Libros de música, página 24 de 880

Ramón María Montilla Romero (1872-1921), un compositor andaluz de la época de la RestauraciónConsuelo Pérez-ColodreroEste libro recorre la vida y producción de un compositor giennense admirado y valorado en vida pero despues olvidado por la critica, la historiografia y el publico, Ramon Mª Montilla Romero (1871-1921), cuya cronologia coincide practicamente con los limites de la Restauracion Borbonica.Su andadura nomada, su contacto con grandes figuras de la musica de su tiempocompositores, letristas, editores o musicografosy su implicacion en los debates mas importantes de la musicacomo la creacion de la opera española, la introduccion de las ultimas corrientes francesas o italianas, o la reforma de la musica religiosa, lo convierten en paradigma del compositor intrahistorico, de tal suerte que su trayectoria biografica y profesional no solo puede constituirse como ejemplo de la de tantos otros militantes de la mal llamada retaguardia musical, sino sobre todo ayudar a replantearnos la contribucion que estos realizaron a nuestro patrimonio musical y cultural. El texto se articula entonces a partir del relato de la vida y obra de este singular musico andaluz, estableciendose referencias cruzadas a acontecimientos musicales, culturales, sociales y politicos coetaneos, que deben servir como punto de partida y acicate para estudiar los aspectos mas relevantes de esta fascinante epoca de la Historia de la Musica Española.

Mundialmente aclamado como el artista más innovador de su generación, David Bowie destacó como músico y compositor, pero también mostró su talento como pintor, actor y productor. Lesley-Ann Jones lo conocio desde su infancia, en la pequeña localidad de Bromley, al sur de Londres. Ya entonces era un joven desesperado por expresar su talento, frustrado por un entorno que lo ahogaba y determinado a conseguir el reconocimiento y la fortuna que sin duda merecia. Con el trasfondo de la evolucion del pop y del rock en los ultimos cincuenta años, y a traves de entrevistas con amigos intimos y con colaboradores que lo trataron a lo largo de su carrera, y que nunca antes habian contado sus experiencias personales, la autora nos ofrece una biografia unica que refleja al mismo tiempo la vida publica y privada de un artista que marco una epoca.Mundialmente aclamado como el artista más innovador de su generación, David Bowie destacó como músico y compositor, pero también mostró su talento como pintor, actor y productor. Lesley-Ann Jones lo conocio desde su infancia, en la pequeña localidad de Bromley, al sur de Londres. Ya entonces era un joven desesperado por expresar su talento, frustrado por un entorno que lo ahogaba y determinado a conseguir el reconocimiento y la fortuna que sin duda merecia. Con el trasfondo de la evolucion del pop y del rock en los ultimos cincuenta años, y a traves de entrevistas con amigos intimos y con colaboradores que lo trataron a lo largo de su carrera, y que nunca antes habian contado sus experiencias personales, la autora nos ofrece una biografia unica que refleja al mismo tiempo la vida publica y privada de un artista que marco una epoca.

Esta guía revisa la obra de los mejores artistas del rock que han cantado en español, desde las primeras bandas hasta los más actuales, todos ellos con el mismo patrón de una lengua común y con la misma intención renovadora. Un espacio musicalmente fascinante que nos ha dejado obras de enorme solidez que han trascendido todas las épocas y todos los estilos. El rock iberoamericano no quiso imitar ni emular a nadie, sino que le imprimió sabores domésticos y locales. Tradujo el impulso liberador, significó una apropiación del lenguaje y creó sus propias formas. Logró un sonido único, una identidad propia. Fundamentalmente, no temió mezclarse con músicas, estilos, ritmos y géneros anteriores a su presencia como el blues, el jazz, el góspel ni tampoco el tango, el candombe o el folclore.

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The first comprehensive biography of Alice In Chains from its genre-forging years on the hard edge of grunge to the tragic death of lead singer Layne Staley and the band's comeback.

LA HISTORIA DEL VERTIGINOSO ASCENSO Y LA BRUTAL CAÍDA DE MC5, EL LEGENDARIO GRUPO PROTOPUNK DE DETROITEn enero de 1969, antes de que el mundo hubiera oído una sola nota de su música, los integrantes de MC5 aparecieron en la portada de la revista Rolling Stone. Representaban el eslabon perdido entre el free jazz y el punk rock, y eran salvajes, originales y, cuando las cosas iban bien, completamente imparables.Liderados por el legendario guitarrista Wayne Kramer, reflejaban todos los aspectos de aquella epoca turbulenta, sexi, caotica y descontrolada, lo que practicamente garantizaba que no tendrian una carrera muy larga. En poco tiempo consiguieron actuar por todo Estados Unidos, tocar con grandes leyendas de la musica, contar con una legion de seguidores enfervorecidos y convertir sus canciones en la banda sonora del movimiento obrero juvenil norteamericano. Lo que Kramer buscaba, sobre todo, era redefinir los limites de una banda de rock, una idea con mucho merito pero, al mismo tiempo, el camino mas seguro hacia el desastre personal y profesional. Y asi fue: el grupo grabo tres albumes con dos discograficas importantes, pero para 1972 todo habia quedado en un recuerdo.Asuntos peligrosos narra la lucha de un artista rebelde y adicto a las drogas que tenia y tiene infinidad de cosas que contar. Desde los dias de gloria de Detroit hasta las calles llenas de yonquis del East Village; desde Key West hasta Nashville y la soleada Los Angeles; fuera y dentro de la carcel, con drogas y sin ellas, la vida de Wayne Kramer es un relato clasico de superacion pero con un toque diferente: el sigue aqui para recordarnos que la revolucion es siempre una buena opcion.

Recurriendo a un análisis imaginativo pero sin perder un ápice de rigor, el presente libro reconstruye el repertorio de la música medieval recurriendo a un amplio abanico de fuentes, que suple, en muchos casos, la carencia de fuentes primarias. Ademas de destacar las funciones ceremoniales y dramaturgicas de la musica medieval tanto en las esferas sacra y profana, la autora pone especial atencion en el intercambio de idea musicales, el desarrollo de la notacion musical y otros medios de fijacion y transmision, y el papel de las mujeres en la cultura musical de la epoca. El resultado es un panorama rico y lleno de matices, muy alejado de la imagen plana y gris que, por desconocimiento, se suele tener de la Edad Media.

Buena parte de las letras de Enrique Bunbury se compone de fragmentos de escritores a los que no cita. Este libro demuestra que la práctica ha sido habitual en toda su carrera y que está presente en la totalidad de canciones con ambicion literaria: versos sacados de libros de poesia, de obras de teatro, de novelas, de entrevistas. La formula, cercana tal vez al Arte pop, la intertextualidad y el apropiacionismo, convive con registros de raiz popular como el proverbio, el refran y la frase hecha. Las 35 canciones en que la practica es mas llamativa se analizan en un dosier que comprende un arco temporal de tres decadas de trabajo: desde su actividad con Heroes del Silencio a su ultimo disco publicado: Posible (2020). En total, mas de medio millar de versos a lo largo de catorce discos son, en realidad, de Gabriel Celaya, Blas de Otero, Cesar Vallejo, Mario Benedetti, Fernando Arrabal, Jose Gorostiza, Pablo Neruda, Antonio Gamoneda, Pedro Casariego, Nicanor Parra y Felipe Benitez Reyes, entre otros muchos. La intencion del volumen, que supondra un vuelco en la percepcion del cantante, es explicar que hay detras de las canciones de Enrique Bunbury y lanzar un calculo acerca de los limites de la creacion.

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La fama y el éxito logrados por The Rolling Stones en sus casi 60 años de carrera no tiene parangón; sus riffs más famosos y sus letras más pegadizas están grabadas de forma indeleble en nuestra memoria colectiva. Con su fascinante presencia dentro y fuera del escenario, los Stones establecieron el estandar de como una banda de rock debe sonar, posar, hacerse notar y comportarse. Fueron los primeros en comprender instintivamente que la apariencia era tan importante como la musica, y que la fotografia tenia un papel vital en la promocion de esa imagen. La ropa y el cabello son siempre perfectos, describe la escritora Lucy Sante. Se interpretaban a si mismos, pero con una sutileza tan consistente que sabias que eran instintivamente conscientes de la presencia de la camara y de lo bien que se verian en las fotos. Como era de esperar, muchos de los mas grandes fotografos de la historia quisieron tomar sus propias imagenes. Producida en estrecha colaboracion con la banda, esta edicion actualizada muestra la extraordinaria historia de los Stones y su estilo de vida escandalosamente genial en mas de 450 paginas con imagenes y fotografias procedentes de archivos de todo el mundo. El acceso sin precedentes a los archivos de The Rolling Stones en Nueva York y Londres añade a su historia una dimension mas privada e igualmente extraordinaria. Para Mick, Keith, Charlie y Ronnie, este es su album fotografico oficial. Caracteristicas: Mas de 450 paginas de imagenes increibles de algunos de los mejores fotografos del mundo, como David Bailey, Annie Leibovitz, Cecil Beaton, Anton Corbijn, Herb Ritts, Albert Watson, Andy Warhol, David LaChapelle, Peter Beard, Helmut Newton, Bent Rej, Gered Mankowitz y Norman Parkinson. Ensayos de los escritores galardonados David Dalton, Waldemar Januszczak y Lucy Sante Apendice que incluye a los Stones en los medios de comunicacion, una cronologia de los Stones, una discografia y biografias de los fotografos

Más de veinte años después de la publicación de Verdad tropical –autobiografía del genial Caetano Veloso y precioso testimonio sobre el tropicalismo y la contracultura de la segunda mitad del siglo X

Toteking, leyenda viva del rap español, pero sobre todo lector incansable, escribe: Viajar a tus recuerdos es buscar pelea. Y lo hace. Sin miedo. La figura de un padre que lo inicia en la lectura, los primeros mates en la cancha publica y la vocacion insobornable de la rima perfecta, la honestidad a tumba abierta, la necesidad de rodearte de tres (cuatro, a lo sumo) personas que te quieren, la esclavitud de tener que vivir para contarlo en canciones y en cuentos. La obligacion de encerrarte en un bunker para gritar todo lo que odias de la vida. Tambien lo que te hace seguir vivo.

Según a quién preguntes, la historia del punk comenzó en Inglaterra con los Sex Pistols o en Nueva York con los Ramones, pero ¿y si, como rezaba la mítica camiseta de Kim Gordon de Sonic Youth, «las chicas inventaron el punk, no Inglaterra»? Sin entrar en controversias sobre la génesis del fenómeno, lo que sí parece claro es que la historia oficial, como suele ser habitual, ha silenciado el papel fundamental que tuvieron y tienen las mujeres en el origen y futuro de la música de guitarras más visceral. La periodista cultural y música Vivien Goldman —que a principios de los ochenta grabó un single fundamental en las horas muertas del estudio de PiL— escribe por primera vez una historia del punk desde mediados de los setenta hasta la actualidad en clave femenina. Goldman explora el fenómeno del punk a partir de cuatro temas fundamentales —la identidad, el dinero, la vida afectiva y la búsqueda de un cambio— que tienen que ver tanto con la creación musical en los márgenes de la industria como con las dificultades inherentes de la mujer en un contexto donde aún impera el patriarcado. Para ello, traza un apasionante y divertido panorama global de la música punk hecha por mujeres cuyo legado aún perdura y resuena en todos los rincones del mundo. Más allá de los nombres clave —Patti Smith, Debbie Harry o Chrissie Hynde—, la «catedrática del punk» excava en la historia y en los lugares más recónditos del planeta donde emergen fascinantes sheroes del punk, tanto en EE. UU. (Poly Styrene, las riot grrrls, Alice Bag o Sleater-Kinney) e Inglaterra (las Slits, las Raincoats, las Au Pairs o Skinny Girl Diet), pero también en Francia (Lizzy Mercier Descloux), Alemania (Malaria!), Japón (Shonen Knife), Rusia (Pussy Riot), Indonesia (Tika and The Dissidents), China (Hang on the Box), India (Pragaash, The Vinyl Records), Jamaica (Grace Jones, Tanya Stephens), Nigeria (Sandra Izsadore) o Colombia (Fértil Miseria), incluidas las Vulpes y su «Me gusta ser una zorra».

En su doble faceta de historiador y «observador participante», crítico musical y fan, intelectual y noctámbulo, Simon Reynolds ha escrito el que está considerado como el mejor libro sobre la cultura

Déjate cautivar por una expresión artística única y apasionanteGracias a este libro el lector descubrirá los orígenes del flamenco, su historia, sus protagonistas y su geografía, así como su filosofía de vida. Tambien aprendera acerca de las formas y los estilos que componen este genero musical identitario de nuestro pais, a traves de sus tres disciplinas: el cante, el baile y el toque. Una forma de expresion, que en su riqueza vocal, literaria, musical e incluso mistica, ha conseguido convertirse en Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.

"Una vegada vaig tenir set anys, aviat en tindre setanta." L'Any del Mico esta a punt de començar. I Patti Smith, des d'un motel de Santa Cruz, es prepara per a un estrany periple. Ja fa uns anys que els qui mes s'estima cauen com fulles a la tardor. SAp que hauria d'anar-los a veure abans no sigui massa tard. Pero tambe necessita preparar-se per a un mon sense ells. L'ha de sondejar, creuar-lo de cap a cap, fer-se'l seu. Aixi es com omple el seu Any del Mico: de Santa Cruz a Kentucky passant per Nova York, Lisboa, Tucson, Mexico DF o la capital del somni, l'Ayers Rock. Cantant mistica i poeta punk, a 'L'Any del Mico' Patti Smith t'atrapa en el viatge iniciatic de la vellesa. El d'una dona al llindar dels setanta que es mira el mon amb la curiositat intensa de qui l'esta descobrint.

Descubre el lado más íntimo y personal de Blas Cantó.«Cada estrella lleva escrito su nombre y su color, pero la mía era distinta. Viajó en mi bolsillo por muchos años, sin nombre, sin luz, sin amor.

La biografía de la cantante de Blondie, una de las mujeres más influyentes del rock.En estas páginas, Harry revela de manera íntima, espontánea e irreverente el antes, el durante y el después de su paso por Blondie, haciendo hincapie en la escena punk y new wave en Nueva York, su proceso creativo, su experiencia con las drogas, historias intimas y sus colaboraciones con otros artistas, y relata sin censura los retos de ser una mujer en una industria dominada por hombres y su eventual exito.

«Tibu. Memorias de un mánager» es un recorrido por la vida profesional de Carlos Vázquez Moreno. Un testimonio fiel, sin edulcorar, muchas veces descarnado y otras emotivo, de su carrera como músico,

40 RADIKALES LA MUSICA CONTESTATARIA es un libro del autor MOTA, DAVID editado por EDICIONES BETA III MILENIO. 40 RADIKALES LA MUSICA CONTESTATARIA tiene un código EAN 9788416809684, de la colección