Libros de Teoría y crítica de arte, página 9 de 161

Un dels llibre d'art més estimulants i més influents que es poden trobar en qualsevol llengua. Es aquest conjunt de set assajos, Berger té l'habilitat de fer un tall incisiu a la mistificació dels critics d'art professionals. La influencia del llibre es enorme. Ha atret l'atencio del gran public cap a l'estudi d'arees culturals que ara son un lloc comu de la pintura a l'oli.

A pesar de las vigorosas expresiones que las distintas formas de grabado tienen hoy en día y que dan plena vigencia al trabajo en metal, a la litografía, la xilografía, el linóleo, entre otros, así como las mas variadas formas de impresioncalcografica, desde la prensa directa, la serigrafia, el offset y, hoy por hoy, la estampa digital en sus diversos, y aun experimentales, alcances, la creacion grafica no forma partede las expresiones y publicaciones de arte contemporaneo. El presente libro trata de abrir nuevas vias de interpretacion desde la reflexion teorica, analizando la relacion historica y contemporanea del grabado con algunos motivos centrales de la estetica y la plastica moderna.

Un libro-regalo, tan interesante por el contenido como sugerente por su presentación.Con más de 500 reproducciones de alta calidad y más de 40 facsímiles de dibujos, grabados, cartas y otros documentos, es un paseo esclarecedor por las grandes obras de la pintura occidental de los ultimos 600 años.Desde los frescos de Giotto a las vanguardias del siglo XX, la Historia del arte (con mayusculas) y las pequeñas historias se entremezclan para descubrir todo lo que envuelve al genio de los creadores:sus tragedias personales, sus tecnicas artisticas, sus rivales, sus fuentes de financiacion, sus amoresLeer los facsimiles que aparecen, aventurarse en los mini libros que atesoran algunas de las paginas, abrir las ventanas que como un juego de espejos reflejan mas alla de lo que los cuadros encierran Este libro animado permite ver los cuadros con otros ojos. Tiziano, Miguel Angel, Rafael, Velazquez, Vermeer, El Bosco, Goya, Van Gogh, Courbet, Picasso son solo algunos de los maestros cuya vida y obra podemos descubrir en este libro sin igual.

De manera sencilla y atractiva, a través de la narración acerca de las experiencias de un grupo de amigos que inician la Universidad, nos introduce la autora, doctora en Filosofía, en una materia que trasciende lo puramente intelectual para imbuirnos de lleno en dos campos que domina de pleno: el arte y su concepcion filosofica. El arte no solo es arte, sino que es vida, es todo y nada. Y su ciencia, la estetica, pretende provocar en nosotros un desocultamiento de lo que la obra de arte encierra y abre en si misma, es el camino que nos permite acceder al secreto mas recondito de la verdad, del conocimiento del ser y de la nada.

Esta publicación presenta un retrato de Ferreira Gullar, un crítico de arte, ensayista político, dramaturgo y poeta que ha sido una figura clave y polémica en la escena cultural brasileña de los últimos 60 años. Esta publicacion recoge las conversaciones llevadas a cabo entre Gullar y el historiador de arte Ariel Jimenez

El Instituto Nacional de Bellas Artes de México y el Museo Nacional de Arte, presentan en las salas de esta institución a partir de julio de 2012 la gran exposición Surrealismo. Vasos comunicantes, que propone, desde una renovada perspectiva estética y literaria, una revisión del surrealismo, movimiento artístico fundamental entre las vanguardias históricas del siglo XX, a través de las obras y lenguajes que elaboraron sus más destacados creadores, tanto europeos como latinoamericanos. La muestra recoge una selección de pinturas, esculturas, dibujos, fotografías y objetos de los principales artistas, nacionales o extranjeros, que desarrollaron en México los principios del surrealismo, como Salvador Dalí, Raúl Anguiano, Alberto Giacometti, Manuel Álvarez Bravo o Leonora Carrington, entre otros. La cuidada monografía que se publica como catálogo de esta muestra reúne varios ensayos a cargo de reputados especialistas y estudiosos del movimiento. Serge Fauchereau, Didier Ottinger y Juan Manuel Bonet aproximan el surrealismo desde una perspectiva histórica ligada a su génesis como vanguardia en Europa, el territorio donde apoya uno de sus pilares el eje surrealista París-México, del que, a su vez, se ocupa Philippe Ollé-Laprune. La repercusión que el movimiento encontró en México y el extremadamente rico panorama de obras creadas aquí, son los temas abordados por Fabienne Bradu y Solomon Grimberg. El imaginario surrealista, la teoría, la apreciación de la inteligencia operando en libertad, los lazos tendidos al psicoanálisis, la reflexión sobre los motores del pensamiento y otros elementos que arman el respaldo cultural del surrealismo se recogen en los trabajos de Mónica López Velarde, Helí Morales y Nestor A. Braunstein. Así, esta monografía se revela no sólo como una herramienta precisa para aproximarse al movimiento desde una perspectiva actualizada, sino como un vehículo esencial para recorrer los vasos comunicantes que vinculan aquellos territorios e instantes en los que el surrealismo brilló con la mayor intensidad.

¿Un atardecer tropical es una obra de arte? ¿Una escultura puede emocionarte hasta hacerte llorar? ¿Conocer la vida de un artista ayuda a comprender su obra? ¿El plástico puede considerarse un material noble? ¿Una moto puede ser una pieza de museo? A modo de obra de teatro, con el dialogo entre un afamado pintor de grafitis (Keith) y dos jovenes adolescentes (Marina y Andreas), dirigida a jovenes y adultos que sientan curiosidad por el arte, tanto en los aspectos formales como sociales, el texto abre algunos interrogantes y responde a otros. Se incluye tambien un anexo con propuestas didacticas para el profesorado

Este libro se publica con motivo del XX aniversario del Museo Thyssen- Bornemisza, presenta algunas de las obras maestras de la colección desde una perspectiva nunca vista a través de excelentes foto

El arte en el tiempo crítico de la globalización ha encontrado su refugio dorado en las bienales y las ferias de arte, que convierten la experiencia estética en una entrega absoluta a la espectacularizacion. Desde el reality-show a la violencia expandida mediaticamente se impone un imaginario cruel y, al mismo tiempo, banal que deriva en tendencias artisticas como la estetica relacional, las letanias del conceptualismo institucional o la obsesion por el archivo. En un mundo delirante proliferan actitudes delirantes y da la impresion de que los freaks toman el mando de las operaciones en un carnaval ininterrumpido y, finalmente, tedioso.Contra el Bienalismo traza una serie de aproximaciones a la cultura contemporanea abordando cuestiones como el pretendido antifetichismo de ciertas obras artisticas, las contaminaciones con lo arquitectonico, la dimension humoristica o parodica de ciertos planteamientos esteticos o la obsesion escatologica. Este mapa fragmentario ofrece posicionamientos criticos para pensar los regimenes de visualidad hibrida actual.

La siesta del fauno presenta una selección de los más de doscientos dibujos realizados por el artista español Francisco Bores (Madrid, 1898-París, 1972) para una edición del célebre poema de Stéphane Mallarme LApres-midi dun faune, programada por E. Teriade en 1943 como una de las primeras entregas de las editions de luxe de Verve, el sello editorial que creo y en el que se produjeron algunos de los libros de artista mas extraordinarios del siglo XX. El trabajo para aquella edicion del poema de Mallarme quedo en un estado muy avanzado de realizacion pero no llego a completarse. Los dibujos preparatorios del inconcluso libro de litografias se dan a conocer ahora por primera vez y revelan una maestria cautivadora en la interpretacion de un tema que hace excepcion en su obra. Este libro, publicado con motivo de la exposicion de tan valiosa obra inedita, se presenta a los lectores como restauracion imaginaria del poema de Mallarme ilustrado por Bores. A esta recreacion impresa de un libro que no llego a existir, en la que los dibujos de Bores encuentran su expresion mas propia es decir, junto a los versos de Mallarme y en una secuencia completa acompaña en este volumen una traduccion del poema al castellano realizada para la ocasion por Antonio y Amelia Gamoneda, asi como un estudio del profesor y critico de arte Javier Arnaldo sobre este proyecto de edicion de Teriade y sobre los dibujos de la serie.

El patrimonio cultural arquitectónico es una de las formas en las que se materializa la memoria y, por ello, la preservación de su autenticidad se ha convertido en la piedra angular de todas las intervenciones de conservacion y restauracion monumental. Salvaguardar la autenticidad de la herencia arquitectonica supone legar a las generaciones futuras una parte fundamental de nuestra memoria. Hay un acuerdo universal respecto a esta idea, pero no en cuanto al concepto de autenticidad, que no es universal ni univoco. El debate en torno a la autenticidad es, por tanto, fundamental para poner en marcha las politicas, los metodos y la praxis de la conservacion del patrimonio cultural y, al mismo tiempo, esta reflexion supone introducir en el ambito de la conservacion y la restauracion monumental los valores de tolerancia, respeto y dialogo entre las culturas y el concepto del desarrollo sostenible, aspectos que usualmente no se tienen en consideracion en los textos cientificos de esta disciplina. Basandose en la experiencia de los expertos y tecnicos de muchos paises de America, Africa o Asia y el propio trabajo de campo de la autora en diversos paises, este ensayo sobre la verdad o la mentira de lo que vemos, de aquello que identificamos con nuestro pasado y con nuestra memoria, se propone una lectura distinta de lo que supone salvaguardar lo autentico de nuestro patrimonio cultural y una reflexion sobre el sentido que tiene dedicar esfuerzos a preservar ese patrimonio, sobre el respeto a la diversidad cultural como condicion necesaria de esa conservacion y sobre la relacion causa-efecto entre la conservacion del patrimonio y el desarrollo economico y social. Occidente busca de forma desesperada recuperar la autenticidad y esta se ha convertido en un valor en alza, desde lo mas sencillo, como que comemos, hasta lo mas complejo que podemos valorar en las personas. Pero lo autentico es interpretado de manera anomala, superficial o sencillamente frivola. El mundo se ha convertido en un gran escenario donde la miseria y la marginacion se entienden como

A finales de este mes Mono Azul editora publica el libro Una Bofetada al gusto del Público, del poeta y escritor soviético Vladimir Maiakovski, Junto a este título Mono Azul lanza al mercado la Segunda edicion de Soy Apache, de Geronimo. Maiakovski, Geronimo y Lucini, con sus Apacherias del Salvaje Oeste, llegan juntos a las estepas de la nieve previas a los fastos navideños. Desde Arizona hasta Moscu pasando por Sevilla y Madrid.

Páginas llenas de visiones, explicaciones, críticas, autocríticas de la realidad actual en la que vivimos. La superación del género de opinión. Porque ni siquiera el miedo es lo que era. Porque un fanatico es un nihilista y un creyente un desalmado. ALBERTO ADSUARA. Mas que una vision de aquello que llamamos realidad. La seriedad de la vida, tomada mucho mas en serio, que aquellos que aseguran tomarsela en serio. Alberto Adsuara rescata con este Blog uno de los valores perdidos en la literatura, el sentido comun. ENRIQUE BADER

Eds., María Tausiet y James S. Amelang. En los últimos años, las llamadas 'emociones' han adquirido un protagonismo sin precedentes en nuestra cultura. No sólo se han convertido en objeto de estudio de los mas variados especialistas, sino que desde los medios de comunicacion se presentan como el objeto mas deseable y, por tanto, como un articulo de consumo al alcance de la mayoria. La actual sobrevaloracion - o mas bien abuso- de las emociones contrasta con la consideracion de estas en la epoca obordada en el libro.