Libros de Museología y museos, página 9 de 64

Que le corps soit devenu un "objet" d'étude fructueux, prolifique et très en vogue dans les cinq dernières décennies, cela n'est un secret pour personne. Depuis 1945 où Merleau-Ponty envisageait la dimension charnelle de la perception, le corps a été à la charnière d'approches pluridisciplinaires: des recherches sociologiques signées R. Girard ou David Le Breton; des études mêlant psychopathologie et psychanalyse dans des travaux comme ceux de Bruno Bettelheim, Mélanie Klein ou plus récemment ceux de Sami Ali; des ouvrages médicaux, comme ceux du neurobiologiste Pierre Karli ou celui du professeur Olievenstein, sur la bouche. Ou encore, concernant le domaine qui nous intéresse plus directement, des études littéraires comme celles de G. Bachelard, Jean-Pierre Richard, et bien sûr G. Durand pour qui le corps se fait lui-même image symbolique, à savoir, "transfiguration d'une représentation concrète par un sens à jamais abstrait", "une représentation qui fait apparaître un sens secret, (qui) est l'épiphanie d'un mystère". Des études dont le corps est à l'origine du processus créateur, parmi lesquelles on reconnaîtra celles de Julia Kristeva ou de Didier Anzieu. Plus récemment, le corps se veut axe de réflexion interdisciplinaire dans des ouvrages contenant l'essentiel des rencontres enrichissantes et de plus en plus nombreuses: Claude Fintz, Jean-Marie Dévesa, ou Ilana Zinguer en sont quelques organisateurs. En définitive, un demi-siècle d'études consacré à essayer de répondre à cette question que "l'homme n'a jamais cessé de se poser", en l'occurrence celle "de son rapport au monde et à lui-même", une interrogation sur "la liberté qu'est la sienne dans sa relation à l'autre".

Los museos son espacios de memoria, conocimiento y diálogo, pero tambien reflejan las construcciones culturales y sociales de su tiempo. ¿Cómo han sido representadas las mujeres y los hombres en sus colecciones? ¿Que historias han sido contadas y cuales han quedado en la sombra? Este libro muestra los resultados del proyectoa'Relecturas: itinerarios museales en clave de genero', que invita a poner en cuestion las jerarquias establecidas, a reconsiderar los criterios de valor artistico y cultural y a reflexionar sobre el poder que subyace en la representacionaa traves de la perspectiva de genero. A partir de un analisis critico, se exploran las representaciones de lo femenino y lo masculino en el arte, la historia y el patrimonio, ofreciendo herramientas para reinterpretar las exposiciones y generar experiencias culturales mas inclusivas y equitativas. En definitiva, estas paginas nos exhortan a desafiar estereotipos y cuestionarnos nuestro papel en el fomento de estas actitudes.

Son tiempos complicados para los museos y las infreaestructuras patrimoniales. Esos espacios socioculturales inventados tras la Revolución Francesa para establecer o simbolizar la cohesión social y socializar sistemas de valores, ven perder o alterar ostensiblemente su siginificacion cultural y su funcion social en las actuales sociedades posmodernas y capitalistas. La progresiva hegemonia del espectaculo, el entretenimiento, la satisfaccion inmediata y la irreflexion en los productos y los servicios culturales esta socavando o trnsformando las bases de los museos. Asi nos encontramos en un periodo de reinvencion y de adecuacion de los mismos, harto dificil en muchos casos, a las nuevas demandas culturales. Los articulos que componen esta publicacion presentan y analizan diferentes iniciativas y planteamientos dirigidos a afrontar este periodo de reinvenciones museologicas y museograficas.

Este libro ofrece una revisión histórica sobre la museología críticadentro de los museos, pero también analiza su labor curatorial exportadaa espacios públicos ante sus puertas, su impacto en los estudiosmuseologicos desarrollados en las universidades, y su proyeccion al masamplio campo disciplinar de la patrimoniologia. En esos tres sentidossitua tambien el punto de mira fuera de las instituciones museisticas,aunque su principal foco de atencion se centre en rastrear la influenciade los discursos criticos en la interpretacion de las coleccionespermanentes. Esa amplia panoramica se basa en numerosos ejemploslocalizados en museos y publicaciones museologicas, representativos demuy diferentes geografias culturales o campos del saber. El resultado nose reivindica como un gran relato omnicomprensivo, sino como un ensayosubjetivo donde se resumen las ideas de un historiador y critico de arteque lleva muchos años reflexionando y escribiendo sobre museologiacritica.

Durante mucho tiempo, la visión que hemos tenido de la museología y los museos ha estado condicionada por criterios sociales y académicos muy jerarquizados y elitistas, que restringían su acceso a solo unos pocos privilegiados. Hoy la sociedad ha cambiado y, con ella, los museos se han visto obligados a replantearse una nueva manera de relacionarse con el publico. Como consecuencia, son muchas las personas que se acercan a los museos con el proposito de entablar un dialogo abierto y crear un espacio de comunicacion donde sea posible dejar oir distintas voces. Sin embargo, todavia existen muchos colectivos que, por diversos motivos, no han traspasado los umbrales de los museos y se ven privados de la contemplacion y disfrute de su patrimonio. Otros, ademas, han sido testigos de como sus obras de arte mas importantes permanecen en grandes museos extranjeros, muy alejadas de su habitat fisico y cultural, y reclaman su retorno. Urge, por tanto, elaborar un discurso museologico donde, a partir de una hermeneutica textual e institucional, se haga una lectura de la museologia que, situandose desde los margenes, este dispuesta a acoger las inquietudes y propuestas de todas aquellas personas que se encuentran en las periferias sociologicas y culturales. El proposito de estas paginas no es otro que invitar a adentrarse en...

Deporte y arqueología en el Mediterráneo Antiguo .

La monografía que tienes en tus manos es el primer trabajo académico nacional en torno a la recreación histórica y su contribución a la educación patrimonial y a la difusión del conocimiento del pasado. El termino historia viviente (living history, conforme a su denominacion en ingles), describe las acciones encaminadas a traer la historia a la vida. La principal diferencia entre una recreacion y una actuacion dramatica es el grado de inmersion, asi como el componente cientifico; una recreacion historica sigue el mismo metodo cientifico que ampara a la historiografia: investigacion y busqueda en las fuentes, analisis de las mismas con contextualizacion del periodo o hechos que recrear, y reconstruccion en vivo con todo lujo de detalles de tales hechos o momentos concretos. La recreacion historica no solo se circunscribe a la puesta en escena de actores, sino que a ello une la reconstruccion de cultura material, distintas aptitudes, modelos historicos e incluso usos linguisticos de epocas preteritas, lo que contribuye a la experimentacion y por tanto a la investigacion en factores y elementos que las fuentes, por su finitud, son incapaces de mostrar. Este trabajo cientifico persigue constituir un hito pionero en el tratamiento de esta disciplina como una herramienta de primer orden en la difusion del conocimiento y la educacion patrimonial, para sensibilizar a administraciones y otras entidades de la existencia de un modelo distinto de conmemoracion del pasado, fundamentado en el contacto con los centros de produccion cientifica como son las universidades y centros de estudios, asi como la involucracion en el fenomeno de otros centros depositarios de la responsabilidad de la difusion de la historia y el patrimonio como son los museos y centros de interpretacion o los bienes de patrimonio.La reunion y coordinacion de los articulos que conforman esta monografia surge de la plataforma Compromiso de Caspe, un proyecto academico y multidisciplinar que reune a investigadores nacionales de distintos perfiles y que tuvo su primer gran encuentro en el II Congreso Internacional Ciudad del Compromiso, celebrado en octubre de 2019.

Publicación que describe los fondos museísticos del siglo XVII que conserva el Museo Nacional de Artes Decorativas (MNAD) distribuidos por salas: cueros ornamentales; representación de las casas señoriales de la epoca mediante la exhibicion de piezas de todo tipo, mobiliario y recreacion de ambientes; las colecciones de ceramica de Talavera y de Teruel; una seleccion de los tejidos que conserva el Museo y, por ultimo, las joyas, relojes y objetos de uso religioso y comun que formaron parte de

Este libro recoge las diferentes visiones que sobre los museos dieron museólogos, técnicos y directores de museos, así como arquitectos del área europea reunidos en Murcia en el Aula de Cultura de las Claras de la Fundacion Cajamurcia durante todo el mes de mayo de 2001 aprovechando que la conmemoracion del dia internacional de los museos se celebra el dia 18 de ese mes.

Estudio que contempla la formación del Museo a través de la historia.

Cada vez es mayor la conciencia sobre la importancia del patrimonio inmaterial para el turismo. Hoy en día, la sociedad busca la autenticidad de los territorios frente a las múltiples imitaciones; de ahi la necesidad de poder ofrecer los recursos intangibles de una forma continuada no solo a los propios residentes, para fomentar su sentimiento de pertenencia, sino tambien a los turistas. De este modo, y a causa de la reducida practica de este tipo de acciones, se hace una propuesta para digitalizar los recursos turisticos inmateriales mediante varios procesos, aplicada concretamente al caso de Cullera.

El museo occidental es un campo de batalla ideológico, político y económico. Mientras que hoy día casi todo el mundo quiere "repensar el museo", pocos tienen la audacia de cuestionar los presupuestos mismos del museo universal, producto de la Ilustracion y del colonialismo, de una Europa que se presenta como guardiana del patrimonio de toda la humanidad.Recorriendo la historia del Louvre, discutiendo los callejones sin salida de la representacion de la esclavitud y examinando los intentos fallidos de subvertir la institucion museistica, Françoise Verges esboza un horizonte radical: descolonizar el museo significa poner en marcha un programa de desorden absoluto, inventar otras formas de aprehender el mundo humano y no humano que alimenten la creatividad colectiva y devuelvan la justicia y la dignidad a las poblaciones desposeidas de ellas.

La esponsorización y la implicación empresarial en el ámbito de las artes visuales se han convertido en rasgos cada vez más frecuentes de nuestra vida cultural. De las exposiciones auspiciadas por Absolut Vodka al uso del autorretrato de Van Gogh por parte de ABN-AMOR para publicitar sus tarjetas de credito, hemos sido testigos de un nuevo tipo de patronazgo en el que la union del talento individual y el marketing multinacional esta comenzando a difuminar las viejas y comodas distinciones entre lo publico y lo privado. El presente libro constituye un ambicioso intento de detallar las vias por las que los valores mercantiles y el ethos del libre mercado han permeado la esfera de las artes visuales desde la decada de 1980. Al hilo de la cartografia de los diversos deslizamientos en la politica publica que facilitaron por primera vez la entrada de grandes corporaciones en el ambito cultural, Chin-tao Wu analiza el papel de los gobiernos a la hora de inocular los principios del libre mercado en las instituciones publicas encargadas de la gestion del mundo del arte, en particular el Arts Council en Gran Bretaña y el National Endowment for the Arts en Estados Unidos. Analizara el asalto empresarial a los museos, los caminos seguidos por las elites sociales y mercantiles y como estas compañias han logrado integrarse en la infraestructura del mundo artistico convirtiendo sus edificios en exposiciones de arte. Chin-tao Wu no pierde de vista el caso Guggenheim de Bilbao; ¿Una historia de Cenicienta?, como diria The new York Times, o por el contrario, ¿representa la ultima in