Libros de Museología y museos, página 5 de 51

La formación de las colecciones del Museo del Prado está íntimamente ligada a la labor de promoción artística que desarrollaron las mujeres más representativas de las casas reales europeas, desde Isabel I de Castilla a Isabel II. Sin embargo, a menudo paseamos por sus salas sin reparar en ello, sin advertir que algunas de sus obras maestras son fruto de un patronazgo en femenino. Con el proposito de narrar la historia del Museo desde un punto de vista mas amplio e inclusivo, este itinerario dirige su mirada y la nuestra hacia aquellas mujeres que comisionaron algunas de las obras de arte mas emblematicas de esta institucion, mujeres cuyas actuaciones coinciden con los años comprendidos entre el nacimiento de Isabel la Catolica (1451) y la muerte de Isabel Clara Eugenia (1633). Estas reinas, princesas, regentes y gobernadoras, que desempeñaron un papel fundamental en los principales escenarios del poder, fueron responsables, en gran medida, de la internacionalizacion de la Monarquia Hispanica.

La formación de las colecciones del Museo del Prado está íntimamente ligada a la labor de promoción artística que desarrollaron las mujeres más representativas de las casas reales europeas, desde Isabel I de Castilla a Isabel II. Sin embargo, a menudo paseamos por sus salas sin reparar en ello, sin advertir que algunas de sus obras maestras son fruto de un patronazgo en femenino. Con el proposito de narrar la historia del Museo desde un punto de vista mas amplio e inclusivo, este itinerario dirige su mirada y la nuestra hacia aquellas mujeres que comisionaron algunas de las obras de arte mas emblematicas de esta institucion, mujeres cuyas actuaciones coinciden con los años comprendidos entre el nacimiento de Isabel la Catolica (1451) y la muerte de Isabel Clara Eugenia (1633). Estas reinas, princesas, regentes y gobernadoras, que desempeñaron un papel fundamental en los principales escenarios del poder, fueron responsables, en gran medida, de la internacionalizacion de la Monarquia Hispanica.

A partir de 30 obras maestras de la pintura presentes en el Museo del Prado, se analizan los valores necesarios para vivir y convivir en la sociedad actual y que son pilares de nuestra civilización.

Cuenca, 1966: una casa para el arte abstractoLa cración en 1966 del Museo de Arte Abstracto Español en las Casas Colgadas del siglo XV enCuenca es un capítulo fascinante y único de nuestra historia cultural. La fe pionera de Fernando Zobelen los artistas abstractos se materializo en un espacio insolito que pronto tuvo un enorme ecointernacional y suscito elogios como el de Alfred H. Barr, primer directos del MoMA de Nueva York,que da titulo a este libro.

Los museos universitarios, tanto en España como Latinoamérica, son grandes desconocidos dentro del panorama museístico internacional. Se desconocen sus colecciones, su labor didáctica y divulgativa dentro y fuera de las instituciones academicas. Las universidades, cada vez mas, atesoran una mayor riqueza patrimonial artistica que engloba dibujo, pintura, grabado, escultura y fotografia, entre otras disciplinas. Esto conlleva que las universidades se han convertido en motores culturales para la sociedad ante los retos de custodiar, conservar, gestionar, restaurar, difundir y divulgar toda la riqueza patrimonial. Museos y colecciones universitarias de arte en España y Latinoamerica pretende servir como nexo de contacto entre los distintos paises tratados, con el objetivo de diseñar estrategias conjuntas de planes de desarrollo y gestion de recursos, para la administracion especifica de cada uno de los museos y colecciones universitarias, establecer metodologias, criterios y estandares de gestion museal.

Catálogo de la exposición del mismo nombre, con fondos de la Colección Museográfica de la UC, de la Sección Obra Gráfica, así como del Fondo Pedro Casado Cimiano. Las ilustraciones presentadas pertenecen a la publicacion en castellano, con traduccion a cargo de J.P. Comoto, del libro "Monumentos de todos los pueblos", editado en castellano por la imprenta Mellado, que en 1833 se habia publicado en Bruselas por la imprenta A. Walhen, en su edicion francesa. El catalogo de la exposicion aporta un texto introductorio del catedratico de Historia del Arte Carlos Reyero Hermosilla, en donde analiza la literatura de viajes a lo largo del periodo del Romanticismo, contexto historico de la exhibicion presentada. La muestra permite recorrer 18 paises de 4 continentes, visitando ciudades y monumentos a traves de una edicion de autentico lujo, toda una joya bibliografica, que nos traslada al siglo en el que muchos intelectuales europeos apostaban por el grand tour para formarse y afinar sus sensibilidades hacia expresiones culturales ajenas, en todo caso, diversas y distintas, con las que aprender. Un recorrido por paises lejanos y desconocidos, que remitia al publico romantico a lugares exoticos en busca de lo pintoresco y lo inalcanzable para la gran mayoria.

Descubra los inmensos fondos que atesora el Museo del Louvre desde las antiguedades orientales, egipcias, grecorromanas y medievales hasta las grandes obras del Renacimiento, el Barroco, el Neoclasicismo y el Romanticismo. Pintura, escultura y artes decorativas de todas las epocas y civilizaciones. Obras de los grandes maestros franceses como Poussin o David, flamencos como Rubens y Van Dyck, holandeses como Rembrandt, italianos como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Angel, Tiziano o Tintoretto, y españoles como el Greco, Zurbaran, Velazquez o Goya. Un libro esencial para adentrarse en la estructura del palacio del Louvre y sus dependencias, conociendo con todo el rigor necesario las 120 obras maestras esenciales de entre las mas de 400.000 que contiene el museo mas importante del mundo.

Descubra sus grandes artistas y sus obras maestras más importantes.Descubra el Prado, una de las principales pinacotecas del mundo. Explore y aprecie sus obras maestras esenciales y los artistas que las crearon: El Greco, Velazquez, Goya, Botticelli, Rafael, los venecianos, Rubens, Rembrandt, Lorena, Poussin, la pintura española del siglo XIX y las mejores obras escultoricas y decorativas que atesora en sus colecciones. Conozca su historia y su transformacion de Museo de Pinturas en una de las principales pinacotecas del mundo. Una guia de arte imprescindible para disfrutar plenamente del principal museo nacional de arte de España, que alberga una de las mejores colecciones de arte europeo del mundo y la mas completa coleccion de pintura española.

Las grandes transformaciones producidas a partir de la década de los ochenta del siglo XX en el sector de la cultura han llevado a que el panorama museológico de los países del sur de Europa presenten en la actualidad una gran complejidad, especialmente en los modelos de organizacion de sus entidades. La principal causa se debe a la influencia del mundo del mercado y de la economia, provocando la inclusion de mecanismos de gestion procedentes de las empresas y convirtiendo a los museos en autenticos productos culturales. España y Portugal han sido dos de las naciones mas afectadas por estos cambios una vez que se instaura en ellas la democracia. Con esa base historica, la intencion del estudio ha sido ofrecer una sintesis general que permita la comprension del fenomeno museologico contemporaneo y de los episodios, causas y acontecimientos mas relevantes para su gestacion como una de las instituciones centrales de la cultura posmoderna. La estructura del ensayo divide los contenidos en cinco bloques tematicos: historia (capitulos I y II), economia (capitulos III y IV), politica (capitulos V y VI), globalizacion (capitulo VII) y practica museologica (capitulo VIII).

Entre les cales del Cap de Creus s''alça el refugi secret de Salvador Dalí i la seva musa Gal·la. Una residència única, plena de sorpreses i decoracions atípiques construïdes per la imaginació desbor

Este singular manual es una herramienta única para comprender todos los aspectos relacionados con la preservación cinematográfica y las particularidades que atañen a los materiales fílmicos. Para su confeccion se han desentrañado los complejos ensayos e investigaciones cientificas de los mas prestigiosos expertos con el fin de hacer llegar los conocimientos que en ellos se encierran a legos y especialistas de una forma sencilla y didactica, aunque sin perder el rigor cientifico necesario. Partiendo del concepto de patrimonio cinematografico, recorre los origenes del arte cinematografico y todos los inventos que contribuyeron a generarlo, pasando por la historia de las filmotecas y los distintos formatos y procesos de color, para centrarse en la problematica existente con la degradacion de los soportes y las soluciones adoptadas para su conservacion, tratando de aportar luz sobre terminos controvertidos en el area de la gestion del patrimonio audiovisual como es el de preservacion.

Este libro ofrece una revisión histórica sobre la museología críticadentro de los museos, pero también analiza su labor curatorial exportadaa espacios públicos ante sus puertas, su impacto en los estudiosmuseologicos desarrollados en las universidades, y su proyeccion al masamplio campo disciplinar de la patrimoniologia. En esos tres sentidossitua tambien el punto de mira fuera de las instituciones museisticas,aunque su principal foco de atencion se centre en rastrear la influenciade los discursos criticos en la interpretacion de las coleccionespermanentes. Esa amplia panoramica se basa en numerosos ejemploslocalizados en museos y publicaciones museologicas, representativos demuy diferentes geografias culturales o campos del saber. El resultado nose reivindica como un gran relato omnicomprensivo, sino como un ensayosubjetivo donde se resumen las ideas de un historiador y critico de arteque lleva muchos años reflexionando y escribiendo sobre museologiacritica.

¿Son hoy en día los museos un mero reclamo turístico de las ciudadesque los albergan o pueden ofrecer también más a sus visitantes? ¿No sonacaso también lugares idóneos para reflexionar acerca del devenir del serhumano?Los museos han sido siempre custodios del pasado y, al mismo tiempo,han dado a conocer las mejores corrientes artisticas contemporaneas.Son, por ello, lugares extraordinarios en los que detenerse a reflexionaracerca de la naturaleza humana y como esta se hace se expresa en lasobras de arte y en los objetos cotidianos.La balsa de la medusa, las pinturas rupestres del Neolitico, la casa en la quese escondio Anne Frank, el busto de la enigmatica Nefertiti, los pintoresrepresaliados por el regimen nazi, los imponentes fosiles de los dinosaurios,las esculturas huecas de Jorge Oteiza... Todos estos tesoros de la humanidady otros mas pueblan las paginas de Palacios Hangares y cuevas.En sus paginas, Roberto Valencia reflexiona, desde una mirada que rehuyeel academicismo, sobre como miramos las piezas y los objetos antiguosque nos ofrecen los museos, y como debemos interrogar a estospara desenterrarlas ideas y los discursos que permanecen aparentementeocultos.Palacios Hangares y cuevas ofrece, a partir de sus reflexiones sobre docemuseos europeos (el Prado, el Museo Oteiza, HangarBicocca y la casade Anne Frank y otros), una sintesis de la esencia del ser humano. Paraello, el autor se vale de referencias a la paleontologia, el arte, la politica, lahistoria, la filosofia, la biologia, la fisica o la arqueologia, pues estas variadasdisciplinas no constituyen dimensiones separadas de la condicionhumana, sino segmentos interrelacionados y complementarios, cuyos discursosdeben abordarse de manera conjunta.

La creación en 1966 del Museo de Arte Abstracto Español en las Casas Colgadas del siglo XV en Cuenca es un capítulo fascinante de nuestra historia cultural. La fe pionera de Fernando Zóbel en los artistas abstractos se materializo en un espacio insolito que pronto tuvo eco internacional y suscito elogios como el de Alfred H. Barr, primer director del MOMA de Nueva York, que da titulo a este libro.

La reflexión sobre los procesos desindustrializadores que en el último medio siglo han transformado profundamente ciudades, regiones y hasta países enteros ha de mirarse en el espejo anglosajón y centroeuropeo. De ahi provienen las obras de referencia y el bagaje conceptual que les da soporte. En comparacion, la literatura en castellano, aparte de escasa, adolece de una evidente desconexion respecto a los vientos dominantes en el ambito academico. El presente libro pretende alentar aproximaciones interdisciplinares y comparadas, con un ojo puesto en un caso concreto (el asturiano) y otro en diversos procesos mas o menos dispares de desindustrializacion o ya postindustriales. Este volumen reune una treintena de textos concebidos desde herramientas de la historia, la sociologia, la geografia, la historia del arte, la filologia…, y anclados en experiencias referidas a Asturias, Euskadi, Cataluña y Madrid, asi como con aportaciones desde Brasil, Argentina, Chile, Italia, Reino Unido, Francia y Alemania. Busca relacionar las vertientes materiales con las intangibles, explorar las narrativas y la memoria colectiva e incorporar las manifestaciones culturales y artisticas como parte del mismo proceso. Relacionar un pasado industrial con posibles futuros postindustriales y ver

El Alte Pinakothek, inaugurada en 1836, fue el segundo edificio museístico ambicioso que el arquitecto clasicista Leo von Klenze realizó para el rey Luis I de Baviera. Mientras que el Glyptothek, terminado en 1830, servia para presentar la coleccion real de esculturas, el nuevo edificio de Maxvorstadt, albergaba la extensa coleccion de viejos maestros, que los Wittelsbach habian estado coleccionando desde el siglo XVI y que ahora se habian trasladado juntos a Munich. Luis I, un apasionado coleccionista de arte, subrayo asi de manera impresionante el significado cultural de su propia dinastia.

No sólo las grandes casas principescas de Europa y los mecenas de las iglesias han reunido impresionantes colecciones de arte desde el Renacimiento, sino que el ascenso de las clases medias ha hecho aumentar el entusiasmo por el arte y la pasion por el coleccionismo entre los ricos circulos patricios. Hace mas de 200 años, esta coleccion civica fue la base del actual Museo Stadel. El comerciante y banquero de Francfort Johann Friedrich Stadel, amante del arte, dono unos 500 cuadros a los ciudadanos de la ciudad, su espaciosa casa y biblioteca situada en el centro, asi como tambien una considerable fortuna como base de una coleccion de arte de acceso publico.

Un paseo por las galerías y las salas del Louvre, con más de 3000 obras expuestas, ofrece un panorama único de la pintura en Europa entre los siglos XIII y XIX. Casi todos los artistas de renombre de diferentes epocas y naciones estan representados con obras clave. No es de extrañar que el museo haya atraido a los amantes del arte durante generaciones. Los artistas se dieron cuenta de lo importante que puede ser para su propio desarrollo una preocupacion por los antiguos maestros. Ademas de los hallazgos historico-artisticos, los visitantes de hoy en dia pueden obtener una vision emocionante de la vida y las creencias de epocas pasadas.

Una pieza descontextualizada es una pieza muerta (Gonzalo Ruiz-Zapatero). Este libro reúne toda la información que su autor ha podido acopiar sobre el origen de la colección del Museo Arqueológico de Asturias, la institucion cultural mas antigua del Principado de Asturias y custodio de esa parte de nuestro pasado que podemos conocer a traves de los objetos arqueologicos. Su enfoque es amplio y ambicioso, ya que trasciende de las meras piezas y permite realizar un recorrido a lo largo de la historia del Museo -con especial atencion a sus sedes, exposiciones permanentes y responsables-, la arqueologia y la gestion del patrimonio cultural en Asturias, su Comision de Monumentos, la politica cultural de la Diputacion Provincial y el contexto social en el que se desarrollo la vida de la institucion desde 1844 hasta 1996.

La aventura de la colección del Prado durante la Guerra Civil española. Vamos a hablar de toda una odisea relacionado con el museo más importante de nuestro país y, quizás, uno de los más importante