Libros de música, página 23 de 880

Prólogo de Kiko Amat La esperada reedición, tras más de dos décadas descatalogado, de una de las obras monumentales del pop enérgico y el rock and roll en su momento más dulce y salvaje escrito por e

Del Jazz no sólo se aprecia su vigor o su ternura, sino la facultad de que esa fuerza o esa delicadeza sean humildes y expliquen como sólo la música o la pintura o el amor saben hacerlo.

Mozart padecía el síndrome de Tourette, por lo que solía expresarse en términos escatológicos compulsivamente; las primeras notas de la Quinta de Beethoven equivalen, en morse, a tres puntos y una raya, que significa V de victoria, por lo que fueron utilizadas como codigo durante la gran guerra europea; Rossini era capaz de leer una partitura de derecha a izquierda y de abajo a arriba; Wagner embauco a Luis II para que le construyera un teatro en Bayreuth, adonde debia llegar desde Inglaterra un inmenso dragon de carton-piedra para el estreno de Sigfrido... Pero arribo ¡en Beirut!... Hay anecdotas como estas por decenas, pero ninguna pasa de eso, del puro cotilleo.Este libro aspira a dar otro tipo de respuestas a los claroscuros de algunos grandes compositores, y a hacer comprensibles muchas de las cuestiones que rodean a la musica llamada clasica. ¿Es conveniente tener alguna nocion previa para comprender el contenido de una melodia? ¿Es este un arte ideado por las elites para consumo de minorias? ¿Monteverdi, Bach o Schoenberg son hoy como marcianos en un planeta avido de inmediatez y ajeno a discursos de autentica penetracion intelectual? Pero, ¿acaso los compositores no tuvieron que padecer algo semejante en su tiempo, aun por otras razones? ¿Se ha convertido la musica clasica en una autores hay que escuchar? ¿Todos son igual de recomendables? ¿Hay tops como en el mundo del rock? Son estas preguntas, todas ellas y otras mas, que encierran diversos e interesantes compromisos. Pero hay respuestas, siempre. Este libro, escrito por un reputado experto en la materia, pretende arrojar luz, de forma tan rigurosa como divulgativa,sobre esa gran desconocida que es la musica clasica, pero fundamentalmente sobre los secretos de su escucha.

Un ambicioso ensayo sobre la música en la Grecia clásica y su relación con la palabra, la poesía, la mitología y la filosofía. Que el origen de la cultura Occidental se remonta a la Grecia clásica e

Album art is indelibly linked to our collective musical memories; when you think of your favorite albums, you picture the covers. Many photographers, illustrators, and art directors have become celebrities from their album artworksthe best examples of which will go down in history as permanent fixtures in popular culture. Paying tribute to this art form, Rock Covers brings you a compilation of more than 750 remarkable album covers, from legendary to rare record releases. Artists as varied as Elvis Presley, The Beatles, The Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden, and Sonic Youth are presented in celebration of the cover art that defined their albums and their cult status. Each cover is accompanied by a fact sheet listing the art director, photographer or illustrator, year, label, and more, while nearly 250 records that marked particular turning points for a band, an artist, or the music genre, are highlighted with short descriptions. This far-reaching catalog of visualized rock is contextualized with insider interviews with professionals who shaped the history of rock, and by top-10 record lists from ten leading rock collectors.

Invitación a la etnomusicología recoge una selección de textos etnomusicológicos escritos por el autor durante los últimos veinte años y unidos por una línea de pensamiento que, partiendo posiciones analitico-semiologicas, se aproxima a teorias posmodernas, criticas y hermeneuticas que en la decada de los noventa han venido dominando una buena parte del debate intelectual sobre la musica. La contribucion del presente volumen a la reflexion musical en lengua castellana reside en el intento de mostrar que los esfuerzos realizados por (etno)musicologos y folcloristas para describir y clasificar sus musicas, se pueden enriquecer si se inscriben dentro de una perspectiva de investigacion que, paralelamente a la practica musical y la recogida de datos etnograficos, integre en la rutina del trabajo de catalogacion, transcripcion, analisis, produccion de textos, etc., un momento de interpretacion y autocriticas de sus presuposiciones teoricas. Ello no impide que, mas alla de sus ambiciones teoricas, el presente volumen sea una invitacion para comprender comportamientos musicalesl y humanos distantes (los Inuit, el tango porteño, los campesinos del Maestrazgo y sus musicas) y dialogar con ellas sin infligirles, en la medida de lo posible, lal violencia de nuestras propias categorias culturales ni transformarlas en meros productos de nuestra invencion intelectual.

La biografía autorizada de Alejandro Sanz, el artista español más influyente de las últimas tres décadas. Alejandro Sanz. #VIVE es un relato colectivo en forma de historia oral del que puede considerarse el artista español mas influyente de las ultimas tres decadas. Escrita por el experto musical Oscar Garcia Blesa, ejecutivo discografico que vivio en primera persona el nacimiento del disco MAS y que comparte una estrecha relacion con Alejandro Sanz desde hace mas de veinte años, el libro se construye con testimonios de mas de doscientas personalidades relevantes en la vida del artista, tanto de su ambito personal como del mundo de la cultura, politica y actualidad nacional e internacional (Joan Manuel Serrat, Penelope Cruz, Rafael Nadal, Jorge Ramos o Alicia Keys, entre otros), incluida la voz del propio Alejandro. Alejandro Sanz. #VIVE conforma el retrato mas personal del artista, en una edicion sumamente cuidada y con un formato especial. Todo ello apoyado con una seleccion de fotografias de su archivo personal. #VIVE supone un trabajo que profundiza en la genesis de su album MAS (el disco mas vendido de la historia de la musica española) y que traza un perfil biografico a traves de las voces de personajes cercanos al artista madrileño. Un puzle con centenares de piezas que desembocan en la banda sonora de Alejandro Sanz. En palabras del propio Alejandro: Hay canciones que al cerrar los ojos se convierten en personas. A lo largo de sus mas de quinientas paginas, familiares y amigos, artistas, politicos, deportistas y otros personajes principales en la vida del cantante junto a las propias reflexiones de Alejandro, sumergen al lector en un viaje que recorrera sus propias emociones y vivencias dibujando el mapa intimo y sonoro de varias generaciones.

Roger Daltrey —cantante, tunante y fundador del cuarteto The Who— es la voz de una generación, la primera en rebelarse contra las sombrías miserias y privaciones de la Segunda Guerra Mundial... para

Los textos sobre música recogidos en este volumen revelan una vez más al genial autor suizo como un maestro de la sutileza, la polifonía y el permanente cuestionamiento vital. Cuando no escucho musica, me falta algo, pero cuando la escucho es cuando d

“Por qué Beethoven tiró el estofado” es un apasionante recorrido por la vida y la obra de seis compositores geniales, Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Robert Schu

Nathy siempre ha tenido muy claro el trabajo y la lucha por su sueño, desde los primeros pasos hasta convertirse poco a poco en la figura que actualmente representa. Tras girar por decenas de ciudades de America Latina y Europa, y acumular miles de seguidores, esta claro que Esmeralda, Alabame, Sandia, Corashe, La Sandunguera y Natikillah son himnos mas que canciones. Este libro es una forma de celebrar ese intenso recorrido.Gracias, Musica, por permitirme tocarte en tantos paises. Gracias a mis cuerdas vocales y a todo mi cuerpo por serme fieles ante la exigencia. Gracias a mi mente por crear canciones, por ser espectaculo, por darme animos y por criticarme. Gracias a mi publico que me ha hecho crecer como una Reina humana y me ha amado con la pureza mas hermosa. Gracias a mi familia por ser mi familia. Gracias a los angeles que tengo dispersos en el mundo que me acompañan y me dan claridad. Gracias a la confianza que cada espectador ha depositado en mi. Nathy Peluso

Aprende a tocar el bajo de una manera fácil, siguiendo unas lecciones ilustradas y sencillas, para todos los estilos de música, entre ellos el pop, el rock, el blues, el country, el funk y el reggae. Las lecciones comienzan con lo basico: como sostener el bajo, como afinarlo y como empezar a tocar. Desde ahi, llevan al estudiante a un nivel de ejecucion suficiente como para unirse a una banda. Todos los arreglos originales se pueden escuchar descargando los audios del libro. El libro tambien incluye una biblioteca de escalas y arpegios que aporta un rango mas amplio de notas que tocar para cualquier acorde, y una guia de compras en la que se enumeran todos los accesorios esenciales para principiantes, y el equipo necesario para empezar.

«ENCONTRÉ UN PATRÓN EN MI COMPORTAMIENTO QUE LLEVABA AÑOS REPITIÉNDOSE, DÉCADAS INCLUSO. LAS MALAS ELECCIONES ERAN MI ESPECIALIDAD, Y SI ME SURGÍA ALGO DECENTE Y SINCERO, LO RECHAZABA O SALÍA CORRI

El retrato más sincero y personal del cantante y compositor de Los Secretos. Mucho más que una biografía musical; es un estremecedor relato, estructurado de forma cronológica, en el que junto a la vi

Esta obra es imprescindible por la cantidad ingente de nuevos datos que ofrece para la comprensión del cante, el toque y el baile jondo en su contexto histórico. Pero también por lo novedoso de su enfoque: en ella se pone de manifiesto que el flamenco es una evolucion de los cantos y bailes nacionales y de palillos de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Tambien aporta la hipotesis, completamente novedosa, de que los bailes boleros y la hoy llamada Escuela Bolera son generos distintos, tanto en lo cronologico como en el repertorio y la estetica. Muestra los hechos flamencos en su entorno estetico, social y politico y, por vez primera, se dan las claves para una comprension de la danza española como un solo genero: los bailes flamencos, en su dimension escenica, se presentan como una evolucion de las danzas tradicionales hispanas, resolviendo, de esta manera, el cisma que desde hace decadas imperaba en la historia de la danza española.

El arte de Lola Flores fue prematuro: a los cuatro años ya levantaba aplausos y oles de los clientes mientras zapateaba en la barra del tabanco que regentaba su padre. Debutante a los dieciseis en el teatro y un año mas tarde en el cine, no tardo en colarse en nuestros corazones, cautivandonos con su carisma, su naturalidad y su manera apasionada de vivir. Porque Lola Flores vivio como ella quiso: sin guiones, sin barreras, libre y valiente. A su talento para el arte y para la vida traza aqui Sete Gonzalez un entusiasta homenaje rebosante de temperamento, de desparpajo, de alegria, como la Faraona.

Uno de los dj más influyentes de nuestro país, estandarte de la escena dance durante 20 años, explica en este libro el secreto de su éxito y anécdotas de su vida como dj.En activo desde mediados de los noventa, DJ Nano encarna la historia de la musica electronica en España. Cara visible de un movimiento a menudo hermetico, ha logrado traspasar barreras, convirtiendose en un personaje mediatico por quien profesan sincero afecto fans de toda la vida, nuevos seguidores, musicos de todos los estilos e inopinadascelebrities.Seguir sus pasos supone acceder a las mas exclusivas discotecas del planeta, como Ministry of Sound (Londres) o T2 (Tokio); adentrarse en los principales festivales del genero, como Ultra (que lo acogio en su escenario principal de Miami); conocer los secretos de grandes estrellas como David Guetta, Fatboy Slim, Avicii, Tiesto, Steve Aoki o Armin Van Buuren, con quienes se ha codeado. Suntuosos templos del baile y garitos inmundos, el complicado mundo de la noche, juergas en Las Vegas, aventuras en Tailandia, bajones en Portugal, duelos conyakuzas en Japon, radio, television, tatuajes, grafitisTodo ello compone el universo deldisc jockey español mas reconocido internacionalmente y de todo habla en este libro, en el que, ademas, recuerda el ambiente de clubes miticos como Kapital, Paladium, Fabrik, Scorpia, Chasis, Pont Aeri, Privilege X o Chocolate, y descerraja un sinfin de anecdotas de hoteles y camerinos. Nadie como el creador deOro viejo, espectaculo que ha llegado a congregar a 25.000 personas, para sumergirse en la fascinante, excesiva y fluorescente escena de la musica electronica.

Chris Frantz, baterista y cofundador de los Talking Heads, conoció a David Byrneen la Escuela de Diseño de Rhode Island a principios de los setenta. Juntos —y de la mano de la bajista y futura esposa