Libros de música, página 22 de 880

John Dowland (1563-1626) es uno de los compositores británicos más brillantes del Renacimiento, uno de los mejores creadores de canciones de todos los tiempos –incluyendo a Henry Purcell–, y uno de l

El astuto Pradera ha tramado en este libro un ardid diabólico (y muy propio de su ya inveterada perfidia): primero nos encandila con la añagaza de unos misterios sibilinos que algunos tacharían de capciosos: ¿sabeis cuales eran las canciones favoritas de melomanos tan delicados como Sadam Husein, Francisco Franco o Adolf Hitler, de sensibilidades tan exquisitas como Lauren Bacall, Audrey Hepburn o Isabel II (del Reino Unido)? Muñida esa intriga, el intrigante procede a saciar nuestros apetitos con una deliciosa (y, por cierto, divertidisima) catarata de anecdotas, calamidades y portentos que arrojan una luz nueva o hasta ahora inedita sobre varias decenas de piezas musicales. ¿Sabiais, por ejemplo, que As Time Goes By debe su inmarcesible presencia en Casablanca al inoportuno corte de pelo que padecio la iconica Ingrid Bergman? (No hemos hallado adjetivos mas vulgares.) Pues bien: ese incidente es apenas el principio de la fiesta. Despues vienen cuantiosos despelotes. No obstante, debemos señalar que esta obra magna no se arredra frente a ciertas observaciones algo sesudas y muy musicologicas, pero su taimado autor las viste de tal modo que brillan por su claridad hasta en los oidos mas obtusos. Milagros de la divulgacion bien entendida. Aqui se nos ofrece un opiparo banquete musical (ya lo hemos dicho) cuyo rasgo mas insolito es su riguroso catolicismo (eso no lo hemos dicho): imbuido de un admirable espiritu ecumenico, el padre Maximo acoge en su seno un tumulto de obras casi pecaminoso y desde luego insolente por su variedad: baja a las cabañas y sube a los palacios, transita desde lo cutre (e incluso lo chungo) hasta lo sublime sin mover una ceja displicente. Todo le interesa, nada humano le es ajeno. Asi, de Mambru se fue a la guerra pasamos a Lohengrin con pasion wagneriana; de Juanita Reina a Shostakovich con folclorica alegria; de La marsellesa a Like a Rolling Stone con ardor guerrero y mala leche dylanita. Etcetera, etcetera. Los gustos que maneja el señor Arzobispo (ya lo hemos ascendido) son severamente eclecticos porque las musicas del mundo son severamente heterogeneas: si la verdad puede brotar en cualquier sitio, la belleza brota en las melodias mas dispares y el interes en los rincones mas inesperados. Hasta ellos nos conduce el astuto Pradera. Que Dios se lo pague.

Todos sabemos al menos una canción de Siniestro Total. Todos sin excepción. De hecho, las conocen incluso quienes jamás han abierto una novela de Pérez-Reverte o Paulo Coelho. Porque Siniestro Total lo ha cantado todo: ha cantado a los toreros, a la nicotina, a los bocatas de morcilla, a dormir la siesta, al origen del mundo, al sindrome de Estocolmo, a tumbarse a la bartola y a esa chica muy mona que nacio en Barcelona. Siempre con el mas ferreo buen humor.Gallego, universal y con cuarenta años de aclamacion popular, Julian Hernandez nos ofrece la historia de su banda partiendo de las influencias que lo marcaron como musico. En Folla con el (un titulo cuyo origen se explica en estas paginas) nos encontramos un recorrido por el rock de todas las decadas, y unas soterradas memorias de un artista y una banda para quienes se acuño un adjetivo, inclasificable , que luego nos han robado en miles y miles de textos de contracubierta.

Las memorias de Bono, el vocalista principal de U2 ***EDICIÓN EN ESPAÑOL*** Se trata de uno los artistas más icónicos de la música en todo el mundo y se han escrito miles y miles de páginas sobre su carrera; sin embargo, en Surrender, es ahora Bono quien se sienta ante la hoja en blanco para contarnos, por primera vez y en primera persona, los detalles de su formidable vida y las personas con las que la ha compartido. Su indistinguible voz nos conduce en un recorrido que va desde su infancia en Dublin, pasando por la repentina muerte de su madre cuando tenia 14 años y el insolito camino que hubo de recorrer U2 para convertirse en uno de los grupos de rock mas influyentes del planeta, hasta llegar a un examen de las mas de dos decadas que ha dedicado al activismo, luchando contra el SIDA y la pobreza extrema. La escritura de Bono, con la que ha realizado un ejercicio de autorreflexion honesta, no exenta de un saludable sentido del humor, logra abrir mas el foco sobre su vida, asi como sobre su familia, sus amigos y sus creencias, los cuales le han servido de apoyo, acicate y ejemplo durante todos estos años.Criticas:Querido B: ¿por que no te rindes ante la evidencia de que eres un GENIO?Penelope Cruz Surrender revela al ser humano detras de la estrella de rock [...] y profundiza en la conviccion (y dice, puede que Dostoievski tenga algo que ver) de que los seres humanos influyen poco o nada en los dos momentos mas importantes de la existencia: nacer y morir.Armando Navarro, Revista Kinema Books La autobiografia sorprendentemente intima de Bono es una mirada a sus mayores amores y desamores. [...] Aunque la grandiosidad de U2 pueda convertirse a veces en autoparodia, la emocion que impulsa al grupo se narra vividamente en Surrender.Cultture Prosa excentrica la de Bono, como su corazon (literalmente defectuoso desde el nacimiento), aunque lo suficientemente atractiva como para satisfacer al mas inquieto de sus fans. [...] Libro atractivo en todos los sentidos.Enrique Turpin, Zenda Con su inseparable mujer, Alison Stewart, como hilo conductor, Bono apuesta por una estructura nada convencional e hilvana (respetando una basica pulsion cronologica) canciones con experiencias.Javier Lopez Rejas, El CulturalLa oportunidad del rock como profecia que se cuenta en Surrender con la pomposidad intacta de entonces, pero en boca de un hombre de 60 años: la representacion misma de la deriva.Del rock y la religion a la politica, que comienza a tocar a los musicos piadosos.Mario de las Heras, El Debate Un Bono en modo humilde, orgulloso de sus logros, pero dispuesto a encajar sus pasos en falso.Jordi Biancotto, La Vanguardia La escritura de Bono, con la que ha realizado un ejercicio de autorreflexion honesta (no exenta de un saludable sentido del humor), logra abrir mas el foco sobre su vida, asi como sobre su familia, sus amigos y sus creencias, los cuales le han servido de apoyo, acicate y ejemplo durante todos estos años.Zenda

¿Por qué se unió Tragabuche a los bandoleros llamados Siete niños de Écija? ¿Murió dos vecesel Beni de Cádiz? ¿De quién se dijo que el que no fuera a escucharlo cantar es que no teníavergüenza? ¿Qué

Este libro se ocupa de la música escrita por los compositores rusos más significativos del área rusa desde los últimosaños del zarismo hasta la compuesta después de la caída de la Unión Soviética, haciendo especial hincapie en losmaestros que, de una manera u otra, desde dentro y desde fuera, trabajaron durante los años de la dictadura deStalin. Un repaso desde Glinka a Chaikovski; desde Rimski-Korsakov a Musorgski; desde Rajmaninov a Stravinski,Prokofiev, Shostakovich y sus herederos. Defiende la tesis de que los que trabajaron en los años de acero fueron elresultado de un poliedrico proceso que arranca con un coloreado y potente movimiento nacionalista hastaalcanzar una vanguardia que solo a veces es capaz de expresarse con autonomia, debido a la permanentemediatizacion de su asfixiante dependencia politica. Indirectamente, pues, habla de las relaciones entre el espiritude lo ruso y su inagotable y magnifica inventiva.El autor pone su empeño en clarificar ese escenario, tratando de separar la paja, que es mucha, de un trigoque pudo crecer gracias al enorme talento de unos cuantos compositores que desarrollan su arte inmersos en lainmensa mediocridad oficialista. E igualmente expone los datos necesarios para encontrar explicaciones a laposterior deriva que conduce a la sequia musical producida en la Federacion Rusa desde el momento mismo de lacaida del imperio sovietico. El punto sin retorno de esta funesta evolucion es un estado actual de la sociopoliticaen el que es dificil detenerse, pero que queda encarnado en una cruenta y letal mezcla entre (in) cultura,violencia, irracionalidad religiosa e impenitente imperialismo.Como ya sucediera en sus libros anteriores para Almuzara, en este vuelve a hacer un repaso exhaustivo de loscontenidos, bajo una perspectiva dominada por la sencillez y un esforzado intento de descender hasta el alma de lamusica. Un alma que, en este caso, tiene que ser arrancada a los pentagramas bajo el signo de la autodestruccion,ese rasgo tan grandioso, y a la vez doloroso, de la gran creacion rusa.Pedro Gonzalez Mira domina en sus libros el arte, casi imposible, de escribir sobre musica, porque sabeexpresarse con claridad, sin enredarse en zarandajas tecnicas ni perderse en vaguedades o jergas indescifrables.Comparte sus ideas muy personales, que son muchas, y sabe ponerlas al alcance de todos. Luis Gago, criticomusical de El Pais.

La biografía definitiva de Harry Styles, quien saltó a la fama como miembro de One Direction y desde entonces se ha convertido en uno de los cantantes solistas de más alto perfil en el planeta, además de actuar en peliculas de Hollywood y hacerse un nombre como icono de la moda. Esta biografia detallada narra la vida de Harry Styles hasta el momento. Desde su infancia y su salto a la fama en X-Factor hasta el lanzamiento de su musica en solitario, convirtiendose en la realeza de la moda. En este libro estamos mas cerca de Harry que nunca. Una montaña rusa de emociones, en las que podemos ver el inicio de su carrera, la separacion de One Direction y como Harry consiguio reinventarse a si mismo, convirtiendose en la estrella de rock que siempre habia querido ser y conquistar Estados Unidos por si mismo. No contento con ser una de las estrellas pop mas grandes del mundo, Harry tambien ha cultivado una carrera como estrella de cine y television, apareciendo en exitos de taquilla como Dunkerque, asi como presentando el show Saturday Night Live. Tambien se ha hecho un nombre en el mundo de la moda, presentando la Met Gala con Serena Williams y Lady Gaga, y representa la iconica marca Gucci. Este es un libro que te llevara al corazon de una estrella pop muy moderna, una lectura para descubrir todos los secretos de Harry Styles.La critica ha dicho...Lleno de anecdotas, momentos relevantes en la vida del artista y extractos relevantes de otras fuentes que ayudan a hacerse una vision muy completa.Las lecturas de Mel y Canelon Me encantaron las fotos que venian y recordar esos momentos, ver donde empezo todo y como sigue.Booklovermood

Pese a que la bibliografía sobre traducción y adaptación de canciones es bastante escasa, desde hace unos quince años vienen perfilándose algunas líneas de investigación dedicadas casi en exclusiva a este ambito traductologico, englobadas, no obstante, dentro de la traduccion audiovisual y las mas de las veces plasmadas en forma de articulos. El presente libro pretende sentar, de alguna manera, las bases teoricas para aproximarse al estudio de las adaptaciones musicales atendiendo a distintos ejes: el fonetico musical, el lexico semantico y el sintactico, y establecer unos parametros de referencia para acometer y valorar con suficientes garantias la labor del adaptador de canciones. Para tal fin, este analisis se nutre de una profusa seleccion de ejemplos que consideramos que cumplen los parametros requeridos.

SHORTLISTED FOR THE IRISH BOOK AWARDS 2021 AND THE PENDERYN MUSIC BOOK PRIZE 2022THE LANDMARK MEMOIR OF A GLOBAL MUSIC ICONSinéad O'Connor's voice and trademark shaved head made her famous by the age of twenty-one. Her recording of Prince's Nothing Compares 2 U made her a global icon. She outraged millions when she tore up a photograph of Pope John Paul II on American television.O'Connor was unapologetic and impossible to ignore, calling out hypocrisy wherever she saw it.She has remained that way for three decades.Now, in Rememberings, O'Connor tells her story - the heartache of growing up in a family falling apart; her early forays into the Dublin music scene; her adventures and misadventures in the world of sex, drugs and rock'n'roll; the fulfilment of being a mother; her ongoing spiritual quest - and through it all, her abiding passion for music.Rememberings is intimate, replete with candid anecdotes and full of hard-won insights. It is a unique and remarkable chronicle by a unique and remarkable artist.

Not For You. Pearl Jam, vivir en presente es la primera biografía completa de una de las bandas más importantes de las últimas décadas, surgida en Seatle en los años 90. Polémica y divertida al mismo tiempo, Not for You explora los origenes y la evolucion de Perl Jam a lo largo de treinta años, desde su fundacion (Ten), en plena irrupcion del grunge, en 1991; a traves de su epoca dorada (Vs., Vitalogy, No Code yYield); para desembocar en su periodo de madurez (Binaural, Riot Act) y sus ultimas propuestas; sin olvidar la relacion de la banda con Kurt Cobain, Chris Cornell, R.E.M., Red Hot Chili Peppers, Neil Young, el punk de Washington...Pero la historia de Pearl Jam y Eddie Vedder es mucho mas que musica. A traves de la resistencia, la integridad y la pura fuerza de voluntad, el quinteto de Seatle ha estado presente con su voz en momentos clave de la historia reciente de Estados Unidos: desde la Operacion Tormenta del Desierto hasta la defensa del derecho a decidir de las mujeres; desde Jeremy a la matanza de Columbine; desde el activismo antiracista al Black Live Matters; desde el enfrentamiento con Ticketmaster a la aparicion de Trump.Ronen Givony, un fan sin paliativos ni complejos, ofrece mucho mas que un estudio critico o una biografia musical al uso;Not For You. Pearl Jam, vivir en presentees, ademas, una reflexion sobre el arrebato de la adolescencia, la locura de los fans y la responsabilidad de los artistas; y tambien un ensayo sobre el placer, la nostalgia y el paso a la madurez. En parte historia social, en parte historia de la musica popular, narrada en tono autobiografico,Not for you rememora uno de los momentos mas interesantes y creativos del rock.Not For You. Pearl Jam, vivir en presente es la primera biografía completa de una de las bandas más importantes de las últimas décadas, surgida en Seatle en los años 90. Polémica y divertida al mismo tiempo, Not for You explora los origenes y la evolucion de Perl Jam a lo largo de treinta años, desde su fundacion (Ten), en plena irrupcion del grunge, en 1991; a traves de su epoca dorada (Vs., Vitalogy, No Code yYield); para desembocar en su periodo de madurez (Binaural, Riot Act) y sus ultimas propuestas; sin olvidar la relacion de la banda con Kurt Cobain, Chris Cornell, R.E.M., Red Hot Chili Peppers, Neil Young, el punk de Washington...Pero la historia de Pearl Jam y Eddie Vedder es mucho mas que musica. A traves de la resistencia, la integridad y la pura fuerza de voluntad, el quinteto de Seatle ha estado presente con su voz en momentos clave de la historia reciente de Estados Unidos: desde la Operacion Tormenta del Desierto hasta la defensa del derecho a decidir de las mujeres; desde Jeremy a la matanza de Columbine; desde el activismo antiracista al Black Live Matters; desde el enfrentamiento con Ticketmaster a la aparicion de Trump.Ronen Givony, un fan sin paliativos ni complejos, ofrece mucho mas que un estudio critico o una biografia musical al uso;Not For You. Pearl Jam, vivir en presentees, ademas, una reflexion sobre el arrebato de la adolescencia, la locura de los fans y la responsabilidad de los artistas; y tambien un ensayo sobre el placer, la nostalgia y el paso a la madurez. En parte historia social, en parte historia de la musica popular, narrada en tono autobiografico...

La banda sonora de los movimientos activistas cuyas letras siguen ese componente desgarrador y de combate que lo acerca a la crítica social El estilo musical que ha revolucionado una época y se ha e

Ningún otro artista ha desafiado la categorización de una forma tan rotunda como David Bowie, su impacto cultural no tiene parangón: como estrella del rock, como musa de la moda, como maestro de la reinvención, como instigador del cambio. Este libro magníficamente ilustrado celebra las múltiples caras y facetas de Bowie repasando de la A a la Z la historia del gran artista, desde Aladdin Sane hasta Ziggy Stardust.

GUÍA MUSICAL DE LONDRES De Abbey Road al Ministry of Sound Londres es, sin duda, una de las grandes capitales mundiales de la música. Desde siempre, pero en mayor medida a partir de los años cincuenta, la capital britanica ha absorbido ritmos, sonidos y canciones de los mas diversos lugares: Norteamerica, el Caribe, las antiguas colonias, la vieja Europa y, tambien, otras zonas del Reino Unido. Gran parte de la musica moderna, sean cuales sean su estilo y el espiritu que la inspira -pop, rock, punk, soul, jazz o folk, sin olvidar el reggae y los rituales contemporaneos de las pistas de baile-, se ha fraguado en Londres, en sus calles, en sus grandes y pequeños teatros, en los despachos de sus manager, en sus pubs... A lo largo de esta Guia musical de Londres te ofrecemos un viaje por las ultimas decadas recordando a artistas y grupos legendarios que han dejado su huella en la ciudad, como los Rolling Stones, los Beatles, Pink Floyd, Fairport Convention, Led Zeppelin, David Bowie, Amy Winehouse, Queen, Sex Pistols o los Clash, y tambien visitando lugares emblematicos, como el estudio de Abbey Road y su famoso paso de cebra; el Marquee, con sus miticos conciertos; el Blitz y sus new romantics; el Batcave, con sus pelos cardados y maquillajes de ultratumba; musicales inmortales, como el Rocky Horror Show, o el Ministry of Sound y su celebre pista de baile. Una propuesta diferente para adentrarse en el Londres mas musical y descubrir rincones cargados de historia que pueden pasar desapercibidos al turista convencional y, al mismo tiempo, disfrutar y emocionarnos recordando canciones, grupos y modas que, en muchas ocasiones, han marcado nuestras vidas.

Sintoniza esta radio sentimental y demos una vuelta por la historia de España. ¿Sabías que Chaplin robó la música de un cuplé para una de sus películas más famosas? ¿O que Nietzsche dijo que «lo más

¿HASTA QUÉ PUNTO UNA AMISTAD PUEDE CAMBIAR LA HISTORIA DEL MUNDO? Esta no es otra biografía más sobre los integrantes de Los Beatles. Es, sí, la historia de dos amigos que decidieron darle la vuelta

"Un chaval del barrio" ("Tenement Kid") es la autobiografía de Bobby Gillespie, referente indiscutible del rock británico independiente de finales de los ochenta y los noventa como frontman de Primal Scream, quienes con su album "Screamadelica" de 1991 ?para muchos uno de los mejores de todos los tiempos? redefinieron las claves del rock de fin de siglo con su espiritu abiertamente hedonista, en consonancia con la escena rave de clubs britanica y las drogas de diseño como el extasis, por entonces en su maximo apogeo. Nacido en el seno de una familia de clase trabajadora y militante de Glasgow en el verano de 1961, Gillespie crecio en el conflictivo barrio de Springburn poco antes de que fuera desmantelado. A los dieciseis años abandono la escuela y empezo a trabajar como aprendiz de litografo, y cuando descubrio a los Clash y a los Sex Pistols fue imbuido por el rock y el punk, que para el joven significaron una vision iconoclasta de la rebelion de clases y lo conminaron a forjarse como artista. Hizo sus pinitos con Altered Images ?a quienes acompaño como roadie de teloneros de Siouxsie & The Banshees?, toco los teclados en la primera formacion de The Wake y la bateria con los Jesus and Mary Chain durante la epoca del esencial "Psychocandy", para luego liderar su propio grupo: Primal Scream. Estructurado en cuatro bloques, "Un chaval del barrio" esta construido como un redoble de bateria in crescendo que estalla en la ultima parte, con la llegada del Segundo Verano del Amor a finales de los ochenta y el advenimiento de la cultura de club y el acid house, espiritu del que se contagio Primal Scream para forjar uno de los albumes mas influyentes de los noventa y punta de lanza del prestigioso sello Creation Records de Alan McGee. A modo de colofon, el libro relata la desenfrenada gira de verano de 1991 que precedio al lanzamiento de "Screamadelica". "Un chaval del barrio" es un libro lleno de gozo, asombro, pasion e ira de un apostol del rock que contribuyo a reformular de forma radical el futuro del sonido de la musica popular britanica. Publicado treinta años despues de este hito de la historia de la musica, Gillespie cuenta la historia de una decada que arruino Margaret Thatcher y salvo el acid house.

En el centro de este libro hay un objeto: un trozo de chicle que tiene más de veinte años. El chicle lo mascaba, frágil pero furibunda, Nina Simone al salir a escena en el festival Meltdown de Londres, en 1999; quien lo rescato junto con la toalla donde ella lo habia dejado fue el autor de este libro, Warren Ellis (ya entonces violinista de los Bad Seeds de Nick Cave, y desde hace una decada convertido en su mano derecha), que lo guardo hasta el dia de hoy, tan magnetizado por sus vibraciones como totalmente incapaz de tocarlo. El chicle de Nina Simone, el debut de Ellis en la escritura, documenta el proceso que sigue una reliquia custodiada con celo hasta ser expuesta en publico, y por el camino captura el modo en que algo en apariencia insignificante puede, por obra de la admiracion y el respeto, poner en marcha los mejores esfuerzos a su alrededor.Y si en el centro de este libro hay un objeto, en torno a el orbitan muchos objetos mas: maletas y maletas llenas de recuerdos; una inesperada coleccion de contrapesos de llantas; una cinta de casete de la cantante griega Arleta y la canica de marmol que la propia Arleta le dio a Warren Ellis muchos años mas tarde, cuando se conocieron; uno de sus primeros violines, lleno de inscripciones talladas a navaja, perdido y recuperado luego. Objetos que aparecen aqui como depositarios de la memoria, y con los que Warren Ellis amaga con construir una autobiografia abocetada que acaba por convertirse, despues, en un rendido homenaje a un gran talento y un testimonio coral de las posibilidades de la colaboracion, escrito con una sensibilidad encendida tan inhabitual como emocionante.

A nivel popular, Julio Iglesias es un icono kitsch, un personaje de la prensa rosa, un galán machista, un representante de la españolidad más rancia o un baladista para la tercera edad. Pero Iglesias es tambien el cantante vivo que mas discos ha vendido en la historia de la musica junto a Madonna y Elton John, y fue el primer artista no anglosajon que consiguio triunfar a lo grande en los Estados Unidos. Durante varias decadas, fue ademas un sex symbol para millones de mujeres en todo el planeta. Julio, pues, se merecia un analisis que explicara su relevancia social mas alla del meme en que ha acabado convertido. El eje central de este ensayo, profusamente documentado e ilustrado, es el exitoso plan de Iglesias para conquistar el mercado estadounidense a mediados de los años ochenta. Ademas de detallar los mecanismos que propiciaron esta gesta, el relato aborda otros temas como su estatus de celebridad, su encarnacion del mito del latin lover, su particular estilo vocal o la construccion de su marca personal, que se anticipo a las estrategias de las estrellas globales del pop en la era de internet. Por ultimo, el libro se ocupa de los claroscuros de su figura y de los costes personales que hay que pagar por alcanzar la fama.

A finales de los años 60, Nino Bravo era un cantante desconocido para el gran público pero, con solo 4 años de carrera discográfica, logró situar sus canciones en el número 1 de las listas de éxitos de España y Latinoamerica y generar una legion de fans q

Cancionero que incluye todos los temas de Ismael Serrano de toda su discografía.