Impromptu Editores. 2013. Rústica. Nuevo. Nuevo. 1

Aaron Copland es el primer gran compositor que se ocupa de dar a conocer a los lectores legos la técnica de la composición musical en un lenguaje sencillo y directo. Dado que escuchar la música es una capacidad que se adquiere por medio de la experiencia y el aprendizaje, esta edicion nos ofrece una vez mas la oportunidad de acercarnos a la musica llamada seria de una forma consciente y participativa.

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¿Quieres entender la teoría musical? Esta guía te explica los principales conceptos en un lenguaje sencillo –desde escalas, intervalos y tempos hasta progresiones de acordes, fraseo, armonización y a

Aprende a dominar las escalas pentatónicas para guitarra en muy poco tiempo. Con las sencillas lecciones que te enseñará Diego Sola te convertirás en un experto guitarrista y a dominar el instrumento como solo los profesionales saben hacer. Podras interpretar aquellas canciones que tanto te gustan y ser el centro de atencion de cualquier encuentro musical. El autor de esta guia basica te ayudara a aprender, con muy poco esfuerzo, todos los trucos que esconden los guitarristas mas avezados y adquiriras las estrategias y habilidades necesarias para ampliar nuevos registros musicales. Ademas, este libro tambien puede ser una valiosa guia para profesores, ya que se puede utilizar como un recurso metodologico y didactico adaptable para el estudio en el aula.

Mucho más que un manual de composición: es una bitácora íntima, una guía creativa y un homenaje a la música como forma de vida. En sus páginas, el músico, productor y docente Miguel Marcos Fernández,

Deep Listening®. Una práctica para la composición sonora es un excitante compendio de maneras de escuchar y «sonar». Este libro proporciona enfoques y perspectivas únicos a artistas, estudiantes, pro

"La música nos atrapa porque todo nuestro ser es música, nuestra mente y nuestro cuerpo, la naturaleza en que vivimos, la naturaleza que nos ha creado, todo lo que hay debajo y alrededor nuestro, todo ello es musica". En los 14 ensayos de este libro, Inayat Khan explora loas aspectos abstractos y psicologicos de la musica. Nos enseña como la musica es un lenguaje universal que siempre ha tenido un gran potencial para curar emocional y fisicamente, tanto al musico como a la audiencia.

Lluís Vergés (Barcelona 1953) realiza estudios musicales en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona, donde obtiene su titulación. Como profesional trabaja para distintos grupos y orquestas, para television y tambien como musico de sesion. Como compositor, arreglista y orquestador ha colaborado con distintas formaciones, publicidad y cine, asi como con formaciones sinfonicas y de camara.Durante los ultimos treinta años ha alternado su tarea profesional con la docencia, siendo profesor de numerosas escuelas e impartiendo seminarios, masters etc.... Fue Director pedagogico del Taller de Musics a lo largo de trece años, lo que le permitio desarrollar metodologias propias en las disciplinas de lenguaje, armonia y arreglos, que quedaron reflejadas en la publicacion de varios libros, cuyo uso como textos pedagogicos es todavia vigente. En la actualidad es profesor de la Escola Superior de Musica de Catalunya (ESMUC) en las disciplinas de Tecniques i Estils del Jazz (Armonia de Jazz), Arranjaments de Jazz I y II, Composicio de Jazz y Film Scoring.El presente volumen es el fruto de su actividad docente a lo largo de estos años, durante el transcurso de los cuales ha llegado al convencimiento de que actualmente es dificil profundizar en la composicion sin una solida formacion, que asuma especialmente la diversidad como punto de partida. La Armonia en sus diversas facetas (Tradicional, de Jazz y Extratonal), a pesar de haber sido ampliamente estudiada hasta ahora, presenta en este libro un enfoque mas adecuado a los nuevos tiempos; pero ademas, el presente trabajo afronta el reto de abordar otras disciplinas no estudiadas a causa de su dificultad metodologica y, por tanto, ausentes en todos los demas tratados. El autor plantea metodologias propias en el estudio de la Armonia Modal y de Color, absolutamente necesarias hoy en dia, puesto que cubren el estudio de un amplio espacio historico, coincidente con la atonalidad y la Musica de Vanguardia, pero que jamas han sido estudiadas metodologicamente. Ademas añade en cada capitulo un estudio armonico pormenorizado de los distintos periodos y estilos musicales de los ultimos cinco siglos, profundizando en disciplinas de nuevo cuño como la musicacinematografica.Introduccion.Los origenes. (Armonia Tradicional)Armonia de Jazz.Armonia ModalArmonia de Color.Armonia Extratonal.El analisis armonico.El arte de la armonizacion.El Lenguaje de la Armonia se complementa con el LIBRO DE EJERCICIOS + CD

Tanto si quieres aprender a tocar un instrumento o desempolvar tus conocimientos musicales, como si cantas en un coro o te gustaría, simplemente, seguir la partitura de una pieza mientras la escuchas, este libro te ayudara a conseguir tu objetivo. Te acompaña detalladamente a traves de los aspectos basicos de la afinacion, del ritmo, de las claves, de las escalas, de los acordes y mucho mas, construyendo tus conocimientos capitulo a capitulo, hasta que seas capaz de leer musica con facilidad

Libro dirigido especialmente a docentes y alumnado de educación musical de cualquier nivel educativo donde se encontrará la información necesaria para complementar el trabajo del aula en las clases de direccion coral e instrumental, y que facilitara el aprendizaje, repaso y profundizacion de la direccion a todos aquellos que puedan requerirlo, de un modo facil y comprensible. No se aprende a bailar con un libro; tampoco a dirigir. Nada podra pues sustituir la presencia y consejos de un profesor o director experimentado. Este libro no pretende cambiar en ningun modo esta tradicion de aprendizaje, sino ser un complemento a dichas clases, especialmente gracias a la ventaja que supone al material que le acompaña, que permite visualizar y entender de forma practica los ejemplos y dificultades planteadas.

En el campo de la percepción armónica, del sentido rítmico, de la producción del sonido, de la habilidad corporal o de la expresión, determinadas claves permiten tanto evitar como reparar muchas disfunciones. Xavier Gagnepain se propone describir en este libro los procesos fundamentales del oido y del cuerpo del musico. Esta nueva edicion trae consigo, ademas, un ensayo que aspira a explorar con el apoyo de ejemplos musicales el vasto mundo del tiempo musical y la importancia de la conciencia ritmica. La diferencia se dirime a veces entre un rubato convincente y un error de ritmo. El musico, profesional o aficionado, profesor o alumno, encontrara en esta obra numerosas pistas y metodos de trabajo en la direccion del progreso y la autonomia.

El sonido de la bestia, la Biblia definitiva del heavy metal, es de lectura obligatoria tanto para los seguidores más acérrimos como para los nuevos conversos y todas aquellas personas en busca de fuertes emociones musicales. Por fin, un libro hace justicia a esta forma musical oscura, esquiva y ensordecedora que, a su paso, deja a todos agitando la cabeza y haciendo la señal del diablo...

PACO LOCO ES NUESTRO productor musical más emblemático. Es nuestro Phil Spector. Grammy nominated, columnista ocasional, víctima de un síndrome de Audiógenes incurable, Paco Loco nos abre las puertas de su estudio y nos invita a descubrir los secretos de su sabiduría chiflada y de sus míticas grabaciones. Conoceremos a Muni, pero también a Hiss & Hum; huiremos de coches que explotan; entenderemos lo de los ruidos que no se oyen, pero sí que se escuchan; aprenderemos cómo se puede ser un yonqui de lo retro y afirmar que el futuro es el pasado y que hay que volver al cassette y que lo peor es la rutina (Turner) y que los Pactos Locos (Donald, Lucas) es un gran nombre de grupo y que… Hay que leer este libro que cuenta con la participación de algunos de los nombres más significativos del panorama musical: Muni Camón, Nacho Vegas, Fran Nixon, Joaquín Pascual, John Agnello, Paco Neuman, Steve Wynn, Mikel Erentxun, David Carabén, Juan Santaner, Pedro Vigil, Miguel Fuentes, Pablo Errea, Josh Rouse, Gary Louris…

Esta publicación responde a un imperativo moral de recuperación de la memoria para comprender mejor la realidad de la educación musical en Aragón en nuestra historia reciente. Una obra de carácter historico y biografico en la que se reconoce y difunde la labor y el pensamiento pedagogico de la aragonesa Mariangeles Cosculluela Mazcaray. Figura determinante para la reforma de la musica en los ciclos de educacion infantil y primaria, asi como para el cambio de mentalidad de los profesores de musica, sus aportaciones fueron claves en la renovacion de la educacion musical, y en la transformacion de la enseñanza de la musica en Aragon en la decada de 1980. Su pensamiento pedagogico se articulo en el doble sentido de responder a una realidad sociocultural y en el de proyectar un discurso inedito en el que une los metodos de educacion musical modernos con la expresion corporal y la psicomotricidad, la musica de tradicion popular aragonesa y los principios de la psicologia humanista.

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