Libros de Teoría y crítica de arte, página 23 de 161

Sa texture, son teint, ses cicatrices, ses particularités (grains de beauté, rides, etc.) dessinent un paysage unique. La trace cutanée est signe d'identité, surtout quand elle est choisie.

Pasa revista al auge del documental hispánico y a la variedad que muestra hoy el género: desde formas corporativas hasta autoriales, desde las que invaden los cines hasta las que se desarrollan en Internet, pasando por las que nacen para el museo. Ademas, incluye textos de algunos creadores actuales indispensables como Alejandro Alvarado y Concha Barquero, Maria Cañas o Andres Duque.

A lo largo de 44 notas consagradas a otras tantas de sus obras, el escultor Julio López Hernández (Madrid, 1930), un artista enraizado en la tradición del arte figurativo occidental, describe los procesos creativos en los que se implica durante el desarrollo de su tarea artistica.Profusamente ilustrado con fotografias tanto de las 44 obras referidas en las notas como del contexto en el que fueron creadas.

¿Qué es lo que, pese a todo, queda del arte, en un gesto artístico que podemos estimar o sobrecargar de significaciones y que no abre un mundo, sino más bien da simplemente cuenta de un mundo cerrado, de un mundo clausurado, de un modo justamente sin apertura? Quedan al menos dos cosas muy importantes. En primer lugar, queda el gesto, y, en segundo lugar, aunque no se sepa cual seria la palabra mas apropiada, se diria que al final del gesto queda el signo, pero un signo que ya no significa.

Un libro único en el mundo: se publican por primera vez los textos de Edvard Munch (ficción, poesía, diarios...) ilustrados por su pintura. Como una lluvia torrencial, se desatan las palabras de Edv

Contraposición de dos figuras marginales de la historia y crítica de arte (Aby Warburg y Carl Einstein), que están siendo felizmente reivindicadas en los últimos tiempos. Los dos textos nacen de sen

Un libro que reflexiona sobre aquellas formas de arte que transitan entre lo excluido y lo admitido, entre el residuo y el producto, entre la disidencia y el poder.Desde inicios del siglo XIX, arte y politica fueron moldeados por la fuerza centrifuga que irradio la Revolucion industrial: movimiento de exclusion social, por un lado; rechazo categorico por el otro, de ciertos signos, objetos o imagenes.Como en el modelo de la termodinamica, la energia social produce un residuo, generando zonas de exclusion en las que se apiñan en completo desorden el proletariado, los explotados, la cultura popular, lo inmundo y lo inmoral: el conjunto subvaluado de todo lo que no se podria ver.Luego de los polemicos y muy exitosos "Estetica relacional", "Postproduccion" y "Radicante", Bourriaud se propone presentar en este nuevo libro el ambito de lo exformal como el lugar donde se desarrollan las negociaciones fronterizas entre lo excluido y lo admitido.

Vimos una niña herida de guerra. Con su muñeco de trapo entre las manos y su venda en la cabeza. Nos propusieron un número sobre el Apocalipsis pero elegimos la supervivencia. Porque nunca recordaremos el final sino el trayecto. ¿Vivimos la tercera guerra mundial, librada en cuotas? ¿Nos infecta la peste del consumo, administrada por via endovenosa? ¿Se acabo la lucha de clases? ¿Somos nativos o anfibios digitales en un mundo global de pequeños relatos? ¿Se nos murio primero Dios y despues la Ideologia? Como sea, vamonos. Al margen, al extremo de la pista polar. Para eso Joseph Beuys nos dio un trineo, donde cargamos las herramientas minimas: una manta de fieltro, una lata de grasa animal, una linterna, todo anudado con tus sogas. Las sogas son tuyas, no hay viaje sin ellas.

Premio Formentor 2021 Dos lúcidos y locuaces ensayos que abordan el proceso de creación artística en el campo de la literatura y de las artes visuales, así como el lenguaje que se esconde detrás de las piezas de museo. Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas 2016. Los dos ensayos que integran este volumen fueron escritos con una decada de diferencia. Sobre el arte contemporaneo es la alocucion con la que Cesar Aira inauguro el congreso Artescritura, que tuvo lugar en Madrid en 2010 y que se proponia como objetivo superar la brecha que separa a escritores y a artistas visuales. En La Habana, en cambio, parte de un recorrido por la casa museo del escritor Lezama Lima, realizado durante una visita a Cuba en el año 2000, y desemboca en una cronica del viaje por los museos de la ciudad y los objetos que alli se exponen. Estos dos imponentes textos de uno de los autores clave de las letras hispanas vuelven a incidir en algunos de los temas predilectos de Aira: la relacion entre arte y literatura, el proceso de creacion, el arte de lo incompleto y, en definitiva, la veracidad de la escritura.

Anne Cauquelin rastrea en la filosofía occidental la idea de otros mundos fuera del nuestro, llamado "real". Bajo este presupuesto, la autora lleva al lector a distinguir cuál es el marco de cualquier reflexion artistica y estetica, especializada o vulgar, en el mundo real y en el virtual. En el libro analiza tanto los argumentos aristotelicos que perviven en nuestro modo de pensar, como la teoria fundadora del mundo unico, geocentrico, a partir principalmente del Tratado del cielo de Aristoteles, asi como sus influencias en las visiones de la Antiguedad y de los teologos medievales, los neoplatonicos del Renacimiento, hasta el mundo (unico) de Descartes.

Coedición de Catálogo con Museo MUAC de México y PROA de Buenos Aires y el CA2M para la exposición del mismo tiítulo que se celebrará en el CA2M a partir del 12 de febrero de 2015

La cultura y la creatividad configuran un sector económico y social con alto potencial innovador y compleja estructura, que se ha convertido en prioritario para la Unión Europea. Este libro propone una convergencia de subsectores habituales y otros emergentes (moda, diseño, videojuegos, gastronomia, lengua, etc.) en el Pais Vasco, donde las administraciones publicas han separado tradicionalmente la gestion de industria y cultura. El libro muestra problemas especificos del sector, como la singularidad del trabajo artistico, el cambio tecnologico y las iniciativas en torno a fabricas de creacion, y analiza areas emergentes por sus capacidades potenciales para la innovacion.

El ratolí Pérez té un treball esgotador: recollir cada nit les dents que els cauen a tots els nens i nenes. Aquesta nit, està especialment cansat i el seu fill, el ratolinet, es proposa ajudar-li amb

En 2010, en el Museo de Arte Moderno de Río de Ja-neiro, el artista brasileño Nuno Ramos expone la insta-lación Fruto estranho. Dos árboles flamboyán inmensos sostienen unos aviones monomotor y gotean sosa caustica sobre un par de contrabajos. Mientras suena Strange Fruit una cancion sobre el linchamiento de un grupo de afroamericanos estadounidenses en 1936, se proyecta una escena de El manantial de la doncella de Ingmar Bergman. ¿Que gesto reflexivo propone este cruce de soportes, materiales, referencias, paises y tiempos?

Con el advenimiento del reinado de Luis XIV en la Fiesta Barroca surgió la denominación del Carrusel. Un término que escondía amplias connotaciones, simbólicas, emblemáticas y artísticas enraizadas en la tradicion caballeresca, constituyendo una formula protocolaria esencial en la celebracion cortesana, ademas de instrumento doctrinario institucionalizado a traves del privilegiado cauce de las Artes Escenicas Dicho elemento, sin embargo, no ha suscitado la atraccion de los analisis historiograficos, ni la semiotica del vocablo, ni el personaje a quien se le atribuye su argumentacion iconografica e iconologica y uno de los mayores conocedores de la ludica aulica francesa, Claude François Menestrier, a quien, ademas, se le deben diversos tratados recopilatorios sobre la materia, que son el proposito de este trabajo, dentro de una empresa mas amplia, de integracion artistica en el marco de la Historia del Espectaculo.

A lo largo de su vida Eduardo Chillida recogió en numerosos escritos sus reflexiones sobre su trabajo como escultor, sus inicios en el arte o sus convicciones morales. La Fábrica reedita este volumen, publicado por primera vez en 2005, en el que se reunen todos sus escritos, un testimonio del pensamiento del maestro vasco, que ilumina la intencion latente detras de toda su obra. La obra se completa con maravillosos dibujos del propio artista, quien anoto: Yo no ilustro, acompaño con mi cantar.

Este libro parte de la consideración de que el hilo conductor del cuerpo dispensa unidad a toda la combinación de fuerzas vivientes del individuo y en torno a él. También de que el sentimiento de estilo es una sensibilidad de caracter fisiologico que, a su vez, tiene que ver con el deseo de un cierto vagabundaje. La aspiracion del arte es que suceda lo que en todo verdadero paseo: que nos devuelva al aprendizaje de la infancia, cuando las cosas se muestran por primera vez, sin las presiones o perversiones que acarrean la rutina y la costumbre.

FACHADA RICA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA. THE ORNATE FAÇADE OF THE UNIVERSITY OF SALAMANCA. AUTORES: MANUEL PÉREZ HERNÁNDEZ Y EDUARDO AZOFRA AGUSTÍN