograficos y disciplinas. Con registros variados desde el relato de la experiencia personal hasta la especulacion filosofica y teorica y de una riqueza conceptual y expresiva que no rehuye la discusion, los autores analizan las busquedas y los limites del arte en cuanto misterio, su relacion con el Estado y con las nuevas formas del mercado. Se detienen en la trayectoria de artistas y curadores que proponen nuevos modelos de intervencion y provocacion politica. E indagan en el vinculo del arte con la publicidad, los nuevos medios, las contraculturas y otras artes.Desde distintas perspectivas, ¿Es el arte un misterio o un ministerio? constituye un aporte fundamental en un momento decisivo y paradojico, en el que gana protagonismo la idea del arte como campo profesional, mientras que el lema de la creatividad se afirma en las industrias culturales y los negocios.

Un libro polémico sobre las derivas del arte contemporáneo, con un nuevo prólogo y nuevo capítulo de la autora Edición ampliada y actualizada ¿Ha perdido el arte su aura, su dimensión intelectual o, lo que es peor, su poder de comunicacion, dicho en otras palabras, su principal razon de ser? En este libro polemico y escrito a contracorriente de la critica mas conformista, Marie-Claire Uberquoi reflexiona sobre la plastica de las ultimas decadas, centrandose en los artistas que han llevado mas lejos sus deseos de acoso y derribo de la nocion tradicional del arte para plantearse nuevas vias de expresion. Muchos piensan que se ha tocado fondo y hablan de la impostura de la creacion actual. Otros apuestan por un arte supuestamente renovador plasmado en trabajos que no tienen nada que ver con el goce estetico. El rechazo del objeto artistico, la explotacion publicitaria de obras falsamente provocadoras, la deriva hacia el activismo politico y el fenomeno de la banalizacion del arte son algunas de las cuestiones analizadas en este ensayo que propone reivindicar otro arte contemporaneo ajeno a la cultura del espectaculo.La critica ha dicho:Un gran reportaje bien realizado sobre lo que ha sido el arte de esta generacion.Eugenio Trias Un libro muy inteligente, documentado y valiente.Jose Corredor Matheos

Las obras de arte, y en concreto las pinturas, están repletas de símbolos y claves que permiten interpretarlas. Así, hay determinados elementos que siempre se asocian a la Virgen; el arco iris tiene siempre un significado especial, etc... Este libro nos da las claves para descifrar cuestiones como ¿que significa el Jucio Final de Miguel Angel y donde aparece su retrato escondido?, ¿y el de Leonardo da Vinci en la ultima cena?

Este es un libro central en el debate sobre el arte contemporáneo. Y su autora una de las más destacadas especialistas a nivel internacional. Traducida por primera vez al castellano, su obra retoma a sociologos como Pierre Bourdie, pero tambien a ensayistas como Walter Benjamin y T.W. Adorno, e incluso al propio Marx, para desembocar en un formidable analisis de la relacion entre creacion artistica, valor economico y reconocimiento publico.¿Como opera el mercado sobre los artistas?¿En que momento se convirtio en arbitro del juicio estetico?¿Son la celebridad y el marketing el horizonte final del arte contemporaneo?¿Se han vuelto los artistas estrategas en comunicacion?¿Por que una obra de arte vale un precio y no otro? Graw responde a estas preguntas en un tono que nunca se acerca a la denuncia o a la queja, sino al analisis riguroso y profundo de las condiciones de produccion y circulacion en el mundo del arte actual.

"¿Cómo opera el mercado sobre los artistas? ¿Cuándo se convirtió en árbitro del juicio estético? ¿Son la celebridad y el marketing el horizonte final del arte contemporáneo? ¿Se han vuelto los artistas estrategas en comunicacion? ¿Por que? ¿Por que una obra de arte tiene un precio y no otro? Graw responde a estas preguntas con un analisis riguroso y profundo de las condiciones de produccion y circulacion en el mundo del arte actual. Esta obra retoma a sociologos como Pierre Bourdieu, pero tambien a ensayistas como Walter Benjamin y T. W. Adorno, e incluso al propio Marx, para desembocar en un formidable analisis."

¿ARTE? ¿Por que? ¿Que es el arte? ¿Sirve realmente para algo? Eleanor Davis nos sumerge gradualmente en formas absurdas y surrealistas de manifestaciones artísticas, desgranando el concepto de arte de forma critica y positiva, presentandonos a un grupo de artistas muy particular que, tras organizar una exposicion colectiva, tendra que enfrentarse a una catastrofe que destruira sus obras y cambiara sus vidas, pero que provocara un intento por iluminar el mayor potencial posible que una obra de arte podria lograr.

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Arte o Plagio, hechos y dichos, es el primer volumen que lanza una mirada holística sobre la dilatada producción simbólica y discursiva de este importante artista español. Este libro se presenta bajo el concepto de dos volúmenes en uno. En la primera parte, el crítico y ensayista cubano, autor de varios libros sobre arte y cultura contemporáneas, Andrés Isaac Santana y el artista Boyer Tresaco, despliegan un análisis acerca de las maniobras de la figura del plagio en la escena contemporánea del arte, apuntando hacia los elementos de poder y autoridad que avalan su operatoria. En la segunda, en cambio, los autores Tamara Díaz Bringas, Oreste Hurtado, Suset Sánchez, Fernando Castro, Ernesto Castro, Miguel Cereceda y Thomas McEvilley, emprenden un riguroso y lúcido análisis por diferentes zonas del trabajo de este artista, precedidos de una pulsión interpretativa francamente envidiable.

Descubre la historia del arte contemporáneo como nunca antes te la habían contado. ¿Cómo se convirtió en arte una lata de sopa de tomate? ¿Y una tienda de campaña? ¿Y una cama deshecha o un tiburón

In vier Aufstzen widmet sich Marga Bijvoet dem Verhltnis von Kunst und Kosmographie im "bergang von der Renaissance zum Barock. Am Beispiel von Baldovinettis 'Geburt Christi und die Anbetung der Hirten', Carpaccios 'Wunder der Reliquie vom Heiligen Kreuz am Rialto', der 'Sala del Mappamondo' des Palazzo Farnese in Caprarola und Tiepolos Ausmalung des Treppenhauses der Wurzburger Residenz geht sie auf die Wechselbeziehung zwischen der Entdeckung der Welt durch Reisende und Forscher und der Darstellung der Welt in jenen Werken ein. Alle vier Aufstze verbindet, da es sich bei den Kunstwerken um Projekte fur (halb-)ffentliche Rume handelte, die, indem sie reprsentative Aufgaben erfullten, den Erfahrungshorizont der Auftraggeber im Dialog mit den Kunstlern in einer Zeit des Epochenwandels wiedergaben.