The most wonderful and clear art guide to explore and learn all the fundamentals of the greatest works, artists, schools of art and styles in the Prado Museum.Discover the Prado, one of the premier art galleries in the world. Explore and appreciate the greatest masterpieces and the artists who created them: El Greco, Velazquez, Goya, Botticelli, Raphael, the Venetians, Rubens, Rembrandt, Lorraine, Poussin, 19th century Spanish painting plus the best sculptural and decorative works it treasures in its collections. Learn its history and transformation from picture gallery to global treasured museum, which houses one of the very best collections of European art in the world including the most complete collection of Spanish paintings.

Peter Sloterdijk sees our digitalized world in a "growing spatial crisis", accompanied by the danger of a "general virtuality of all relationships". Others view the digitalization of the world as opening up a grassroots democratic space that allows everyone access to culture. Against this backdrop, this anthology examines the spatial characteristics of the museum between physical place and virtual space. The chapters collected here approach the museum space from various disciplinary perspectives, such as philosophy, history, art history, architecture, scenography, museum education and curatorial studies. At the same time, the contributions by international museum experts are assigned to different literary genres fundamental considerations alternate with think pieces, case studies and interviews.

The Hermitage Musuem in St Petersburg is possibly the greatest museum in the world. It began as a showcase for the art treasures of the Tsars and reflects their legendary extravagance. Imperial romances, marriages and murders all had an impact on the collection, as did the byzantine bartering of international politics. Nationalised by the Bolsheviks in 1917, the museum expanded to fill the imperial familys Winter Palace and the three riverside pavilions that were built onto the palace in the late eighteenth century. Vast, confiscated collections came the way of the museum as a result of the Revolution - the finest treasures of the Russian nobility, as well as two great merchant collections of Gauguin, Matisse and modern masters.The courage and devotion to scholarship of its curators have helped the museum survive the terrible trials of the twentieth century: the exile, imprisonment and execution of many staff during Stalins purges, and extremities of hunger during the siege of Leningrad - when 2,000 people lived in a makeshift bomb shelter in the museum cellars. With the 1990s has come a new battle, as the Hermitage struggles to survive amidst the economic chaos of post- Communist Russia.The Hermitage is the first full history of this great museum in any language. It highlights the human adventures involved in the creation and preservation of one of the finest art collections in the world, and reveals the hitherto unchronicled dramas of the Communist years. It provides an unusual perspective on Russias troubled history.

Las obras de Arte Antiguo de los grandes museos del mundo tienen una historiaque se cuenta y otra que se oculta. Sharon Waxman ha investigado esta última:la historia de cómo fueron saqueadas de sus paises de origen. Una historiaturbia de expolio, sobornos, trafico, subastas y, en numerosas ocasiones, dañoo destruccion. La autora realiza un apasionante recorrido tanto por losprincipales museos occidentales (el Louvre, el British Museum, el Metropolitande Nueva York...), como por los lugares de procedencia de las antiguedades(Egipto, Turquia, Grecia, Italia...), evocando los episodios del pasado yanalizando las demandas actuales de devolucion de las piezas por parte deestos paises.

This publication aims to share the work process and main results of the pilot cycle in the implementation of risk management for the cultural heritage of the Oswaldo Cruz Foundation (Fiocruz). The initiative was coordinated by Casa de Oswaldo Cruz (COC) through an interdisciplinary Working Group and enjoyed the collaboration of other technical and scientific units of the institution, especially the Oswaldo Cruz Institute (IOC) and the Institute of Scientific and Technological Communication and Information in Health (ICICT). Since the preventive approach is still not a consolidated reality in the Brazilian context, our objective in publishing this book is to contribute to the dissemination of risk management by reporting a real-world experience that involved various stakeholders, analyzing the main work stages, difficulties, and strategies employed in the process. The ABC Method for cultural heritage risk management, developed by the International Centre for the Study of the Preservation and Restoration of Cultural Property (ICCROM) and the Canadian Conservation Institute (CCI) with the collaboration of the Cultural Heritage Agency of the Netherlands (RCE), was chosen by the group for conducting its work. The method is relatively complex and there are few examples to date of published Brazilian case studies.

Esta investigación tiene como finalidad estructurar un documento de carácter práctico donde los alumnos de diseño y comunicación visual y de diseño gráfico puedan consultar una guía de trabajo a seguir en la formulacion del diseño y montaje de una ambientacion museografica, para esto se ha emprendido la tarea de organizar y conjuntar los recursos mas importantes que se utilizan dependiendo de su modalidad (pequeña, mediana, grande, fija, itinerante, virtual, etcetera) considerando estrategias, tecnicas, materiales y metodos que se utilizan durante el proceso de diseño que los diseñadores deben conocer para enfrentar retos de trabajo dentro de esta area de produccion.Elaborar una guia metodologica que proporcione las pautas para cometer menos errores durante el proceso de diseño de ambientacion facilitara, sin duda, la toma de decisiones que lleve a la correcta interpretacion de argumentos, asi como a una conceptualizacion mas apegada a las necesidades de la exhibicion conforme a la densidad objetual que se tenga en el proyecto de ambientacion en turno.

Este libro propone una nueva mirada a la ciudad, al tiempo que abre inusuales espacios vinculados al ámbito cultural. El entorno urbano se nos ofrece repleto de mensajes, de elementos que pueden resultar muy atractivos si los observamos desde perspectivas renovadas, fronterizas, sugerentes, creativas. Se reivindica aqui el caminar como practica estetica, el paseo como argumento cultural. Siguiendo la ruta de las letras encontramos trayectorias que nos conducen al arte, al patrimonio, a la literatura, a la fotografia, y muy especialmente hacia el contexto educativo. El autor ilustra con fotografias cada uno de los aspectos que van construyendo estas telarañas complejas, asuntos sociales que acaban teniendo en nuestras vidas un profundo calado emotivo, ya que participan de cada momento de nuestros recorridos sensitivos. Una invitacion al paseo tipografico.

Conozca los extraordinarios fondos del Museo de Orsay, ubicado en el edificio de la antigua estación ferroviaria del mismo nombre en París. Su transformación en museo, las obras esenciales que atesora desde la pintura academicista, romantica, naturalista y realista de artistas como Corot y Courbet, hasta los grandes maestros impresionistas: Monet, Manet, Degas, Renoir, Pisarro, Sisley, Berthe Morisot o Mary Cassatt. Los pintores posimpresionistas (Van Gogh, Cezanne, Gauguin) y simbolistas (Maurice Denis, Odilon Redon). La coleccion de escultura con Carpeaux y el gran Rodin, las artes decorativas y otras secciones del museo. Una obra imprescindible para estar bien informado sobre tan trascendentales creaciones de la historia del arte.

Em Memória seletiva, Andreza Aruska de Souza Santos olha para o Brasil no final do ciclo de crescimento econômico patrocinado pela exportação de commodities (2002-2013). O prisma da autora são locais

A obra avalia o uso pedagógico de imagens em exposições que apresentam um discurso expositivo, usuais nos museus de história desde o século XIX, procurando discutir relações entre imagem, história e

Este singular manual es una herramienta única para comprender todos los aspectos relacionados con la preservación cinematográfica y las particularidades que atañen a los materiales fílmicos. Para su confeccion se han desentrañado los complejos ensayos e investigaciones cientificas de los mas prestigiosos expertos con el fin de hacer llegar los conocimientos que en ellos se encierran a legos y especialistas de una forma sencilla y didactica, aunque sin perder el rigor cientifico necesario.Partiendo del concepto de patrimonio cinematografico, recorre los origenes del arte cinematografico y todos los inventos que contribuyeron a generarlo, pasando por la historia de las filmotecas y los distintos formatos y procesos de color, para centrarse en la problematica existente con la degradacion de los soportes y las soluciones adoptadas para su conservacion, tratando de aportar luz sobre terminos controvertidos en el area de la gestion del patrimonio audiovisual como es el de preservacion.

Una de las características principales del público general que visita un museo, es su heterogeneidad. Por ello vamos a encontrarnos con diferentes perfiles de visitantes que presentan a su vez diferentes caracteristicas, expectativas y necesidades. Va a ser pues fundamental su conocimiento y estudio, tanto previa como posteriormente a su visita, para intentar que la experiencia expositiva sea lo mas satisfactoria posible al mayor numero de visitantes. Los estudios de publico en los museos se dirigen a determinar las caracteristicas particulares, opiniones, convenciones, motivaciones y preferencias de los visitantes, por lo que se han convertido en una herramienta fundamental para las instituciones culturales y museisticas. No solo porque les ayuda a mejorar cuantitativamente (incrementando el numero de visitantes o captando a un nuevo publico potencial), sino que tambien les ayuda a mejorar cualitativamente (a cumplir y medir mejor sus objetivos, a llegar mejor a su publico adaptando sus dispositivos didacticos y museograficos a estas diferentes necesidades y mejorando su accesibilidad, recorridos, etc.) Hasta hace poco, estos estudios no estaban muy extendidos entre los espacios y centros de arte, y ademas han estado enfocados principalmente en determinar tan solo los aspectos sociodemograficos de los visitantes. Pero esta informacion por si sola no resulta de valor para entender las verdaderas razones de la visita o no visita del publico a un museo de arte contemporaneo, y sera necesario entender y analizar tambien los factores psicologicos y socioculturales, el estilo de vida y habitos de ocio de las personas, asi como las caracteristicas propias y fisicas de este tipo de museos y sus contenidos.Hoy dia podemos constatar que existe una tendencia en el ambito de los museos de arte de mantener la obra sin elementos de mediacion que ayuden a los visitantes a su comprension y contextualizacion. Esta tendencia generalizada deja...

Una de las características principales del público general que visita un museo, es su heterogeneidad. Por ello vamos a encontrarnos con diferentes perfiles de visitantes que presentan a su vez diferentes caracteristicas, expectativas y necesidades. Va a ser pues fundamental su conocimiento y estudio, tanto previa como posteriormente a su visita, para intentar que la experiencia expositiva sea lo mas satisfactoria posible al mayor numero de visitantes. Los estudios de publico en los museos se dirigen a determinar las caracteristicas particulares, opiniones, convenciones, motivaciones y preferencias de los visitantes, por lo que se han convertido en una herramienta fundamental para las instituciones culturales y museisticas. No solo porque les ayuda a mejorar cuantitativamente (incrementando el numero de visitantes o captando a un nuevo publico potencial), sino que tambien les ayuda a mejorar cualitativamente (a cumplir y medir mejor sus objetivos, a llegar mejor a su publico adaptando sus dispositivos didacticos y museograficos a estas diferentes necesidades y mejorando su accesibilidad, recorridos, etc.) Hasta hace poco, estos estudios no estaban muy extendidos entre los espacios y centros de arte, y ademas han estado enfocados principalmente en determinar tan solo los aspectos sociodemograficos de los visitantes. Pero esta informacion por si sola no resulta de valor para entender las verdaderas razones de la visita o no visita del publico a un museo de arte contemporaneo, y sera necesario entender y analizar tambien los factores psicologicos y socioculturales, el estilo de vida y habitos de ocio de las personas, asi como las caracteristicas propias y fisicas de este tipo de museos y sus contenidos.Hoy dia podemos constatar que existe una tendencia en el ambito de los museos de arte de mantener la obra sin elementos de mediacion que ayuden a los visitantes a su comprension y contextualizacion. Esta tendencia generalizada deja...

Museos y centros de arte llevan varias décadas inmersos en un proceso de cambio, tratando de transitar desde una concepción más patrimonialista de la producción artística, a otra que busca atender a una diversidad de publicos y de actividades, orientada a la produccion de conocimientos y experiencias y hacia un modelo socialmente transformador y mas democratico de institucionalidad. En dicho proceso, la educacion y la mediacion han alcanzado una importancia creciente, como atestigua la creacion de departamentos de educacion y accion cultural (DEAC). Pero en un contexto de recesion economica y politica, su evolucion ha venido marcada por distintos obstaculos y contradicciones, teniendo que hacer frente a un modelo turistizador y desarrollista de cultura, a la perdida de autonomia y deterioro institucional o a la explotacion y precarizacion laboral. Sin embargo, en este tiempo, no solo las instituciones culturales se han visto afectadas por estos diversos cambios, sino tambien las personas y colectivos que, como profesionales o usuarios, interactuan con ellos. Exponer o exponerse quiere dar cuenta de estas transformaciones en el DEAC del MUSAC de Leon, que podria ser cualquier otro centro de cultura contemporanea de los que se abrieron en España a comienzos del milenio. Este libro nace, por tanto, del deseo de ofrecer un relato situado de las practicas y experiencias vividas por las personas y colectivos trabajadores y usuarios del museo, incluidas sus contradicciones, tensiones y malestares, pero tambien su potencia politica. Como afirma Nora Sternfeld, la cuestion no es tanto si la practica educativa deja suficiente espacio a las contradicciones, sino si esas contradicciones pueden marcar una diferencia tanto en los publicos como en el propio discurso institucional. Son estas diferencias las que han buscado plasmarse aqui para aprender de ellas y apuntar quiza asi caminos nuevos para lo que esta por venir.

Participan en este libro especialistas destacados en la materia de diferentes países. Han colaborado varias Universidades (Complutense de Madrid, Santiago de Compostela, Granada, Girona, Valladolid, Oviedo, Barcelona, Valencia, University of East Anglia), asi como entidades de referencia del ambito internacional (ICOM, Engage) y museos con un amplio potencial educativo (Centre Pompidou, de Paris, Centre dArt La Panera, de Lleida). Los textos aportados nos hablan de la idea de patrimonio cultural, incluyendo no solamente el tradicional concepto del patrimonio arquitectonico y artistico, sino ampliandolo a un conjunto de nuevas posibilidades, borrando las fronteras tradicionales, y sin olvidar tampoco los temas del patrimonio inmaterial, de tanta actualidad e interes. De esta manera, se reflexiona sobre las capacidades educativas de los museos y su influencia en la formacion de los futuros ciudadanos.

Esta obra gira em torno não apenas de memórias coletivas, mas também de política, de formas de poder que se perpetuam, de conflitos e resistências, de silêncios e ausências e de buscas por reparação

Descubra el Prado, una de las principales pinacotecas del mundo. Explore y aprecie sus obras maestras esenciales y los artistas que las crearon: El Greco, Velázquez, Goya, Botticelli, Rafael, los venecianos, Rubens, Rembrandt, Lorena, Poussin, la pintura española del siglo XIX y las mejores obras escultoricas y decorativas que atesora en sus colecciones. Conozca su historia y su transformacion de Museo de Pinturas en una de las principales pinacotecas del mundo. Una guia de arte imprescindible para disfrutar plenamente del principal museo nacional de arte de España, que alberga una de las mejores colecciones de arte europeo del mundo y la mas completa coleccion de pintura española.

Un recorrido por el Museo del Prado –por sus imprescindibles y sus olvidados– de la mano de una prestigiosa especialista.Paseos por el Museo del Prado. Por sus clásicos y sus olvidados. Por su histor

Un recorrido por las obras del Museo del Prado repartidas por el mundo, de la mano de la conservadora que ha seguido su pista durante décadas.El Museo del Prado no solo atesora las obras que se muestran en sus salas. Mas alla de sus puertas, 3500 obras se encuentran repartidas por toda la geografia española y fuera del pais, en algunas de nuestras representaciones diplomaticas en el mundo.Mercedes Orihuela, que durante decadas ha sido Conservadora del Museo del Prado, nos descubre algunas de estas obras, de autores de la talla de Rubens, El Greco, Carducho o Rizi, y la belleza de muchos de los lugares que las alojan, como el Monasterio del Paular, el del Escorial o la Embajada de España ante la Santa Sede.Un viaje lleno de descubrimientos por el Prado disperso, obras viajeras cuya procedencia y destino merecian salir a la luz.

El trabajo presentado como Tesis Doctoral se propone un examen pormenorizado de la historia del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana y su colección de retratos de la pintura española del siglo XIX. Esta institucion atesora una importante coleccion de pintura europea de ese periodo y, particularmente la pintura española decimononica destaca por el gran volumen y el valor de sus piezas. Asi, analizamos los retratos ejecutados por artistas de la talla de Vicente Lopez Portaña (1772-1850), Jose de Madrazo y Agudo (1781-1859), Jose Gutierrez de la Vega (1791-1865), Antonio Maria Esquivel y Suarez de Urbina (1806-1857), Federico de Madrazo y Kuntz (1815-1894), Dioscoro Teofilo Puebla Tolin (1831-1901), Vicente Palmaroli Gonzalez (1834-1896), Mariano Fortuny Marsal (1838-1874), Raimundo de Madrazo y Garreta (1841-1920), Ulpiano Fernandez-Checa y Saiz (1860-1916), Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923), Hermenegildo Anglada Camarasa (1871-1959), etc. Tambien exploramos el interes de las familias adineradas cubanas por los encargos de ese genero pictorico dirigidos a los mas prestigiosos artistas ibericos de la centuria, las huellas de las elites criollas dentro del sistema colonial español y sus vinculos con la oligarquia metropolitana, que evidencian las estrechas relaciones entre las expresiones artisticas y los simbolos de poder.