Libros de música, página 28 de 880

La escasísima bibliografía, a decir verdad casi nula, acerca de la trayectoria profesional y vital de la soprano zaragozana Pilar Lorengar, nos animó a emprender la presente biografía al hilo del proceso de documentacion previo a la exposicion monografica que el IAACC Pablo Serrano de Zaragoza acoge durante el otoño de 2016 y de la que los autores de este libro somos asimismo comisarios. Este libro constituye por tanto el primer intento por sistematizar el recorrido vital y profesional de la soprano aragonesa, atendiendo tanto a sus intensos comienzos en España como a su poderoso eco internacional. Estas paginas repasan la vida de Lorengar desde su nacimiento en la Zaragoza de 1928 hasta la diseminacion de sus cenizas en el Mar del Baltico en 1996. Eminentemente centrada en su actividad como cantante, esta biografia atiende tambien a los pormenores de la vida privada de la soprano aragonesa, al margen de su intensa presencia en los escenarios.

"La historia sigue a Kiedis desde su nacimiento en 1962 hasta el día presente. Habla sobre sus experiencias con la drogadicción y con el estrellato, y detalla las peleas con las que se enfrenta en la actualidad. Criado en el Medio Oeste, se traslado a Los Angeles a los once años a vivir con su padre Blackie, proveedor de pastillas, marihuana, y cocaina a la elite de Hollywood. Despues de una breve carrera en la Universidad de California se retiro y se sumergio en el mundo de la musica underground de Los Angeles. Formo la banda con tres compañeros de colegio. Atravesando el pais, los Chili Peppers innovaron el panorama musical e influyeron de manera decisiva a toda una generacion de musicos."

Este libro es un compendio de diversos pensamientos, discusiones y experiencias que he ido acumulando durante mi labor como intérprete y profesor. Al tratarse de una reflexión sobre mi experiencia personal y profesional, he procurado abordar aquellos temas que continuamente surgen en mi trabajo con mis alumnos, o que me parecen relevantes en mi actividad concertistica. La mayor parte del libro se ha escrito durante mis giras de conciertos, asi como a raiz de lo ocurrido en muchas de mis clases, lo cual ha influido enormemente en la eleccion del repertorio examinado. Los capitulos de este libro no necesitan ser leidos en el orden en que estan escritos; animaria a los pianistas a empezar por aquellos que respondan a sus necesidades concretas. Aquellos lectores que no sean pianistas profesionales pueden sentirse desalentados por las discusiones tecnicas de algunos de los capitulos de la primera parte (En el Aula de Estudio). En su caso, la segunda parte (Preparando la Actuacion), asi como los capitulos de la primera parte Articulacion y Fraseo y Cuestiones de Tiempo, probablemente resultaran mas interesantes.

Ramon Gener, director y conductor del exitoso programa de televisión This is Opera, nos sorprende con un libro imaginativo y distinto, un apasionante viaje por las emociones a través de la música repleto de historias inspiradoras que se convierten en lecciones de vida. Mi padre murio dos veces. La primera, una mañana soleada en la que el Alzheimer nublo su mente y me olvido. La segunda, tres dias antes de Navidad, cuando, convertido en el Bolero de Ravel, dejo de respirar. Aislado del mundo entre sentimientos de culpa y alivio, no podia dejar de llorar y soñar con el. Perdido en su enorme ausencia, busque una explicacion a todas las emociones que me abrumaban en las vidas de otros hombres y mujeres que habian pasado por lo mismo que yo. Emprendi un viaje por el espacio y el tiempo para encontrar respuestas. Vole hasta el cuchitril en el que Verdi compuso Nabucco; estuve en la brumosa estacion de tren en la que Clara Schumann se despidio para siempre de Johannes Brahms; asisti a la noche magica en la que Joaquin Rodrigo dio vida al Concierto de Aranjuez... Y recorde la tarde de primavera en la que mi padre llego a casa con tres pequeños cipreses. Ellos me descubrieron el camino de regreso a la vida. Ellos me ayudaron a evitar que mi padre muriese por tercera vez. Ellos me enseñaron que solo el amor puede hacernos inmortales. El gran director de orquesta italiano Riccardo Muti, preguntado en cierta ocasion por el verdadero misterio que encerraba su trabajo, respondio que la suya le parecia una de las profesiones mas complejas del mundo, pues para extraer los sentimientos que se encuentran ocultos en una partitura habia que seguir un camino muy largo, el que lleva hasta el alma de los musicos que van a interpretarla. Cuando perdio a su padre, Ramon Gener necesito recorrer ese camino en busca de los sentimientos que inspiraron a los mas grandes artistas de la historia. El resultado de su viaje es este libro, lleno de fantasia y verdad, en el que asistimos al ocaso inevitable de la mayor diva de su epoca, Maria Callas; descubrimos como del inalcanzable deseo de Hector Berlioz nace la Sinfonia Fantastica y velamos junto a Farinelli el cuerpo de su hermano, el hombre que le convirtio en el castrado mas grande la historia, pero que, al mismo tiempo, le arrebato la vida. Una maquina del tiempo emocional en la que la historia de la musica y la literatura se representan ante nosotros para despertar nuestras ganas de vivir y celebrar la memoria como manifestacion maxima del amor.La critica ha dicho...El libro que mas me ha emocionado en mucho tiempo.[...] Uno de los mejores divulgadores de opera del mundo. Un maravilloso escritor. Un DJ emocional.Andreu Buenafuente Un texto con el que se acerca a diferentes lugares y momentos de la historia de la musica para vivir de cerca las emociones y sentimientos que llevaron a algunos nombres con mayusculas a crear obras como las que hicieron. Farinelli, Joaquin Rodrigo, Maria Callas, Puccini o Clara Schumann son algunas de las figuras que aparecen en este envolvente relato en el musica y mitologia crean un delicado tapiz.Marisol Moreno, El Norte de Castilla El amor te hara inmortal es un libro lleno de anecdotas de musicos pero sobre todo de emocion...

Desde hace mucho, la profunda cultura espiritual de la India ha suscitado el interés general de Occidente. No obstante, sus tradiciones artísticas, desarrolladas en estrecho contacto con ese mundo espiritual, resultan todavia poco conocidas. Este libro pone al alcance del lector una comprension general a la vez que detallada y rigurosa sobre la musica clasica del norte de la India. Se exponen tanto aspectos tecnicos en capitulos dedicados a las melodias (rga), los ritmos (tla) o a las descripciones formales de los principales generos musicales, como se analizan otras dimensiones del hecho musical indio de caracter mas cultural, historico o social. El conjunto es una fascinante inmersion que, inteligentemente, evita un lenguaje y analisis musicologico demasiado tecnico, en las profundidades artisticas y espirituales de la musica clasica de la India. Un verdadero hito en lengua castellana.1. Primer estudio en castellano riguroso y en profundidad sobre la musica clasica india.2. Aborda aspectos tecnicos, esteticos y hasta espirituales.3. Incluye ilustraciones a color de todos los instrumentos clasicos.4. De interes para musicologos y para los interesados en la India.

El cine y el jazz nacieron poco antes del siglo XX y se convirtieron en manifestaciones artísticas casi al mismo tiempo. No es casualidad que la primera película sonora se llamara El cantor de jazz (1927). Sus caminos se han unido en numerosas ocasiones con resultados tan memorables como irregulares: algunas de las obras maestras del cine llevan el sonido inconfundible de las apasionadas notas del jazz. Roberto Sanchez , critico de cine y profesor de Historia del Arte en la Universidad de Zaragoza, ofrece en Jazz de pelicula un exhaustivo y fascinante recorrido por la confluencia de ambas sendas artisticas. Desde los inicios del sonoro hasta la actualidad, el genero musical de Duke Ellington, Billie Holiday, Bird(Charlie Parker), Miles Davis, John Coltrane o Louis Armstrong ha cautivado a grandes maestros del cine. El jazz, como banda sonora, como presencia poderosa en la pantalla, como parte fundamental, pero oculta, de peliculas que no se entenderian sin su musica. El jazz en los grandes musicales y en documentales especificos y genericos. Todo ello convierte a este libro en un gran regalo para los amantes del cine y del jazz.

«He tenido que avanzar toda mi vida con bolsas de tierra atadas a mis pies». Estas palabras del compositor y director de orquesta Gustav Mahler (Kališt, Bohemia, actualmente República Checa, 1860 - V

Misteriosa y huidiza, perfeccionista hasta extremos insospechados, creativa y experimentadora, coleccionista de sonidos y alquimista de emociones, poseedora de una voz inimitable que ha ido variando su registro a lo largo de los años, Kate Bush es la mujer que mas ha deslumbrado en la escena pop britanica, en la que irrumpio en 1978 con su nunca olvidado "Wuthering heights". Juan J. Vicedo nos da a conocer, con la excusa de examinar su discografia cancion a cancion, el maravilloso universo que se descubre en una obra escasa nueve discos de estudio- pero cuya riqueza la hace casi inaprensible.

Pocos guitarristas han tocado el blues, el folk y el rock con la exacta dosis de pasión y técnica como el irlandés Rory Gallagher (1948-1995), fundador del espectacular power trío Taste en la década de los sesenta y solista de vasta trayectoria a partir de la decada del setenta, con mas de 30 millones de albumes vendidos e infinitas giras realizadas por todo el mundo. Su entrega sobre un escenario, integridad hacia su musica y el legado de una excelente obra grabada (veinte discos como solista y cuatro con Taste) han hecho de Rory una figura legendaria que aun no ha recibido por parte de los medios el reconocimiento y lugar que merece.Fue un verdadero Heroe lleno de paradojas: humilde y tranquilo en su vida privada y una verdadera fiera sobre el escenario, alguien que nunca hizo la menor concesion para tener exito comercial y que llego a vender mas de 20 millones de discos durante su carrera, sin prensa o campaña alguna. Un tipo autentico, unico: gran compositor, emotivo cantante y uno de los mejores guitarristas de la historia, sin duda alguna.

La música fue su salvación. James Rhodes fue víctima de abusos durante su infancia y su vida ha estado marcada por esa tragedia. Escuchar a Rajmáninov en bucle durante su adolescencia y descubrir el Adagio de Bach en un ala psiquiatrica le ayudo a combatir sus demonios y a transformar su vida. James Rhodes es uno de los mas eminentes concertistas de piano de la actualidad y un gran renovador de la musica clasica. Ha protagonizado documentales para la BBC y Channel 4, escribe en The Guardian y ofrece recitales en todo el mundo. Instrumental son sus memorias, que vieron la luz en Reino Unido despues de que el Tribunal Supremo levantara el veto que pesaba sobre la obra. Todo un tributo apasionado al poder terapeutico de la musica y que aborda cuestiones fascinantes sobre como funciona la musica clasica y sobre como y por que puede cambiar nuestras vidas.

Alfred Brendel, uno de los pianistas más notables de nuestro tiempo, es celebre por sus magníficas interpretaciones de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert y Liszt, así como por haber rescatado del olvido la obra pianistica de los ultimos años de Schubert. En esta antologia denitiva de sus textos sobre musica Brendel se nos revela, ademas, como un ensayista brillante, dotado de la insolita capacidad de otorgar a la prosa la claridad y la originalidad expresiva que caracterizan sus interpretaciones al piano. Sus ideas sobre Bach, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Busoni y Schonberg, lucidas y provocadoras, son un tesoro para musicos y melomanos.

La cantidad de realidad que existe en lo que llaman imposible los hombres... La autora de Partitura adelante está de acuerdo con esta hermosa afirmación de Víctor Hugo y da testimonio de ello en este libro. En el, nos transmite la experiencia de Las bellezas diversas de las dificultades con las que se enfrento cuando, integrada en la formacion musical Orquesta y Coro de San Jeronimo El real, decidio cumplir uno de sus anhelos y vivir el aprendizaje de la gran obra de Mozart, el Requiem, adquiriendo simultaneamente el conocimiento de la composicion y su propio autoconocimiento.

Mucho más que una banda de punk, los Dead Kennedys fueron un símbolo de la lucha constante contra el sistema y los vampiros capitalistas. La peor pesadilla de presidentes, gobernadores y censores, su activismo fue el fiel reflejo del mensaje que sangraba entre los surcos de sus afilados discos. Los verdugos de la indiferencia, Jello Biafra y sus compinches, fueron la catapulta que decapito la musica autocomplaciente que se perpetraba desde la radio--?formula de los años ''80. Azote de conservadores y mentalidades adocenadas, los bramidos de Jello Biafra se amplificaron hasta la eternidad entre los espasmos electricos ejecutados por East Bay Ray y el latigo de alta tension descargado por Klaus Flouride. Inquietos, sarcasticos, insobornables y con una vision mucho mas panoramica de lo que parece a primera vista, discos como "Fresh Fruit For Rotting Vegetables" e "In God We Trust Inc." Propulsaron el punk americano hasta un cielo radioactivo, del que no ha regresado en las tres ultimas decadas. Todo un logro con el que consiguieron continuar por la senda marcada por faros tan cegadores como los Stooges y los Ramones. Ahora mas que nunca es el momento de la reivindicacion, de volver a mascullar "California uber alles" cuando estas escuchando el hilo musical del dentista; el momento de rememorar "Holiday in Cambodia" cuando algun politico nos recuerda que no hay crisis Activismo y actitud al rojo vivo, un viaje junto a los Dead Kennedys es la receta perfecta para volver a sentir una vibracion de poder embriagador de las que remueven conceptos y engordan arterias hasta reventar.

Descubra las 211 canciones de los Beatles, descifradas, analizadas y explicadas, con el fin de comprender el modo en que dejaron su huella en la historia de la música. Un punto de vista contextual y

Révélée en 1957 au Festival d''Aix-en-Provence, Teresa Berganza est l''une des cantatrices les plus universellement aimées et respectées. Baptisée la Carmen du siècle " par Herbert von Karajan, idé

Coincidiendo con un momento político sumamente controvertido y conflictivo en el Estado español, apoyándose en una aparatosa campaña mediática llena de falsedades y de calumnias, por determinadas instancias de poder en España se trato de amordazar y de silenciar a una serie de grupos de rock que en sus letras denunciaban la violencia de la represion estatal, el racismo, la guerra, el machismo, que mostraban una actitud de rebeldia, de compromiso y de rechazo al sistema politico y social en el que vivimos. Soziedad Alkoholika, Fermin Muguruza, Negu Gorriak, Su Ta Gar, Berri Txarrak o Los Chikos del Maiz entre otros, fueron las victimas propiciatorias de esta caza de brujas, en la cual sin embargo, ni uno solo de los grupos a los que se trato de censurar, perseguir, encarcelar e incluso atentar contra sus vidas fue declarado culpable de un solo delito. Y sin embargo, desde ningun ambito se hizo una sola rectificacion, se pidio perdon por el infinito perjuicio causado a estos profesionales de la cultura, sino que mas bien al contrario, los fanaticos protagonistas de la caza de brujas han persistido en sus ataques y en sus intentos de censura. Por ello, era necesario mostrar un testimonio periodistico, primero de todas las mentiras, manipulaciones y tergiversaciones que se hicieron sobre los grupos de rock vasco a los que se persiguio, y despues, un testimonio de apoyo y solidaridad con esos musicos, con los que nadie ni siquiera desde el mundo del rock salvo contadas y honrosas excepciones, se mostro abiertamente solidario.Esa es la razon de ser de este libro: aportar, mediante amplia documentacion, que incluye sentencias judiciales entre otros muchos materiales, una informacion veraz sobre la realidad de aquella despreciable caza de brujas, propia de los peores tiempos del McCarthysmo y al mismo tiempo, defender la honestidad y la profesionalidad de unos musicos y unos artistas que son parte integrante ineludible de la cultura mas viva y estimulante de Euskal Herria en la actualidad.

Un recorrido por diferentes aspectos del rock en España desde los inicios, a finales de los años 50, hasta la actualidad. Una visión multidisciplinar, aportada por investigadores, músicos, periodistas, todos ellos especialistas y al mismo tiempo protagonistas de la evolucion de este genero musical. La aproximacion historica profundiza en aspectos politicos, economicos y sociales que contextualizan el rock en cada periodo, y se complementa con un estudio detallado de escenas con caracteristicas particulares, como el rock andaluz, el rock radical vasco, el rock Bravu gallego o el rock catalan.

La biblia del tecladista es un diccionario práctico con más de 500 acordes populares en su forma más común, con diagramas e instrucciones fáciles de seguir. Es una referencia perfecta y directa. Cada acorde viene con un claro diagrama de la posicion de los dedos sobre el teclado. Es ideal para cualquier estilo musical: pop, rock, jazz, funk, blues, soul, reggae y country. Paul Lennon es un compositor, multiinstrumentista, ingeniero de grabacion y maestro. Ha participado en conciertos de musica clasica, jazz, folk y rock y ha compuesto musica para danza contemporanea, ensamble de jazz, musica ambiental y musica de peliculas.