Libros de música, página 34 de 880

Acordes Rotos. Retazos eternos de la música norteamericana supone el debut literario del periodista y crítico musical Fernando Navarro, redactor del diario El País y colaborador del suplemento cultural Babelia y las revistas Ruta 66, Efe Eme y Rolling Stone. A través de las historias de más de treinta artistas, claves en el nacimiento y desarrollo de los estilos básicos de la música popular de Estados Unidos, el libro repasa el siglo XX norteamericano desde una perspectiva musical y social, donde las canciones forman parte de la banda sonora de una época o sirven de magnífico testimonio de los cambios y avances históricos conseguidos en el interior de la primera potencia mundial. Acordes Rotos cuenta con el prólogo del músico español Quique González y el epílogo del veterano crítico musical y fundador de la revista Ruta 66, Ignacio Julià

Hélène Seydoux acerca la ópera al gran público al establecer paralelismos con otras formas artísticas como la literatura, el teatro o el cine y se acerca al tratamiento de la mujer en el ámbito del b

Els tractats de Julien Falk i Ernst Krenek resulten fonamentals per a la comprensió ?des de la tècnica musical? dels moviments atonals de les primeres dècades del segle xx i constitueixen un material

Cantovicòrum és un llibre-CD que recull una selecció de cançons interpretades per les veus de l’Orfeó Valencià Infantil, i constitueix una mostra del repertori singular que s’ha creat per a ell de ma

Amb Els dies dels Saurí, VerdCel ofereix el seu treball més íntim; un projecte que demostra la maduresa artística i personal en què es troba el grup. En el seu quart disc, assoleix una calidesa music

"White Album: en los límites de la creación", título en concordancia al triple salto mortal que propone este mítico doble LP, este libro pretende ser un viaje hacia sus constantes vitales, tanto para el experto, el neofito, como para el mas reticente. Buceando hasta el corazon de su treintena de piezas maestras, tambien propone conexiones con todo tipo artistas que, mas que nunca, a partir de los años 90 han dado nueva vigencia a esta obra felizmente, interminable. Formaciones miticas, sin esta catedral de pop infinito, nunca hubieran llegado tan alto gigantes como Pixies, Elliot Smith, Big Star, Husker Du, Vainica Doble, The Boo Radleys o Sparklehorse. A raiz de esta realidad, otra de las funciones de este libro ser· la de marcar las coordenadas mas aprovechables de una obra que ha crecido al mismo ritmo que evolucionaba su enorme sombra, haciendola mas presente que nunca en una epoca revuelta ya avistada entre sus visionarios surcos de magia blanca. Repleto de historias increibles, fortificadas alrededor de su construccion, no hay mejor manera de comprender el estado de locura creativa que vivieron los Beatles con el White Album, que adentrandonos en estas paginas: las que certifican el verdadero final del verano del amor. Tambien sellado por un Charles Manson y los asesinatos de su "familia" que se convertir· en terrible protagonista secundario de este monumento al pop, creado por unos "Fab Four" cada vez mas alejados entre si y de la realidad.

Alejandro Sanz: La fuerza del corazón es la biografía más importante y completa publicada hasta la fecha del artista pop español con más repercusión internacional, un cantante y compositor que comenzo su carrera encasillado por la industria y los medios como un simple idolo de fans y que con el tiempo iria evolucionando hasta despertar el interes de un amplisimo y heterogeneo publico que hoy recibe y disfruta su obra como uno de los trabajos musicales mas apreciados en las mas dispares latitudes. Desde sus primeras actuaciones, siendo apenas un adolescente, versionando canciones de Triana o Los Chichos en ciertos locales de dudosa reputacion hasta la voragine de sus ultimas giras mundiales, Alejandro Sanz ha ido conjugando con extraordinaria eficacia su amor por el flamenco con su predisposicion a cantar y componer pop melodico que a veces se ha orillado a la cancion italiana y otras ha asumido formatos mas anglofilos o latinos. El escritor, periodista y letrista salmantino Juan Mari Montes analiza paso a paso, disco a disco, la trayectoria vital y profesional de un artista que por encima de su envidiable coleccion de premios y cifras de ventas y todos los excesos de la exposicion mediatica a que se ve sometido, siempre demostro fidelidad a sus origenes y disponer de un apreciable discurso, tanto musical como literario, propio tan sincero como emocional.

Desde que Mägo de Oz vio la luz hace ya un cuarto de siglo ha ido recorriendo un camino arduo y pedregoso comenzando desde el barro hasta volar con los más grandes. Un camino que les llena de orgullo

Llena de hermosas fotografías en color, con más de 300 biografías de compositores inspiradores, el análisis de las grandes obras clásicas y la información sobre todos los instrumentos, géneros y estilos, esta completa guia es una lectura esencial para todos los amantes de la musica clasica.

Un pequeño libro de memorias que puede leerse como el complemento perfecto de Éramos unos niños. A veces bastan unos calcetines viejos llenos de canicas, un cobertizo negro habitado por murcielagos y una mochila cargada de trastos imposibles para coser un libro pequeño y hermoso, unas memorias hechas de detalles cotidianos que el talento de Patti Smith ha convertido en una chistera llena de palabras magicas. "Alguien me pregunto si Tejiendo sueños podia considerarse un cuento de hadas. Siempre me ha encantado ese tipo de historias, pero no creo que lo sea. Todo lo que contiene este librito es cierto, y tal como esta escrito ocurrio. Escribirlo me arranco de mi extraño letargo y espero que en alguna medida llene al lector de una vaga y curiosa alegria."Patti Smith La critica ha dicho..."Patti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad."William S. Burroughs "Patti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una esplendida invitacion a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se habia abierto."Johnny Depp "Patti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtio en un San

'It was the summer that Coltrane died. The summer Jimi Hendrix set his guitar in flames and China exploded the H-bomb. There were riots in Newark and marches against the war in Vietnam. The world was on the brink of change. It was the summer of love. And the summer of a chance encounter that would change the course of my life. It was the summer I met Robert.' Just Kids is the story of two innocents who shed sheltered lives and braved the city in search of art and freedom. In each other Robert Mapplethorpe and Patti Smith found kindred spirits and pursued their mutual dreams, from Brooklyn to the Chelsea Hotel into the world. Each would eventually reach the pinnacle of artistic achievement and their vow to always care for one another survived painful trials and separations. Mapplethorpe's unforgettable portrait of Smith for the cover of Horses forever fuses their indelible mark on our culture. Intimate and broadly evocative of New York in the early 70s, Just Kids - part romance, part elegy - is finally about friendship in the truest sense, and the artist's calling.

Robert Gerhard es, sin duda, uno de los compositores españoles más relevantes del siglo xx; muchas veces es nombrado como la figura más importante del citado período junto a Falla. Sin embargo, tanto su biografia como su musica son escasamente conocidas en nuestro pais. La presente monografia reclama la atencion sobre este gran compositor: ofrece una biografia rigurosa y actualizada, un analisis de su pensamiento estetico e ideologico, y estudia la parte de su produccion en la que Gerhard utilizo la Literatura como excusa creativa, dando lugar a algunas obras maestras como su cantata "La Peste" (basada en la novela de Camus).La musicologa Leticia Sanchez de Andres realiza, asi, una aproximacion rigurosa y, al tiempo, divulgativa a la vida y la obra del compositor Robert Gerhard, con el objetivo de dar a conocer su figura a todos los aficionados a la musica y ofrecer un estudio de calidad util para los expertos.

Un clásico (1977) de la teoría musical por primera vez publicado en castellano: el libro que acuñó el concepto de "paisaje sonoro".

«Es como si te recibiera en su casa» observa su colega Tommy, un inocente comentario que podría entenderse también como advertencia, porque este libro es una confesión visceral in artículo mortis y a