Libros de Museología y museos, página 4 de 64

La exposición debe ser vivida y edificada desde los sentidos. Hemos construido este mundo desde lo racional, desde la tiranía del ojo, y hemos dejado fuera el resto de nuestros estímulos, incluyendo los recuerdos o la nostalgia. Este un manual que nos muestra caminos extraordinarios para soñar, para amar nuestro trabajo, en el que seamos capaces de imaginar cualquier cosa y concederle su lugar, porque todo es posible al comienzo de una idea; este manual nos hace disfrutar la soledad del museo, recorrerlo solo, a deshoras. Tambien, de amar los sonidos del montaje, de amar sus aromas y los flujos de aire en el espacio, de amar como se hablan entre ellas las piezas que hemos colocado, de amar los miedos de cada exposicion y, por supuesto, de amar la sorpresa del publico y reconocer que esta experiencia nos pertenece porque es solo nuestra.

La arquitectura del museo o de las salas destinadas a exposiciones no deja de ser un instrumento destinado a una peculiar utilidad: la de servir de marco a narraciones sobre el arte, o sobre los objetos o acciones que constituyen el amplio campo de la experiencia estetica o de la divulgacion cientifica, todo ello sin olvidar que la arquitectura responde a una disciplina estructurada y fundamentada en unos principios propios, consolidados por su misma historia. La gestion de los museos necesita, pues, entre otras no menos importantes competencias, de un conocimiento adecuado de la especificidad de la arquitectura que le sirve de receptaculo.El museo. Su gestion y su arquitectura recoge las intervenciones del curso homonimo que, coordinado por Juan Miguel Hernandez Leon, se celebro en el CBA dentro de las actividades de la Escuela de las Artes, organizada en colaboracion con la Universidad Carlos III de Madrid. El resultado nos acerca las reflexiones y proyectos de algunos de los principales arquitectos, comisarios e historiadores del arte de nuestro pais, como Fernando Checa, Ignacio Garcia Pedrosa, Tomas Llorens, Juan Herreros, Manuel Borja-Villel, Enrique Sobejano, Juan Carlos Sancho, Luis Moreno Mansilla y Emilio Tuñon.

¿Qué hacemos cuando no nos gusta lo que tenemos y queremos sustituirlo por algo nuevo, pero no sabemos cómo debe ser? Esta pregunta, que parece tan obvia, es lo que representa la palabra crisis y es mas trascendental de lo que parece a primera vista, en cualquier campo del conocimiento y, en concreto, de la arquitectura. La caja de cristal es un programa colectivo de investigacion que intenta encontrar un prototipo espacial abstracto (no ubicado en ninguna parcela concreta, pero facilmente modificable para poder adaptarse a cualquiera) que defina la nueva organizacion de todos los componentes que vengan a sustituir el programa ya obsoleto del museo actual. Su nombre alude a un doble sentido: por un lado, la trasparencia conceptual; por otro, la espacial. La primera busca reflejar de una manera clara todo el proceso que genera el desarrollo del proyecto. La trasparencia fisica intenta que a traves de una organizacion espacial se logre la maxima permeabilidad visual para el espectador de todas las actividades del museo.Consta de las siguientes partes: organizacion general del espacio, accesos, area publica, area de trabajo (coordinacion, investigacion y area tecnica), comunicacion y la relacion con el exterior. Departamentos de escuelas de arquitectura, tutores y alumnos de la Universidad Politecnica de Madrid, de la Universidad Central de Venezuela y de la Universidad de Sao Paulo, asi como equipos individualizados y otros investigadores de Oslo, Buenos Aires y Madrid (hasta un total de sesenta personas), han sumado sus fuerzas para poner en marcha un nuevo proyecto de museo que se expone en estas paginas con la ayuda de un amplio y atractivo aparato grafico para ilustrar las distintas propuestas. Las multiples y originales ideas que conforman el proyecto haran de esta obra una referencia inevitable para todos los profesionales del museo.

Presentamos una obra que se ocupa de un ámbito emergente, cada vez más estudiado y con mayor rigor, como es la educación museal. Se trata, por tanto, de una obra proyectada desde la educación, cuya mirada nos permite repensar el museo, incorporando un concepto clave como el de diversidad, donde todos han de tener cabida y donde cada vez mas todos estan siendo tenidos en cuenta. La idea de museos para todos es desarrollada, por tanto, en la primera parte del libro, donde se plantean interrogantes que nos permiten aproximarnos a una concepcion del museo como espacio donde se trabaja la educacion patrimonial: ¿se estan generando nuevas identidades educativas en los museos?, ¿pueden los museos de arte ofrecer ocasiones educativas en la cultura contemporanea?, ¿cual es la relacion entre educacion artistica y museos?, ¿se estan generando nuevas presencias en los museos?, ¿y ausencias? ¿Cual es la actitud y el papel de los espectadores?, ¿estan apareciendo nuevos escenarios museales?, ¿que sucede en la red?, ¿es esta una via de solucion a la proyeccion educativa del museo? Todos estos interrogantes son respondidos por diferentes autores, que nos van marcando un itinerario teorico que se complementa necesariamente con la voz de los propios departamentos de educacion de los museos. Estos nos muestran, en la segunda parte del libro, y de muy diferentes maneras, como es necesaria y posible una accion educativa basada o complementada con la reflexion pedagogica; ejemplifican como desde la accion educativa los museos se definen, pautan o marcan su perfil, muchas veces haciendo de verdaderos agentes sociales, que atienden a sus publicos en plural y que son determinantes en la formacion de los ciudadanos. La tercera parte del libro trata de hilar las dos anteriores, mostrando como son posibles infinitas conexiones entre los museos y la universidad, los espacios informales, la ciudad o la propia escuela. En este caso, los autores nos relatan, desde la creatividad

Catálogo de la exposición del mismo título.