Libros de música, página 17 de 880

No, Mozart no era una dona. Però aquest compositor encarna la imatge més estesa de la música clássica, és a dir un home blanc amb perruca davant el clavicémbal, un nen prodigi, un geni una mica boig,

Los grandes artistas de la historia de la música desde los años 50 hasta la actualidad. retratados por prestigiosos artistas del cómicEste libro es una obra de arte que retrata con precisión y detalle los mas grandes artistas de los ultimos 70 años de la historia de la musica. El autor, a traves de un relato ameno y conmovedor, nos acerca las vidas y carreras de artistas iconicos de todo el mundo. Acompañado por las viñetas y dibujos de 54 artistas graficos, el libro representa a rockeros, sinverguenzas, pioneras, misticos, fragiles, divas, bandas de culto y. por encinma de todo, un gran numero de hombres y mujeres de talento extraordinario. Desde Elvis, Los Beatles o Bob Marley, hasta Bjork, P.J. Harvey, AC/DC, Kraftwerk, Iggy Pop, Amy Winehouse o Nick Cave. Este este libro presenta una vision completa de los artistas de culto, explora las vidas personales y las dificultades a las que se enfrentaron en su camino hacia la fama. Los logros mas destacados de los grandes nombres que han marcado una epoca. Una experiencia visual y emocional que deleitara a los amantes del comic y la musica.

La historia de Joy Division, Siouxsie & The Banshees, The Cure, Bauhaus, The Sisters of Mercy, Killing Joke, The Cult, Echo & The Bunnymen, The Birthday Party, Nick Cave & The Bad Seeds, The Cramps, The Gun Club, Lydia Lunch, Soft Cell, Magazine, Theatre of Hate, New Model Army, Joolz, These Immortal Souls, Crime & The City Solution, Diamanda Galas, Einsturzende Neubauten, Virgin Prunes, Cocteau Twins, Danielle Dax, Cardiacs y muchos mas...Con el eco todavia audible de los alaridos e improperios del punk, que arremetio contra el establishment, el buen gusto y la industria musical a mediados de los setenta, un grupo de jovenes desencantados que recibio su impacto empezo a fraguar una nueva hornada de bandas que se extendio a partir de 1978 por toda Gran Bretaña y mas alla. Siouxsie Sioux, parte del conocido como Contingente de Bromley que escandalizo a todo el pais cuando aparecio acompañando a los Sex Pistols en el Today de Bill Grundy, dio con una primera formacion de los Banshees para registrar su primer single, Hong Kong Garden, mas o menos cuando Joy Division, desde Manchester, se dieron a conocer con Shadowplay a traves del programa de television de Tony Wilson con un Ian Curtis contoneandose como un poseso y The Cure lanzaron Killing an Arab, con ecos del existencialismo de El extranjero de Camus. Un año despues, en Northampton, los Bauhaus de Peter Murphy rindieron homenaje al mito del cine de terror con Bela Lugosis Dead, que parecio volver a la vida con la espeluznante guitarra de Daniel Ash, y desde Leeds, The Sisters of Mercy, liderados por el clarividente Andrew Eldritch, lanzaron en su propio sello The Damage Done, el embrion de los hits crepusculares que no tardarian en llegar. Nacia asi una nueva escena musical que acabaria siendo conocida como rock gotico, y que acogeria en su seno otras derivaciones siniestras, como el pyschobilly de The Cramps o The Gun Club.Con un espiritu igualmente combativo que el del punk que los antecedio y alumbro, pero con unas letras mas tintadas de poesia y de oscuros referentes literarios, los heroes y heroinas de este libro empezaron a incubar desde sus dormitorios un estilo de guitarras hirientes, bajos estentoreos y voces cavernosas (o a veces etereas) que darian lugar a algunos de los himnos mas imperecederos de los ochenta, a la par que, con el atuendo negro, el pelo crepado que popularizaron Siouxsie, Robert Smith y Nick Cave y una imagineria propia del mas lobrego cementerio, se hicieron eco del descontento social propiciado por el gobierno conservador de Margaret Thatcher y su paulatina criba de los derechos sociales y laborales.Como afirma en el prologo Ana Curra de Paralisis Permanente, el grupo español que mejor supo empaparse de todo lo que estaba sucediendo desde ultratumba, Cathi Unsworth disecciona y entreteje con ojos alquimicos una inspirada y laberintica tela de araña, y pone en contexto planos sociopoliticos, geograficos y culturales para erigir a los hijos del angel caido y rendir tributo con esta carta de amor a todos sus protagonistas.

Kiko Veneno es la nueva cara del Archivo de Creadores, una serie que recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona. En esta larga conversación con el periodista y critico musical Pablo Gil, Kiko Veneno repasa su trayectoria, sus momentos gloriosos y tambien sus penas, asi como la importancia de algunos amigos en su vida, como Santiago Auseron, y las circunstancias que le han llevado a ser, hoy en dia, el musico honesto, rebelde y popular que es. Un hombre en paz y un enorme musico.

Durante más de 40 años, por el Vuelo 605 desfilaron intérpretes de todos los estilos y condiciones, artistas que cautivaron a varias generaciones y que hoy son leyenda en la historia de la música. Muchas de sus canciones, que representan una epoca inolvidable y aun cercana, fueron consideradas himnos para los jovenes de varios continentes. Ese Vuelo 605 era el nombre de un programa musical que Angel Alvarez presento durante mas de cuarenta años a traves de distintas emisoras de radio, transmitiendo emociones y conocimiento de una forma unica con la ayuda de unos guiones magnificos elaborados por su buen amigo Carlos Dominguez. En este ensayo, con prologo de Pablo Herrero, Javier Lodin, a partir del analisis de una serie de cintas en las que Angel Alvarez grabo muchos de sus programas, ofrece sus reflexiones acerca del secreto del exito de este Vuelo 605 y revela algunos de los mejores momentos vividos en el.

¿Buscas un regalo único para la Swiftie de tu vida? ¿Buscas un libro que guíe a los corazones jóvenes para que sean intrépidos, amables y fieles a sí mismos? ¡Lo has encontrado! Adéntrate en un mundo de inspiracion y empoderamiento con 'Fearless (sin miedo)'. Este libro no es solo una coleccion de sabias palabras de la increible Taylor Swift, sino un viaje transformador para todas las almas jovenes. Repleto de lecciones de vida, ideas motivadoras y actividades que despiertan la creatividad y la fuerza interior, este libro esta pensado para niños y jovenes de cualquier edad ;). Cada capitulo lleva la esencia de la filosofia de Taylor, animando a las mentes jovenes a abrazar su singularidad, superar retos y construir amistades duraderas. Desde aprender a "bailar" en las tormentas de la vida hasta crear la obra maestra que eres tu, cada pagina es un tesoro de sabiduria y diversion. El libro es un faro de positividad que guia a los niños, niñas y no tan niñas para que sean valientes, amables y fieles a si mismos. Regalad a vuestros jovenes Swifties la magia de las enseñanzas de Taylor Swift y dejad que se embarquen en un viaje en el que descubran su fuerza, su resistencia y el poder de creer en si mismos. "Fearless" no es solo un libro, es un compañero para todos los que se adentran en la aventura de crecer. Entre otras cosas: Bailaras a traves de los desafios: Aprende el arte de sortear las tormentas personales y convertir los retos en oportunidades de crecimiento. Daras rienda suelta a tu creatividad explorando tus talentos unicos. Valoraras La Magia de la amistad: Sumergete en el valor de hacer amigos y apreciarlos, creando un sistema de apoyo para toda la vida. Descubriras el Superpoder de la bondad: Descubre el extraordinario poder de la bondad, dejando un rastro positivo en el mundo. Liberaras tu singularidad: Comprendiendo que tu huella es tu fuerza. Aprenderas a Mantenerte fiel a ti misma: Navega por el camino del cambio sin dejar de ser autenticamente tu, como hace tu estrella favorita. Te convertiras en una exploradora intrepida: Enfrentate a los miedos con valentia, comprendiendo que ser fearless consiste en saltar a lo desconocido, no en evitarlo. Conoceras el valor de las palabras que curan: Reconoce el poder de las palabras para romper o reparar, y utilizalas para difundir positividad. El libro que todos los fans de Taylor Swift estaban esperando.

Un viaje por la música que resuena en los lugares más aislados del planeta. Los acordes del piano de Einaudi sobre un iceberg, el blues eléctrico del desierto africano, música que viaja por el espa

DESDE EL BLUES Y JAZZ AL COUNTRY, ROCK Y SOUL DESCUBRA LAS RAÍCES DE LA MÚSICA POPULAR NORTEAMERICANA Este libro es el resultado de la exploración de esos primeros años de la música popular, desde sus origenes, cuando los primeros esclavos africanos llegaron a las costas de Virginia, hasta los años sesenta, cuando la beatlemania y la invasion britanica empezaron a hacer furor entre los mas jovenes. Escrito de forma muy amena pero con una docuentacion exhaustiva que entusiasmara tanto al lector aficionado como al mas especialista, parte desde los origenes de la musica popular y va haciendo paradas en lugares que han supuesto un salto significativo en su evolucion, como el blues, el jazz, el country, el folk o el rock n roll. El libro incide en el importante valor cultural de un momento historico de mestizaje y fusion que se dio en el sur de los Estados Unidos. Un viaje excepcional por la banda sonora de cada generacion.Delta Blues, el lamento de la tierra. La historia de Mahalia Jackson, nieta de esclavos y emperatriz del gospel. Charley Patton: un fisico desgraciado pero una voz formidable. Jelly Roll Morton, una figurada respetada del jazz que crecio en un prostibulo. Jimmie Rodgers, el creador del country blues, resultado de mezclar las baladas de los Apalaches y el blues. Este libro es un autentico descubrimiento en la literatura sobre los origenes de la musica popular norteamericana. Una obra imprescindible.

Una obra de Francisco Javier Tejero Vargas

Completo panorama de la evolución y los géneros de la música del Barroco, situada dentro de su contexto histórico-cultural, que se completa con el análisis en profundidad de ochenta ejemplos musicales de algunos de sus principales representantes, de Purcell a Bach, pasando por Corelli, Vivaldi, Rameau o Handel.

2024: AÑO PACO DE LUCÍA La biografía más personal y original de uno de los grandes genios de la música española de todos los tiempos. «César Suárez tiene el don de la amenidad para reflejar el caráct

Para comprender mejor la música de Mozart hoy, dos tareas historiográficas parecen esenciales: en primer lugar, situar la obra del compositor en la cultura de su tiempo, es decir, la Ilustración tardia; en segundo, considerar la relacion entre ciertos aspectos de sus composiciones y la estetica del primer Romanticismo aleman. Este enfoque resulta particularmente pertinente en el estudio del Requiem de Mozart, cuya historia no solo es fascinante, rica y compleja, sino que tambien esta llena de espejismos, trampas y malentendidos. Miguel Çngel Marin los analiza y explica magistralmente con el fin de desbrozar el camino para entender el impacto que supuso en España (y en algunos lugares de America Latina) la audicion del Requiem a lo largo del siglo xix. Un estudio tan exhaustivo como lucido y ameno sobre una de las contadas obras musicales que han alcanzado popularidad universal en la milenaria historia de la musica.

Lola Flores, Sara Montiel, Imperio Argentina o Marifé de Triana destaparon el folclore, llevando a nuestros hogares el discurso de género oculto en las letras de sus canciones. Este análisis, minucioso y emotivo, explora la presencia constante, a menudo subyacente, de la diversidad sexual en la historia de la copla desde los albores de la civilizacion fenicia hasta la actualidad. Desde los primeros compases, La copla queer profundiza en la ideologia de genero en la musica popular, destacando figuras emblematicas como Miguel De Molina, apodado la Miguela", Rafael de Leon o Lorca, quienes abordaron la expresion de la homosexualidad en sus creaciones, marcando un hito significativo en su aceptacion y visibilidad en la esfera cultural. La copla, saturada de guiños LGTBI, sirve como terreno de exploracion a traves de interpretes como Lola Flores o Rocio Jurado, quienes no solo fueron iconos nacionales, sino tambien firmes defensoras de la diversidad sexual y del discurso de identidad, desafiando estereotipos y allanando el camino hacia la aceptacion. Estas paginas destacan como la musica ha sido un poderoso medio de expresion para la diversidad de genero, a traves de temas que surgieron en un momento de efervescencia y conectaron con un espectro sexual y social muy amplio. Las letras de estas canciones se revelan como un catalizador para el cambio, la tolerancia y la aceptacion del discurso de identidad en todas sus formas y manifestaciones... Para queerer unos ojos verdes, con sexo pero sin condicion. Carmen Moreno es una persona plena y una autora total. Con la inevitable complejidad de la sencillez. Juan Jose Tellez, escritor y periodista."

La vida de “El Hombre de negro” revelada a través de las letras de sus canciones con fotografías inéditas del archivo familiar y otras rarezas aportadas por amigos y familiares, en una edición ilustr

¿Cómo llegó Leonard Cohen a dar un concierto en un pueblo de Huesca?Y, sobre todo, ¿por qué la población le declaró un sonado boicot? ¿Quéllevó a parte de sus fans más acérrimos a oír resignados el concierto desdefuera? ¿Quienes eran las personas que se vistieron de gala para ir averlo? ¿Que insospechados obstaculos tuvieron que superar los promotoresdel concierto?En este libro se narran las vicisitudes que llevaron al cantautor canadiensea recalar en Binefar (Huesca) durante su gira europea del año 1988, asicomo las complejas dinamicas politicas y sociales que se desencadenarona su paso. El caso permite indagar en las tripas del sistema politico del78 y en el papel que jugo la vibrante escena musical de los ochenta en suconsolidacion, asi como refl exionar sobre el angulo muerto mediatico alque ha sido relegado el mundo rural en general. Todo ello de la mano delmagistral itinerario biografico de Leonard Cohen.

Josele, o habría que decir más bien, José Moreno Hurtado, porque tras casi 80 años de recorrido vital, en este caso la persona prevalece sobre el personaje y lo hace por méritos propios, por mucho que su reconocida faceta artistica haya marcado a varias g

Que Europa quedara destrozada durante medio siglo por las dos grandes guerras no fue razón suficiente para que la música continuara alcanzando un formidable desarrollo. Alemania, una de las protagonistas esenciales de la contienda, prosiguio su glorioso camino iniciado con Bach y transitado luego por Mozart, Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Bruckner, Wagner... para desembocar, en pleno hitlerismo, en una nueva explosion creativa que rompio con una tradicion que ya se habia tensionado hasta el limite en las ultimas creaciones de la etapa romantica: la armonia tradicional. Las dos figuras clave en esa dialectica entre pasado y futuro, Richard Strauss y Arnold Schonberg, hijos no deseados pero muy queridos de Wagner, constituyen la base de este libro, que sin embargo no olvida que los nazis llegaron a otros paises. A Francia y Hungria, por ejemplo, donde oficiaron Messiaen y Bartok, respectivamente. Figuras de culto, como la de Hans Pfitzner, o el gran listado que Hitler construyo con lo que sus servidores definieron como musicos degenerados, forman parte de sus paginas, que tambien recalan en una parte de los interpretes de primera linea que protagonizaron la vida musical en el area alemana durante el periodo nazi: los directores de orquesta que vivieron en sus propias carnes la debacle nacionalsocialista. De alguna manera, es un libro que complementa a Los musicos de Stalin, la anterior publicacion del autor. La suma de ambos revela una buena parte de la grandeza musical del siglo XX. Desde que Pedro Gonzalez Mira abandono el trabajo de critico desde su revista del alma, la centenaria Ritmo, se ha dedicado a regalarnos libros que resumen todas sus experiencias musicales. En este, una vez mas se recogen textos que el califica de divulgativos pero que van mucho mas alla, porque no solo atesoran una gran cantidad de informacion; resultan entretenidos; se leen con placer. Rosa Torres-Pardo, pianista y Premio Nacional de Musica.

Un bestiario. Así le gusta definir a su autor este ensayo sobre la historia del rock en el Estado español entre 1991 y 2021. Pero este no es un bestiario de animales míticos y fabulosos. Sus protagonistas existieron y fueron muy reales, por mucho que una gran mayoria no dejase rastro en los medios de comunicacion. De eso va este libro. De devolver a la luz una musica y a sus protagonistas.El inicio del periodo señalado lo marca el nacimiento del rock alternativo y su cierre apunta tanto a la pandemia del coronavirus como a la irrupcion de nuevas musicas urbanas (reggaeton y trap) que darian carpetazo al tiempo anterior. Durante esas decadas se vivio en el Estado un momento dulce para una musica hecha de abajo arriba, antisistema y contestataria. Sus artistas a menudo pelearon contra el marco musical imperante, identificado a veces con la Movida y que hoy señalariamos como Cultura de la Transicion. Piedra contra tijera buceara ahi para cartografiar el heterogeneo conjunto de movimientos que se asocio durante ese tiempo al rock. Realizara su labor con esmero, intentando combinar exhaustividad y profundidad con animo pedagogico y regocijo en la escritura. Es el manual de trabajo de un apasionado del rock y la politica, un libro de historia que mira de frente a su tiempo y toma l

The #1 New York Times bestselling memoir that reveals the intimate story of Elvis Presley and Priscilla Presley, told by the woman who lived it.THE INSPIRATION FOR THE MAJOR MOTION PICTURE PRISCILLA, DIRECTED BY SOFIA COPPOLADecades after his death, millions of fans continue to worship Elvis the legend. But very few knew him as Elvis the man. Here in her own words, Priscilla Presley tells the story of their love, revealing the details of their first meeting, their marriage, their affairs, their divorce, and the unbreakable bond that has remained long after his tragic death.A tribute to both the man and the legend, Elvis and Me gives Elvis fans the world over an unprecedented look at the true life of the King of Rock 'N' Roll and the woman who loved him.

Las entrevistas más personales, reveladas por primera vez All You Need Is Love retrata a uno de los grupos musicales más emblemáticos de todos los tiempos desde una perspectiva incomparable. Peter Br