Libros de Museología y museos, página 5 de 50

Entre les cales del Cap de Creus s''alça el refugi secret de Salvador Dalí i la seva musa Gal·la. Una residència única, plena de sorpreses i decoracions atípiques construïdes per la imaginació desbor

Este singular manual es una herramienta única para comprender todos los aspectos relacionados con la preservación cinematográfica y las particularidades que atañen a los materiales fílmicos. Para su confeccion se han desentrañado los complejos ensayos e investigaciones cientificas de los mas prestigiosos expertos con el fin de hacer llegar los conocimientos que en ellos se encierran a legos y especialistas de una forma sencilla y didactica, aunque sin perder el rigor cientifico necesario. Partiendo del concepto de patrimonio cinematografico, recorre los origenes del arte cinematografico y todos los inventos que contribuyeron a generarlo, pasando por la historia de las filmotecas y los distintos formatos y procesos de color, para centrarse en la problematica existente con la degradacion de los soportes y las soluciones adoptadas para su conservacion, tratando de aportar luz sobre terminos controvertidos en el area de la gestion del patrimonio audiovisual como es el de preservacion.

Este libro ofrece una revisión histórica sobre la museología críticadentro de los museos, pero también analiza su labor curatorial exportadaa espacios públicos ante sus puertas, su impacto en los estudiosmuseologicos desarrollados en las universidades, y su proyeccion al masamplio campo disciplinar de la patrimoniologia. En esos tres sentidossitua tambien el punto de mira fuera de las instituciones museisticas,aunque su principal foco de atencion se centre en rastrear la influenciade los discursos criticos en la interpretacion de las coleccionespermanentes. Esa amplia panoramica se basa en numerosos ejemploslocalizados en museos y publicaciones museologicas, representativos demuy diferentes geografias culturales o campos del saber. El resultado nose reivindica como un gran relato omnicomprensivo, sino como un ensayosubjetivo donde se resumen las ideas de un historiador y critico de arteque lleva muchos años reflexionando y escribiendo sobre museologiacritica.

¿Son hoy en día los museos un mero reclamo turístico de las ciudadesque los albergan o pueden ofrecer también más a sus visitantes? ¿No sonacaso también lugares idóneos para reflexionar acerca del devenir del serhumano?Los museos han sido siempre custodios del pasado y, al mismo tiempo,han dado a conocer las mejores corrientes artisticas contemporaneas.Son, por ello, lugares extraordinarios en los que detenerse a reflexionaracerca de la naturaleza humana y como esta se hace se expresa en lasobras de arte y en los objetos cotidianos.La balsa de la medusa, las pinturas rupestres del Neolitico, la casa en la quese escondio Anne Frank, el busto de la enigmatica Nefertiti, los pintoresrepresaliados por el regimen nazi, los imponentes fosiles de los dinosaurios,las esculturas huecas de Jorge Oteiza... Todos estos tesoros de la humanidady otros mas pueblan las paginas de Palacios Hangares y cuevas.En sus paginas, Roberto Valencia reflexiona, desde una mirada que rehuyeel academicismo, sobre como miramos las piezas y los objetos antiguosque nos ofrecen los museos, y como debemos interrogar a estospara desenterrarlas ideas y los discursos que permanecen aparentementeocultos.Palacios Hangares y cuevas ofrece, a partir de sus reflexiones sobre docemuseos europeos (el Prado, el Museo Oteiza, HangarBicocca y la casade Anne Frank y otros), una sintesis de la esencia del ser humano. Paraello, el autor se vale de referencias a la paleontologia, el arte, la politica, lahistoria, la filosofia, la biologia, la fisica o la arqueologia, pues estas variadasdisciplinas no constituyen dimensiones separadas de la condicionhumana, sino segmentos interrelacionados y complementarios, cuyos discursosdeben abordarse de manera conjunta.

La creación en 1966 del Museo de Arte Abstracto Español en las Casas Colgadas del siglo XV en Cuenca es un capítulo fascinante de nuestra historia cultural. La fe pionera de Fernando Zóbel en los artistas abstractos se materializo en un espacio insolito que pronto tuvo eco internacional y suscito elogios como el de Alfred H. Barr, primer director del MOMA de Nueva York, que da titulo a este libro.

La reflexión sobre los procesos desindustrializadores que en el último medio siglo han transformado profundamente ciudades, regiones y hasta países enteros ha de mirarse en el espejo anglosajón y centroeuropeo. De ahi provienen las obras de referencia y el bagaje conceptual que les da soporte. En comparacion, la literatura en castellano, aparte de escasa, adolece de una evidente desconexion respecto a los vientos dominantes en el ambito academico. El presente libro pretende alentar aproximaciones interdisciplinares y comparadas, con un ojo puesto en un caso concreto (el asturiano) y otro en diversos procesos mas o menos dispares de desindustrializacion o ya postindustriales. Este volumen reune una treintena de textos concebidos desde herramientas de la historia, la sociologia, la geografia, la historia del arte, la filologia…, y anclados en experiencias referidas a Asturias, Euskadi, Cataluña y Madrid, asi como con aportaciones desde Brasil, Argentina, Chile, Italia, Reino Unido, Francia y Alemania. Busca relacionar las vertientes materiales con las intangibles, explorar las narrativas y la memoria colectiva e incorporar las manifestaciones culturales y artisticas como parte del mismo proceso. Relacionar un pasado industrial con posibles futuros postindustriales y ver

El Alte Pinakothek, inaugurada en 1836, fue el segundo edificio museístico ambicioso que el arquitecto clasicista Leo von Klenze realizó para el rey Luis I de Baviera. Mientras que el Glyptothek, terminado en 1830, servia para presentar la coleccion real de esculturas, el nuevo edificio de Maxvorstadt, albergaba la extensa coleccion de viejos maestros, que los Wittelsbach habian estado coleccionando desde el siglo XVI y que ahora se habian trasladado juntos a Munich. Luis I, un apasionado coleccionista de arte, subrayo asi de manera impresionante el significado cultural de su propia dinastia.

No sólo las grandes casas principescas de Europa y los mecenas de las iglesias han reunido impresionantes colecciones de arte desde el Renacimiento, sino que el ascenso de las clases medias ha hecho aumentar el entusiasmo por el arte y la pasion por el coleccionismo entre los ricos circulos patricios. Hace mas de 200 años, esta coleccion civica fue la base del actual Museo Stadel. El comerciante y banquero de Francfort Johann Friedrich Stadel, amante del arte, dono unos 500 cuadros a los ciudadanos de la ciudad, su espaciosa casa y biblioteca situada en el centro, asi como tambien una considerable fortuna como base de una coleccion de arte de acceso publico.

Un paseo por las galerías y las salas del Louvre, con más de 3000 obras expuestas, ofrece un panorama único de la pintura en Europa entre los siglos XIII y XIX. Casi todos los artistas de renombre de diferentes epocas y naciones estan representados con obras clave. No es de extrañar que el museo haya atraido a los amantes del arte durante generaciones. Los artistas se dieron cuenta de lo importante que puede ser para su propio desarrollo una preocupacion por los antiguos maestros. Ademas de los hallazgos historico-artisticos, los visitantes de hoy en dia pueden obtener una vision emocionante de la vida y las creencias de epocas pasadas.

Una pieza descontextualizada es una pieza muerta (Gonzalo Ruiz-Zapatero). Este libro reúne toda la información que su autor ha podido acopiar sobre el origen de la colección del Museo Arqueológico de Asturias, la institucion cultural mas antigua del Principado de Asturias y custodio de esa parte de nuestro pasado que podemos conocer a traves de los objetos arqueologicos. Su enfoque es amplio y ambicioso, ya que trasciende de las meras piezas y permite realizar un recorrido a lo largo de la historia del Museo -con especial atencion a sus sedes, exposiciones permanentes y responsables-, la arqueologia y la gestion del patrimonio cultural en Asturias, su Comision de Monumentos, la politica cultural de la Diputacion Provincial y el contexto social en el que se desarrollo la vida de la institucion desde 1844 hasta 1996.

La aventura de la colección del Prado durante la Guerra Civil española. Vamos a hablar de toda una odisea relacionado con el museo más importante de nuestro país y, quizás, uno de los más importante

Un recorrido por el Museo del Prado –por sus imprescindibles y sus olvidados– de la mano de una prestigiosa especialista. Paseos por el Museo del Prado. Por sus clásicos y sus olvidados. Por su histo

Este volumen, verdaderamente fascinante, nos invita a una especie de peregrinación franciscana por las salas de uno de los museos más famosos del mundo, el Museo del Prado. El aparato crítico es necesario y ha sido elaborado en estas paginas de manera precisa y rigurosa: cada cuadro, cada autor, cada escena o retrato es objeto de una descripcion puntual, remitiendo tanto a las fuentes hagiograficas como a los escritos del santo de Asis. Pero la sorpresa esta en la capacidad de hacer que esos instrumentos interpretativos indispensables desemboquen en una verdadera contemplacion, que es no solo estetica sino tambien mistica. En otras palabras, el lector descubrira que tiene en sus manos tambien una guia espiritual, que conduce a la meditacion y a la oracion.

MUSEOS Y ESPACIOS DE MEMORIA PARA LA RESISTENCIA Coordinado por Mathieu Viau Courville DOSSIER Mathieu Viau Courvulle, Políticas de memoria y derechos humanos en Latinoamérica (Editorial) Francesca Lessa, Justicia transicional en America Latina: el persistente legado del pasado reciente tres decadas despues de las transiciones democraticas Bruno Brulon Soares, Contramuseologia: el museo como dispositivo contra la gentrificacion de la memoria Karen Worcman y Lucas Ferreira de Lara, Diarios pandemicos: memorias como responsabilidad y derecho Museo Casa de la Memoria, Acciones de memoria en un conflicto vigente en el marco de la pandemia Lucas Paolo Vilalta y Veronica Tavares de Freitas, Territorios de la memoria: entre el archivo digital y la memoria colectiva Fernanda dos Anjos Casagrande y Mauricio Trindade da Silva, La conservacion del archivo Coleccion Diarios Negros Brasileños: una reflexion sobre regimenes de informacion, archivos publicos y memoria en tiempos de autoritarismo TEMAS Enric Novella, La cultura emocional de la pandemia: una mirada historica Ciro Mesa, Capitalismo online y alienacion tecnologica LIBROS Paraskevi Kouvatsou, Patrimonio arqueologico y conflicto social (Esther Solomon (ed.), Contested Antiquity: Archaeological Heritage and Social Conflict in Modern Greece and Cyprus) Fabien Van Geert, Estudios criticos sobre el patrimonio (Helaine Silverman, Emma Watterton y Steve Watson (eds.), Heritage in Action. Making the Past in the Present). Joan B. Llinares, La pintura de frontera de Georg Catlin (Hasan G. Lopez, La puntura de frontera de George Catlin: una etnografia entre la escritura de viajes y la imagen)

Cuarto volumen de la colección Bicentenario, tras los libros dedicados a la Historia delMuseo de Arte Moderno, la Historia de la restauración en el Museo del Prado y la Historia dela Fundación Amigos del Museo del Prado.En este libro, Ana Gonzalez Mozo, miembro del Gabinete de Documentacion Tecnica del MuseoNacional del Prado, da a conocer, a partir de documentos ineditos conservados en los archivos delmuseo, la historia apenas conocida de los primeros analisis cientificos que se efectuaron en lainstitucion. Se llevaron a cabo, con muchas dificultades e intermitentemente, entre 1930 y 1960, cuandolos museos europeos y americanos ya habian puesto a punto sus laboratorios.Este cuarto volumen de la Coleccion Bicentenario, ademas de sacar a la luz el esfuerzo de algunospersonajes emblematicos vinculados al Prado por modernizarlo a inicios del siglo XX, constituye unainestimable aportacion para la historia de la denominada conservacion cientifica, en el marco de lamuseografia mundial. En el se analizan, entre otros aspectos, la evolucion de los metodos y criterios deestudio de las obras de arte, las reacciones contradictorias de los connoisseur ante las primerasradiografias hechas a pinturas y el intento de la Oficina Internacional de Museos, en el primer tercio delsiglo XX, de establecer una metodologia comun en el empleo de los emergentes dispositivos de analisisdel arte, asi como en la interpretacion de la informacion que proporcionaban.

¿Por qué no es posible que en todos los territorios tipificados como «vulnerables» existan museos participativos conectados con la comunidad? ¿Acaso no es factible que se puedan incorporar las narrat

Roberto Fernández Balbuena (Madrid, 1891-México, 1966), pintor y arquitecto español que cultivó el retrato y el paisaje, fue socio de honor de los Salones de Otoño de Madrid, subdirector del Museo del Prado en 1938, bajo la direccion de Pablo Picasso, presidente de la Junta del Tesoro Artistico de Madrid y delegado del Ministerio de Instruccion Publica, organismo antecesor del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE).Participo en diversos foros internacionales explicando el trabajo realizado por la Junta del Tesoro Artistico en la proteccion del patrimonio. El conocimiento de este trabajo durante la Guerra Civil se empezo a reconocer en nuestro pais a comienzos del siglo XXI, abordandose en la exposicion "Arte protegido: memoria de la Junta del Tesoro Artistico durante la Guerra Civil", organizada por el IPCE y el Museo Nacional del Prado.El fin de esta publicacion, que reproduce dos conferencias de Balbuena, es recuperar un trozo de historia poco conocido y poner el foco en las personas que trabajaron en plena guerra protegiendo y difundiendo nuestro patrimonio.

Guía para la visita al Museu del Ferrocarril en Móra la Nova, situado en el antiguo enclave ferrovario del municipio. Éste tuvo una importancia estrategica y se convirtió en estación de relieve de la linea de los trenes directos Barcelona-Madrid. El Museo ocupa varios edificios del antiguo complejo y otros de nueva construccion y aloja las locomotoras y vagones de su coleccion.

A través de un recorrido por las diferentes estancias de este Palacio Museo del Marqués de Cerralbo, gran coleccionista de arte del s.XIX, esta guía permite conocer una de las colecciones privadas más importantes del pais y, sin duda, la mas completa de su tiempo. Contiene una extraordinaria diversidad de objetos: pintura europea de los siglos XVI al XIX, esculturas, dibujos, estampas, monedas, medallas, objetos arqueologicos, armas y armaduras, fondos bibliograficos, ademas de una amplia representacion de las artes decorativas de toda epoca y estilo (relojes, lamparas, joyas, ceramicas, muebles, alfombras, tapices).El Palacio Museo consta de cuatro plantas. En el semisotano y buhardillas, anteriormente dedicadas a los servicios del palacio como cocinas, cuadras, guardarnes, calderas y cuartos de criados, hoy se utilizan como salas de exposiciones temporales, sala de actos, y otros.La visita se realiza especialmente, por las dos plantas restantes, la primera destinada a la vida cotidiana de los marqueses y la segunda dedicada a la vida social.