Libros de Museología y museos, página 11 de 64

Originating in a recent NSF conference held at the University of Michigan, this book examines the latest ideas about how children interact with objects and through that interaction acquire new understandings, attitudes, and feelings. Although museum education provides the primary setting within which object-centered learning is explored, the analyses apply to a wide range of learning environments. Despite the demonstrated importance of object-centered learning for both academic and life-long learning, until now there has been little psychological research on the topic. Key features of this outstanding new book include: *Cross-disciplinary Focus--This is the first book to examine object-centered learning using the perspectives of such diverse fields as science, history, literacy, and art. *Museum Focus--The explosion of interest in museums of all kinds provides a natural launching pad for conceptual and practical discussions of object-based learning andinformal learning environments. Vignettes--In order to ground the conceptual analyses, each chapter includes vignettes describing people actively engaged with objects in a specific setting. This volume is appropriate for advanced students and researchers in educational psychology, cognitive psychology, science education, and persons directly involved in museum education.

Sobre la colección de Manuscritos persas en la Biblioteca Nacional de España. Exposición de Febrero a mayode 2024.

Uno de los procesos más relevantes en el mundo de la cultura contemporánea ha consistido en el increíble auge de las prácticas perfomativas. Surgidas a mediados del siglo XX, pero con antecedentes en las vanguardias incluso antes, las performances se desarrollaron en todo tipo de espacios: calles, galerias, teatros, cines, universidades. No obstante, es muy reciente su introduccion en los museos como espacios de consagracion cultural. ¿Que tipo de transformaciones supone este traslado al museo de la performance?, ¿que efectos produce en las obras y, mas importante aun, hacia donde apunta elnbsp;museo de lo vivo? Nuncanbsp;lo vivonbsp;ha estado tan presente en la museologia contemporanea, un proceso que contrasta con la casi total desaparicion de las iniciativas independientes que, hace no tanto, le sirvieron de plataforma. ¿Que modelos temporales e historiograficos permite y produce este auge del performance en el museo? ¿Es quizas el deseo de contener lo que se desvanece en el aire lo que genera nuevos modelos de mercancia facilmente consumible, de inmediato museificable?nbsp;Los seis ensayos que componen este libro abordan estas cuestiones desde diferentes puntos de vista incidiendo en la necesidad de abrir un debate que en la actualidad estanbsp;modificando la concepcion de las practicas artisticas y las instituciones que las contienen.

Un estudio sobre los cambios que afectan a nuestra relación con los objetos estéticos. En una serie de estudios puntuales, Roland Recht analiza los cambios que afectan a nuestra relación con los obj

Este libro, estructurado en siete capítulos complementados por una extensa bibliografía especializada que puede servir al lector para profundizar en cada uno de los diferentes aspectos tratados en el mismo, aborda, si no la totalidad, por que ello seria pretencioso ademas de imposible, gran parte de los temas que en la actualidad preocupan a educadores y museologos, con la finalidad de analizar y facilitar la labor educativa llevada a cabo por los profesionales que, dia a dia, hacen de nuestros museos espacios de convivencia y aprendizaje.

El libro trata aspectos tales como la educación no formal y el patrimonio cultural, la evolución del concepto de museo y el proceso de institucionalización educativa, el museo como centro de educacion patrimonial, la experiencia educativa en el museo, la practica pedagogica museistica, los aspectos diferenciales de la oferta museistica en funcion de los publicos, y el museo ante los cambios y demandas de la sociedad actual.

Este volumen quiere poner énfasis en la necesaria y constante tarea de recuperación de los bienes patrimoniales, incluso de los que se ha perdido su memoria entre las vicisitudes del tiempo y del espacio. La eleccion del tema tiene su origen en la conmemoracion en 2014 de los setenta y cinco años de la realizacion de los cinco frescos del conjunto Ama la Paz y Odia la Guerra por parte de Luis Quintanilla (1893-1978) como representacion de España en la Exposicion Internacional de 1939 en Nueva York y cuya pista se perdio al año siguiente. Tras su re-descubrimiento, en el año 2006 la Universidad de Cantabria consiguio culminar con exito la recuperacion de los frescos, que actualmente estan instalados en su Paraninfo.Esta publicacion, vinculada a las actividades de difusion del Master Universitario en Patrimonio Historico y Territorial de la Facultad de Filosofia y Letras de la UC, en la que han colaborado el Vicerrectorado de Cultura, Participacion y Difusion de la UC, a traves de su Area de Cursos de Verano, y el Excmo. Ayuntamiento de Laredo, desea contribuir a fomentar la conservacion, investigacion y difusion del Patrimonio Cultural.

Las características del patrimonio cultural inmaterial, unido a la situación en la que nos encontramos inmersos en estos momentos, me movieron a vincularme con este proyecto como una de las autoras y coordinadora del mismo, al considerarlo viable y efecti

En esta obra se abordan dos temas de máxima actualidad y vigencia: el patrimonio cultural y la fotografía. El interés que provocan se manifiesta en los numerosos proyectos europeos y repositorios colectivos que han surgido en los ultimos años con el fin de facilitar la difusion de los fondos en Internet. Sin embargo, en este panorama de impulso e investigacion, aun no se han logrado establecer unos instrumentos minimos de localizacion y difusion de las fuentes originales, es decir, de las imagenes. Teniendo en cuenta los millones de documentos fotograficos conservados en archivos, bibliotecas, museos, fundaciones y universidades, entre otros, la Red apenas muestra un pequeño porcentaje y la mayor parte de este patrimonio aun permanece invisible e inaccesible.Con este punto de partida, ofrecemos pautas y herramientas para que las instituciones de gestion y los profesionales a su cargo puedan identificar sus colecciones, realizar un diagnostico, establecer criterios y aplicar las soluciones mas adecuadas en funcion de los objetivos. Conocer el patrimonio fotografico y facilitar su difusion publica exige el abordaje de aspectos fundamentales tales como la conservacion, descripcion, digitalizacion, software de gestion, rentabilidad, visibilidad web, exhibicion y proteccion juridica de la fotografia, todos ellos co...

Los autores de esta monografía hacen una lectura de la realidad a partir de la pluriforme perspectiva que les permite alcanzar un grupo de investigación interdisciplinar y establecer nuevos criterios interpretativos para la correcta comprension de sus posibilidades en la nueva sociedad de la ciencia y la tecnologia. Lejos de quedar como una reliquia inerte del pasado, el Patrimonio Cultural ha entrado de lleno en el dialogo social, tambien en el que mantienen nuestros mayores; y, por extension, en el debate politico en España y en el resto de las instituciones comunitarias.

Eligiendo una obra maestra de la pintura del Museo del Prado, el autor aborda conceptos como la ciencia, la religión, la ética la moral, la infancia, la voluntad, el sueño, la memoria, el espacio y, como no, el amor y la muerte.El libro es tambien muy interesante y recomendable para educadores y profesores, ya que aborda como manejar, con una perspectiva pedagogica, todas esas emociones que estan en nuestro cerebro y que, sobre todo los mas jovenes, suelen tener dificultades para interpretarlas y saber manejarse con ellas.

¿Son hoy en día los museos un mero reclamo turístico de las ciudadesque los albergan o pueden ofrecer también más a sus visitantes? ¿No sonacaso también lugares idóneos para reflexionar acerca del devenir del serhumano?Los museos han sido siempre custodios del pasado y, al mismo tiempo,han dado a conocer las mejores corrientes artisticas contemporaneas.Son, por ello, lugares extraordinarios en los que detenerse a reflexionaracerca de la naturaleza humana y como esta se hace se expresa en lasobras de arte y en los objetos cotidianos.La balsa de la medusa, las pinturas rupestres del Neolitico, la casa en la quese escondio Anne Frank, el busto de la enigmatica Nefertiti, los pintoresrepresaliados por el regimen nazi, los imponentes fosiles de los dinosaurios,las esculturas huecas de Jorge Oteiza... Todos estos tesoros de la humanidady otros mas pueblan las paginas de Palacios Hangares y cuevas.En sus paginas, Roberto Valencia reflexiona, desde una mirada que rehuyeel academicismo, sobre como miramos las piezas y los objetos antiguosque nos ofrecen los museos, y como debemos interrogar a estospara desenterrarlas ideas y los discursos que permanecen aparentementeocultos.Palacios Hangares y cuevas ofrece, a partir de sus reflexiones sobre docemuseos europeos (el Prado, el Museo Oteiza, HangarBicocca y la casade Anne Frank y otros), una sintesis de la esencia del ser humano. Paraello, el autor se vale de referencias a la paleontologia, el arte, la politica, lahistoria, la filosofia, la biologia, la fisica o la arqueologia, pues estas variadasdisciplinas no constituyen dimensiones separadas de la condicionhumana, sino segmentos interrelacionados y complementarios, cuyos discursosdeben abordarse de manera conjunta.

The National Gallery in London was officially founded in the early nineteenth century and its works include many of the masterpieces of Renaissance art as well as the largest collection of Velazquez outside of Spain. The collections were moved to the present seat of Trafalgar Square in 1838 and donations continued at an impressive rate, filling out the collection with early Italian and Italian Renaissance paintings as well as Venetian landscapes -- perhaps better represented in London that in any other museum. The museum's collection includes early Flemish paintings, golden background Florentine and Sienese paintings, Italian Renaissance masterpieces from Masaccio to Botticelli and Raphael, from Giovanni Bellini to Titian, Tintoretto, and Veronese, the Italian Seicento at its height, the vivid colors of Tiepolo and Guardi and Canaletto's captivating views, the greatest French painters from Poussin to Le Lorraine, and a spectacular series by Holbein the Younger. These are the pivot points around which rotates the entire world of European painting from the Middle Ages to the nineteenth century. Added to this extraordinary heritage are masterpieces of French Impressionism and the English School. Paintings in the National Gallery, London is lavishly illustrated with 600 color plates and will be an invaluable resource for scholars and art lovers alike.