Libros de música, página 16 de 880

LAS MEMORIAS DE THURSTON MOORE DE SONIC YOUTH MEJOR LIBRO DE MÚSICA DEL AÑO SEGÚN ROUGH TRADE, RESIDENT Y VANITY FAIR Thurston Moore se fue a vivir al East Village de Manhattan en 1978 con ansias de

Las memorias del célebre bajista y cofundador de la banda Red Hot Chili Peppers.Amaba a su perro. La vida lo levantó y lo sacudió por todos lados. A trompicones y tambaleándose, a ciegas y en una bús

Maryní Callejo comenzó en la producción discográfica(¡dirigiendo a Los Brincos!) en un tiempo en que era impensableque una mujer realizara ese trabajo. Fue la primera productoradel pop español, y la unica durante decadas. En este libro decidehablar casi por vez primera.Maryni Callejo es algo asi como el secreto mejor guardado del pop español. Pionera en laproduccion discografica, en 1964 lidero el lanzamiento de Los Brincos, un trabajo impensablepara una mujer de aquel tiempo, en una industria dominada por hombres,cuando la propia figura del productor musical era toda una rareza. Tambien arreglista, compositoray pianista de formacion clasica, su meteorica carrera la llevo a colaborar con artistas comoMassiel, Los Relampagos,Marisol, Nino Bravo, Formula V,Mari Trini o Rocio Durcal.Su discrecion iba unida a esa actividad que suele permanecer en la sombra, en los locales deensayo o estudios de grabacion, creando el arreglo que daba entidad a una cancion, componiendola linea melodica, ese detalle que la convertia en un hit o dirigiendo a musicos de primer nivel.Maryni Callejo, tras una vida dedicada a la musica, se ha animado a rememorar en estas conversacionescon Esther Zecco la que es una de las trayectoriasmas asombrosas del pop. Y lo ha hechoconsciente de que con sus palabras y recuerdos ayuda a sacar a la luz una parte esencial de laintrahistoria de nuestra musica.Maryni Callejo no fue solo la primera productora del pop españoly de las pocas en la escenainternacional, sino practicamente la unica hasta tiempos recientes, cuando otras mujeres hanreclamado su sitio en trabajos que hasta hace muy poco eran exclusivamente masculinos.Desconocida para el gran publico es, sin embargo, una de las figuras imprescindibles de lamusica española.

Coplas y discografía del cante minero-levantino reúne una ingente colección de letras procedentes de la transcripción de más de dos mil registros sonoros en diferentes soportes, acompañados de sus correspondientes referencias. La obra se complementa con varios indices que facilitan su seguimiento.Coplas y discografia del cante minero-levantino brings together a huge collection of lyrics from the transcription of more than two thousand sound recordings on different media, accompanied by their corresponding references. The work is complemented by several indexes that facilitate its follow-up.

No son pocos los [músicos] que confían la redacción de sus memorias a un escriba con el fin de relatar cuanto pervive en los recuerdos del artista. Pues bien, no es este el caso de este testigo de excepcion -de casta le viene al galgo- de cuanto cociase,entre dos aguas -y entre dos islas (Mallorca e Inglaterra) o, como afirma el propio autor, con un pie en cada una-, en la escena musical de la España tardofranquista -y la de las decadas que siguieron-, amen de arte y parte de una joven democraciaque preparaba su despegue.Remembranzas que agrandan su significado con el paso del tiempo, y es que Afinando al alba fue escrita en los albores de este milenio por este inefable impresor, musico, corresponsal, fotografo, gastronauta, ensayista y etnografo, con el fin deinformar -y alertar- al lector britanico sobre los misterios de la idiosincrasia española y otras particularidades de la cultura insular, a traves de la musica popular. Son estos recuerdos trufados de andanzas con bohemios, beatniks, hippies, joteros,rumberos, musicos de hotel y mercenarios de orquestas verbeneras, pioneros del rock progresivo y trovadores de la nova canço, cantautores, guitar heroes, poetas nomadas y revolucionarios de ultramar; mas tambien con los ilustres visitantes del padre del autor, el escritor y poeta Robert Graves, como Kingsley y Martin Amis, Jorge Luis Borges, Alan Lomax, Ava Gardner y de visitas a otros alumbrados grafomanos como Paul Bowles en su guarida magrebi e inesperados reencuentros, como con Julio Cortazar en la Nicaragua sandinista.Del deseo por rememorar lo vivido -y lo bailado- en el Camelot bohemio de Deia, junto a luminarias como Gilli Smyth, Robert Wyatt, Daevid Allen, Kevin Ayers o Mike Oldfield, pero tambien con glosadors lugareños y otros ilustres paisanos de la insulacomo Toni Morla o Joan Bibiloni, e hispanos de tierra firme como Kiko Veneno o Juan Perro, brota esta noticia de la isla que trae tambien causa del afan por compartir a las nuevas generaciones como nos veia un anglomallorquin [en la corte del rey Borbon]a este hatajo de ruidosos españolitos -a pie de calle, en fiestas patronales, festivales reivindicativos, bodas gitanas y en otras muchas plazas-; y es que no es este pais para sordos.

Un viaje hacia la creatividad, ahora en una edición especial.«Me propuse a mí mismo escribir un libro acerca de cómo crear una gran obra de arte. En lugar de eso, se reveló como un libro acerca de có

* Aclamada desde 1983 por haber dado origen al estilo thrash metal con su primer opus Kill ’Em All, Metallica siempre ha rechazado los calificativos a su música. * Rica en influencias y repleta de r

La turbulenta historia del padrino del heavy metalEste libro es Osbourne en estado puro. El llamado Príncipe de las tinieblas, pieza fundamental en el engranaje de Black Sabbath, es una poderosa fuerza de la naturaleza, un tipo con un carisma especial.Esta estrella del rock, ademas de ser conocido por sus locuras y estridencias, por su mania de ir mordisqueando animales y por su satanismo de carton piedra, es tambien un icono (inclasificable) del heavy metal y una voz inquietante, potente y cruda que sigue publicando albumes en solitario despues de 50 años de carrera musical. Esta es su historia, magnificamente contada por David Braña y retratada por las manos expertas de Angel Bernuy.

Un libro imprescindible para entender quién es quién y cuáles son los hechos más relevantes de la historia de la música. ?Sin música, la vida sería un error? (Friedrich Nietzsche) 365 momentos estelares de la musica es una fascinante travesia a lo largo de los dias del año, donde cada fecha esta marcada por un momento inolvidable en la historia de la musica: lanzamientos, listas de exitos, portadas, videoclips, grabaciones, muertes inesperadas o conciertos miticos. Concebida como un almanaque, el libro combina historia, arte y sociedad en un extraordinario recorrido que desvela las anecdotas mas curiosas que marcaron la evolucion de los generos musicales. El libro recorre todos los estilos (de Elvis Presley a Bjork, de Caetano Veloso a Rosalia, de Billie Holiday a Kraftwerk o de Miles Davis a Jane Birkin) y captura la esencia de la musica en todas sus formas. Lleno de anecdotas sorprendentes, eventos historicos y con un enfoque que conecta la musica con su contexto cultural y social, esta obra es tanto un homenaje como una guia a los generos, artistas y canciones que dieron voz e inspiraron a varias generaciones. Es el regalo ideal para para melomanos, curiosos y amantes de las historias detras de las canciones. Un libro para explorar como la musica transforma, inspira y acompaña nuestras vidas.

From the oyster huts of Whitstable to the music halls of Victorian London, Tipping the Velvet is the glorious first novel from this much-loved author'Piercing the shadows of the naked stage was a single shaft of rosy limelight, and in the centre of this was a girl: the most marvellous girl - I knew it at once! - that I had ever seen.'A saucy, sensuous and multi-layered historical romance, Tipping the Velvet follows the glittering career of Nan King - oyster girl turned music-hall star turned rent boy turned East End 'tom'.'Erotic and absorbing... Written with startling power' New York Times Book Review'An unstoppable read, a sexy and picaresque romp through the lesbian and queer demi-monde of the roaries Nineties' Independent on Sunday'Waters is an extremely confident writer, combining precise, sensuous descriptions with irony and wit' Observer

Cinco años después de su muerte, la biografía definitiva de Luis Eduardo Aute, un artista cuyas canciones siguen coreándose con la misma emoción de siempre. Pintor, cineasta, compositor, poeta… la o

Descubre el arte y la ciencia de la música¿Por qué hay determinadas melodías que nos emocionan? ¿Por qué nos conmueven las sinfonías de Beethoven o las canciones de Céline Dion?Desde las teorías de los antiguos griegos, pasando por los mas recientes hallazgos sobre la neuroplasticidad cerebral, este libro expone de forma clara y accesible todo lo que sabemos sobre los maravillosos procesos cerebrales que hacen posible la experiencia musical a todos los niveles, desde escuchar hasta interpretar y crear musica.El divulgador cientifico, compositor y pianista Michel Rochon nos guia en una fascinante exploracion del cerebro musical y profundiza en como nuestro cerebro percibe, procesa y responde a los sonidos musicales. Nos revela los descubrimientos mas recientes en inteligencia artificial, neuropsicologia, linguistica e incluso matematicas que nos aportan una nueva comprension de las armonias sonoras. Mas aun, Rochon examina el papel decisivo que la musica ha tenido y tiene en la historia del ser humano, como medio de expresarse y de relacionarse con el mundo y con los demas, y como la musica nos aporta bienestar y nos hace mas humanos.

Una obra imprescindible en español para comprender, aprender y transformar la industria musical. Este primer volumen se estrucura en 21 capítulos organizados en tres bloques temáticos: música, artis

La icónica cantante argentina líder del grupo Suárez, actriz, poeta, artista visual y escritora, traza sus ingresos y gastos en forma de narración, entrelazándolos con sucesos de su vida cotidiana, reflexiones y anecdotas. Lo que a priori podria parecer solamente un registro de cuentas (el dinero que se gasta a diario en todo tipo de cosas y que se escapa volando), en este libro de Rosario Blefari se convierte en literatura.A partir del dinero, la autora invita a reflexionar sobre los vinculos afectivos, la familia, el trabajo del artista y la precariedad de una vida dedicada a la creacion. Con una voz calida y anarquica, divertida e inteligente, Diario del dinero descubre a la mujer que hay detras de las bambalinas, pero tambien revela la violencia de una estructura economica que atraviesa todas las facetas de nuestra vida. Ademas, con el prologo de la mexicana Julieta Venegas y los collages de la española Susana Blasco, esta edicion establece un triangulo atemporal entre tres mujeres artistas.

Armonía Moderna. «Siente la música que ya habita en ti» es un método práctico y accesible para músicos que desean profundizar en la armonía moderna y aplicarla a su propio lenguaje musical. Diseñado

Este libro estudia las políticas oficiales del ámbito musical academico durante la Transición (1975-1982). A traves de documentos ineditos, la hemerografía y las fuentes orales, entre otras, se estudia la diversidad de discursos de ruptura/reforma debatidos en este proceso sociopolitico. La creacion de nuevos organismos, como la Direccion General de Musica (DGM), es producto de la aparicion del Ministerio de Cultura (1977), resurgido de las cenizas de la cartera franquista de Informacion y Turismo. Su renqueante relacion con los Ministerios de Educacion y de Radiotelevision producira una administracion lastrada por el caracter de relumbron tipico de la dictadura. Sin embargo, descollaran nuevas caras, como Jesus Aguirre, que, desde la DGM, impulsara importantes transformaciones, aunque no llegaran a problematizar el discurso oficial continuista. Como contrapunto, se convocaran huelgas, encierros y manifestaciones y el asociacionismo musical reivindicara un cambio real, pidiendo incluso una "aministia musical", citando a Llorenç Barber.

La breve pero brillante carrera de  e Smiths duró apenas cinco años,pero fue su ciente para coronarse como la banda británica más grande ein uyente de la década de 1980. Desde el po

Vicente J. Sánchez García pieslla la so personal triloxía averándose al solista acompañáu (el tecláu como guía a siguir más p'allá del pianu) con venti temes que parten siempre de la calidá lliteraria, poesia escrita polo mas florio de los nuestros creadores n'asturianu a lo llargo de tantos años y en delles variantes d'esta llingua.

Tras la repercusión estratosférica del álbum en directo Rock & Ríos, y de una intensísima, agotadora y en ocasiones caótica y enervante gira realizada durante los meses estivales de 1982, Miguel Ríos decidió al año siguiente poner en pie el mayor espectáculo del rock español de todos los tiempos: El rock de una noche de verano. Se trataba de la primera gira digna de llamarse así, no de actuaciones aisladas, en la que recorrería los grandes estadios de fútbol en compañía de los aclamados Leño y la debutante Luz Casal. Era apostar por el más difícil todavía. La entonces estigmatización del rock dificultaba que los clubs de Primera División y los ayuntamientos se prestaran al inédito arrendamiento de estos gigantescos recintos. La grandiosidad de la gira y la epopeya de sus números generaron una mítica incluso antes de echar a rodar. Este es el relato, narrado en tiempo real (1983), de la mayor gira del rock español de todos los tiempos: El rock de una noche de verano, de Miguel Ríos, con Leño y Luz Casal, que reunió a 600.000 espectadores.