Preventa de libros de Música

El libro de referencia sobre Alaska, una de las artistas más importantes de nuestro país, columna vertebral de la movida y la edad de oro del pop español. Alaska y otras historias de la movida se publico por primera vez hace mas de veinte años. Por aquel entonces, el fenomeno cultural y social denominado movida cumplia sus primera dos decadas. Aun era una corriente por reivindicar y la historia de Alaska, una de sus maximas representantes, todavia no habia sido contada. Tampoco lo hacia en su totalidad este libro, que inicia el relato vital de la artista a partir de su infancia en Mexico, su llegada a España siendo una niña, sus precoces experiencias musicales con Kaka de Luxe, su irrupcion definitiva en el nuevo panorama musical con Alaska y los Pegamoides, y concluye con su consolidacion como estrella gracias al exito de Deseo carnal, el segundo album de Dinarama, que coincide tambien con el fin de la movida, que pasa de ser una manifestacion cultural espontanea a convertirse en una etiqueta que, con el paso del tiempo, va perdiendo parte de su significado real. Alaska y otras historias de la movida no es un libro sobre musica. Es una narracion que cuenta la historia de una serie de personajes, siempre con Alaska como principal protagonista, que durante unos años cruciales para España cambiaron su devenir cultural. Es un hibrido entre el ensayo y la biografia que se lee como una novela, tambien porque ya han pasado mas de cuatro decadas desde que todo esto sucedio. Cuatro decadas en las que el mundo ha cambiado hasta unos limites inimaginables, para bien y para mal. Es por eso mismo que esta obra, descatalogada desde hace mucho y convertida en libro de culto, pedia una reedicion. La esencia de lo que ocurrio entonces en Madrid y de lo que vivieron Alaska, Nacho Canut, Carlos Berlanga, Ana Curra, Eduardo Benavente, Paloma Chamorro, Pedro Almodovar, Fabio de Miguel, Javier Furia, Luis Miguelez, Pablo Perez Minguez, Blanca Sanchez y otras figuras imprescindibles de aquel momento queda reflejada en estas paginas. Un poderoso coro de voces que hace de este relato una experiencia adictiva. Respetando la version original del libro, e incluyendo una introduccion de la periodista Elena Cabrera, Alaska y otras historias de la movida vuelve a las librerias. El texto esta acompañado por fotografias tomadas por el propio autor en sus años formativos como creador del fanzine Estricnina, una tarea que propicio su primer contacto y sus primeras entrevistas con Alaska y demas protagonistas de esta historia. La misma vieja historia sigue sonando nueva porque de lo que habla en realidad es de pasiones, amistad, traiciones, celos, identidad y ambiciones. Existen otros libros sobre la movida, pero ninguno es como este.

Luis Eduardo Aute vivió muchas vidas en una sola. Poeta que se nutría de su experiencia, pintor precocísimo, cantautor reacio al éxito que, sin embargo, llegó a disfrutar en los años ochenta, su época mas creativa. Tambien compuso himnos generacionales como Al alba, particularmente celebrado y simbolico. A lo largo de su vida se debatio muchas veces entre el lienzo y el poema, entre la cancion y el sueño audiovisual. Creador polifacetico, libre, gozoso en la manera de sentir el arte, Aute fue un artista infinito. No cultivo nunca la presuncion ni la vanidad. Encontro en la expresion artistica su refugio. Pocos cantautores ofrecen una discografia tan exquisita y rotundamente lirica y expresiva como la de Aute, edificada muchas veces a contracorriente, de Rito a Templo, de Espuma a Segundos fuera, discos recorridos por el perfume de lo sagrado, amorosos, eroticos, carnales, impredecibles y autenticos, que implicaron un riesgo al fraguarse contra las convenciones de la industria musical.AUTE. infinito, de Luis Garcia Gil atiende a las multiples facetas de este artista singular a traves de un relato tan riguroso como personal, escrito desde la intimidad y el conocimiento de la persona retratada. Ampliamente ilustrada, con una seleccion de videos comentados y una playlist de Spotify seleccionada por el autor, esta biografia permite un acercamiento completo a la musica, la creatividad y la vida de Luis Eduardo Aute.

Las memorias del líder de la legendaria banda de heavy metal más grande de todos los tiempos: Iron Maiden.Dickinson recuerda con su voz singularmente anárquica las explosivas hazañas de su excéntrica niñez, el ascenso meteorico de los Maiden, la trayectoria, los conciertos y las giras del grupo junto a su inseparable Eddie, pero tambien cuenta la filosofia de la esgrima, la experiencia brutal de pilotar un Boeing o su firme victoria contra el cancer. Unas memorias muy esperadas que captan la vida, el corazon y la mente de un autentico icono del rock.

Carlos Marín: una voz eterna, un legado inolvidable.Uno de los cantantes españoles más brillantes de este siglo, Carlos Marín alcanzó renombre internacional como componente de Il Divo, cuarteto de crossover con el que vendio mas de 30 millones de discos en todo el mundo y recorrio con ambiciosas giras los cinco continentes. Pero fue mucho mas: un prominente artista de opera, zarzuela y musicales que destaco tambien por discos y conciertos en solitario. Fallecido inesperadamente el 19 de diciembre de 2021, con solo 53 años, su recuerdo se mantiene imborrable en cada rincon del planeta donde apreciaron su enorme talento. A traves de entrevistas a miembros de su familia, su exesposa (Geraldine Larrosa, conocida en la musica como Innocence), el magnate Simon Cowell, fundador de Il Divo, y personas que fueron importantes en su carrera, este volumen repasa con minucioso detalle desde sus inicios como interprete infantil a su gloriosa etapa en el grupo que le brindo fama global, e indaga en su parcela personal: su infancia en Alemania, donde nacio; su singular historia de amor con Larrosa; su noviazgo con la actriz india Kim Sharma; su relacion con otros grandes de la musica como Barbra Streisand, Celine Dion o Julio Iglesias; y sus ultimos dias de vida casi minuto a minuto.

UNA CRÓNICA BRUTALMENTE HONESTA SOBRE LA VIDA EN LA CARRETERA EN LOS AÑOS 70 Diario de una estrella del rock es el testimonio crudo y directo de Ian Hunter sobre la mítica gira americana de cinco semanas que llevo a cabo con Mott the Hoople en noviembre y diciembre de 1972. En este relato, considerado por muchos como la primera autobiografia de un rockero, Hunter desmitifica la imagen de la estrella y ofrece una mirada sincera sobre la otra cara de la fama: la vida en la carretera. Lejos de los reflectores y el glamour, el libro habla de moteles baratos, noches interminables y un agotamiento fisico y mental dificil de sobrellevar. Publicada por primera vez en 1974, esta obra incluye ahora contenido inedito, como el diario de la gira japonesa que Hunter realizo en 2015, nuevas fotografias, un prologo especial del actor Johnny Depp, una introduccion de Campbell Devine que contextualiza la epoca dorada del rock y un epilogo del propio Ian Hunter, escrito mas de cuatro decadas despues.

Para el personaje central de esta novela, la música fue, primero, un misterio indescifrable; luego, una pasión; y, finalmente, una razón de ser. Pedro González Mira lo sitúa en un pequeño pueblo valenciano, donde crece escuchando las campanas de la iglesia, los sonidos de la radio familiar y la banda municipal ensayando en insolitos y polvorientos rincones.Gloria Lasso, Los Cinco Latinos, las madrugadas de Radio Luxemburgo, el piano almibarado y decadente de Eddy Duchin, bañado en sesiones de cine al aire libre, o las canciones de Led Zeppelin lo conducen a una lenta metamorfosis que lo llevara hasta Bach, Mozart o Beethoven.Formado lejos de las academias y con la intuicion musical como bandera, descubre que posee el don de la curiosidad permanente y la necesidad de expresarse a traves de las emociones, desentrañando obsesivamente los secretos que esconden los sonidos hasta convertirse en critico musical.Tras el exito de Eso no estaba en mi libro de historia de la musica y Los musicos de Hitler, el autor se pregunta que nos enseñan los sonidos que nos rodean. Con la mirada afilada del escrutador y la emocion intacta de quien sigue sorprendiendose ante una melodia inesperada, traza un relato fascinante que no solo nos sumerge en su propia historia, sino que tambien nos ayuda a

¿Quién dijo que la historia es aburrida? Prepárate para descubrir los episodios más épicos de la humanidad a través del rugido de las guitarras y la potencia del heavy metal. Miguel de Lys, divulgador y amante del metal, te lleva en un viaje donde las canciones de los grupos más legendarios se convierten en la banda sonora de los momentos más impactantes de nuestro pasado y de la mitología. Todo ello ilustrado por el artista David Mallo. Desde batallas sangrientas hasta dioses y héroes inmortales, cada página de este libro está impregnada del espíritu rebelde y apasionado del metal. ¿Sabías que puedes conocer la vida de Alejandro Magno gracias al grupo Iron Maiden? ¿Te han contado que puedes sumergirte en la Guerra Civil Española con Metallica? ¿O aprender sobre las invasiones vikingas con Led Zeppelin? Roma, Egipto, la Edad Media, Gengis Kan, los samuráis, Napoleón, Guerras Mundiales… no hay un momento de nuestro pasado o personaje importante que no tenga una canción de una banda mítica, y es que nuestra historia es muy heavy. Además, date el lujo de escuchar todos los temazos que salen en "El Poder del Metal" mediante códigos QR. Con un prólogo del grandísimo Víctor García, cantante de WarCry, este volumen es mucho más que historia: es un "headbanging" cultural, una lección de mitología con distorsión, una invitación a aprender disfrutando y con música genial. Si amas la historia y el metal, este libro está hecho para ti. Aprender nunca fue tan épico. *Incluye póster de la historia de la humanidad cronológica. *Con un saludo personalizado del autor.

Walter Lezcano, con su estilo reflexivo y provocador, nos invita a recorrer la evolución de la música, desde los últimos vestigios del rock hasta la explosión imparable del freestyle. En este ensayo lucido y personal, Lezcano no solo examina el declive de un genero que marco a generaciones, sino que tambien analiza como el freestyle ha tomado el relevo, revolucionando la manera en que las palabras y las emociones se entrelazan en la musica.Entre recuerdos, citas culturales y analisis filosoficos, Freestyle o el fin del rock es una invitacion a entender la cultura juvenil contemporanea, donde la batalla de rimas se convierte en una nueva forma de poesia. Un libro que nos obliga a repensar el arte, la musica y nuestra identidad en este siglo de transformaciones vertiginosas.

Vencido el primer cuarto del siglo XXI, un cantautor vasco como Gontzal Mendibil, un juglar heredero de aquellos representates del grupo Ez dok amairu que compartieron proyectos y amistad con Blas de Otero, echa al viento (como Jose Marti) los versos necesarios de entonces y de siempre, de hoy y mañana, para que suenen libres y vivos y espontaneos.

Cinco décadas de historia y música de la leyenda internacional Iron Maiden en un libro de gran formato; la obra definitiva para comprender el impacto cultural y musical de la icónica banda.Desde los pubs de Londres en 1975 hasta los estadios mas grandes del mundo en 2025, Iron Maiden: Infinite Dreams es la obra definitiva para celebrar cinco decadas de una de las bandas mas iconicas del heavy metal. Un viaje visual y narrativo a traves de la historia de la banda, recorriendo sus discos mas influyentes, sus giras colosales y la evolucion de su inconfundible mascota, Eddie. Esta obra oficial, organizada cronologicamente, revive momentos clave como el lanzamiento de The Number of the Beast en 1982, la revolucion del metal con Seventh Son of a Seventh Son y la epica Somewhere Back in Time Tour de 2008, donde la banda surco los cielos en su propio Boeing 757, Ed Force One, pilotado por Bruce Dickinson. Con impactantes fotografias ineditas de Ross Halfin, el legendario fotografo de rock y metal, el libro tambien reune ilustraciones de portadas iconicas, imagenes de instrumentos, vestuario, escenografias y objetos personales de la banda. Ademas, incluye anecdotas desconocidas, historias reveladoras de cada miembro y colaboraciones de figuras clave de la musica. Iron Maiden: Infinite Dreams no es solo un libro, es un homenaje a la independencia, creatividad y pasion de una banda que ha marcado generaciones y sigue conquistando escenarios en todo el planeta. Un tesoro imprescindible para cualquier fan de Maiden y del heavy metal.

La primera biografía de Javier Krahe, el bardo más irreverente e inclasificable de la canción española. "Este libro es esencial para sacar a Krahe de la marginalidad e incluirlo entre los grandes de nuestra musica."Javier Lopez Rejas, El Cultural Javier Krahe, como el mismo solia decir, añadio una varilla nueva al abanico del genero cancion en nuestro pais. Con ella, el aire circula con una fuerza literaria insolita y descubre rincones inexplorados. Conocido sobre todo por sus letras causticas sobre el amor, la politica y la religion, admirador de Brassens y de Leonard Cohen, colega de Chicho Sanchez Ferlosio y mentor de Joaquin Sabina y Albert Pla, tuvo una vida inquieta (a su manera) y curiosa. Tanto como sus canciones, que hunden sus raices en los años de estudiante en El Pilar y llegan hasta las fecundas temporadas en Zahara de los Atunes, pasando por el dulce autoexilio canadiense en el franquismo tardio, los primeros años de la democracia y los posteriores encontronazos con el poder. Canciones como "La hoguera", "Marieta", "Un burdo rumor", "Cuervo ingenuo", "En la costa suiza" o "No todo va a ser follar" son bandera de la contracultura mas duradera. Federico de Haro ha reconstruido la vida y la carrera de Javier Krahe a

Editada en colaboración con el Estate of Jim Morrison y desarrollada a partir de las directrices que el propio artista esbozó en «Plan for Book» –documento que se incluye entre las reliquias exhumada

Una historia íntimaLa cantant i poeta Ivette Nadal explora, en aquesta confessió íntima, el fil invisible que l& x02019;ha condut a escriure cançons i a enfilar el camí d& x02019;una mena de

Mamma mia! ABBA, su historia es una biografía dirigida a todos los fans de ABBA y, también, a los amantes de la música pop de cualquier época y lugar. Giles Smith rememora y expone de manera brillante, divertida e iluminadora, la historia de ABBA a traves de los momentos culturalmente mas importantes de una banda que a lo largo de las epocas ha sorprendido a los criticos por su capacidad de reinventarse y de seguir transmitiendo pura alegria a sus seguidores de manera desenfadada y, en ocasiones, un poco cursi. Desde su formacion en Estocolmo en 1972, pasando por su exito internacional en el Festival de Eurovision de 1974 y sus mas de cinco decadas de trayectoria hasta llegar a la ABBA Voyage de 2024, Giles Smith detalla los grandes lanzamientos, los anuncios de television, el glamour de su vestuario y las cripticas portadas de los albumes que han hecho del grupo integrado por Agnetha, Bjorn, Benny y Anni un fenomeno unico, perdurable e irrepetible.

Un acercamiento a la cultura urbana a partir de las músicas que la vertebran (con especial atención a los géneros más populares, el trap y el reguetón) a través de un análisis sociocultural necesario para comprender el fenomeno musical que ha conquistado al mundo. Monotona. Machacona. Sexista. Artificial. Vacia. Hacia mucho, muchisimo tiempo que la musica juvenil no provocaba un choque entre generaciones como el desencadenado por el auge del regueton y la musica urbana. Es el genero mas odiado por los adultos y el favorito de los jovenes y adolescentes. Mientras los unos se indignan con las letras, los bailes, la jerga y hasta la manera de vestir de los reguetoneros, los otros cantan, bailan, hablan y se visten como ellos. Y nada indica que este conflicto vaya a resolverse pronto. El fondo del debate en torno al regueton y la musica urbana trasciende lo estrictamente musical. Remite a una sucesion rapidisima de cambios socioculturales dificil de asumir para la Generacion X, la de los padres de los fans de Bad Bunny, J Balvin y Karol G. En las ultimas dos decadas el pop ha sufrido un seismo comparable al que en su momento supuso el nacimiento del rock?n?roll. Las transformaciones en las maneras de producir, distribuir y consumir musica no tienen precedentes. Tampoco las circunstancias que han precipitado estas mutaciones. Matar al papito interpela principalmente, aunque no de manera unica, a los adultos que desean, necesitan comprender que ha pasado en estos veinte primeros años del milenio: de donde proviene el hechizo del sonido urbano, su capacidad para conectar con los deseos y las ansiedades de los jovenes del siglo xxi, y cuales son estos deseos y estas ansiedades. De ahi el subtitulo, Por que no te gusta el regueton (y a tus hijos, si). Con este objetivo, en Matar al papito se despliega una genealogia detallada de las musicas urbanas ?el regueton, claro, pero tambien el trap y el dancehall, entre otras? conjugada con un analisis de las coyunturas sociales, culturales, politicas y tecnologicas que las han alumbrado, para entender (y quizas valorar) de que va todo esto.

La autobiografía musical del célebre bajista de los Dire Straits. En los años ochenta, Dire Straits fue una de las bandas más grandes del planeta. En Mi vida con Dire Straits, John Illsley, miembro fundador, bajista y pilar principal de la banda, evoca el espiritu del momento y cuenta la historia desde dentro de una de las mejores bandas en vivo de la historia del rock, un autentico fenomeno musical global que aun nos sigue fascinando. Para nosotros supuso una gran aventura y un viaje increible, con toda su parte de comedia, absurdo, cansancio, locura y tristeza. Y John ha recordado gran parte de todo eso. Mark Knopfler Sincero, divertido y tierno. Si te encantaba su musica, adoraras este libro. Nicholas Evans Ironico e ingenioso. John Illsley es cautivador, entretenido y un gran observador. Mariella Frostrup Una extraordinaria vision de la historia del grupo. Sus seguidores quedaran fascinados. Publisher?s Weekly

The must read memoir from the visionary figure behind Manchester s legendary music scene from The Haçienda to The Warehouse Project