Libros de música, página 41 de 881

A lo largo de la obra de Alejo Carpentier se formula toda una teoría de lo que ha de ser la novela latinoamericana en la actual etapa de su evolución, y al mismo tiempo se realiza una novelística que

John Zorn is one of the most prolific and active American composers/performers working today and has been a fixture of New York's "Downtown Scene" since the mid-70s as a tireless proponent of avant-garde and experimental music. Despite the acclaim and respect he has achieved in America and abroad, very little attention has been paid to Zorn by musicologists or music theorists. Author John Brackett suggests that the reason for the relative paucity of writing on Zorn's music and musical thought has to do with the difficulties and challenges it presents both for listeners and scholars.Zorn's musical language - an amalgam of seemingly incongruous techniques, sounds, styles, and genres - creates complex and sometimes confusing listening experiences that are difficult to categorize in terms of overarching thematic or narrative design. Brackett offers a number of perspectives for understanding Zorn's music and musical practices, while challenging certain assumptions that limit the ways in which contemporary music is typically addressed.

"White Album: en los límites de la creación", título en concordancia al triple salto mortal que propone este mítico doble LP, este libro pretende ser un viaje hacia sus constantes vitales, tanto para el experto, el neofito, como para el mas reticente. Buceando hasta el corazon de su treintena de piezas maestras, tambien propone conexiones con todo tipo artistas que, mas que nunca, a partir de los años 90 han dado nueva vigencia a esta obra felizmente, interminable. Formaciones miticas, sin esta catedral de pop infinito, nunca hubieran llegado tan alto gigantes como Pixies, Elliot Smith, Big Star, Husker Du, Vainica Doble, The Boo Radleys o Sparklehorse. A raiz de esta realidad, otra de las funciones de este libro ser· la de marcar las coordenadas mas aprovechables de una obra que ha crecido al mismo ritmo que evolucionaba su enorme sombra, haciendola mas presente que nunca en una epoca revuelta ya avistada entre sus visionarios surcos de magia blanca. Repleto de historias increibles, fortificadas alrededor de su construccion, no hay mejor manera de comprender el estado de locura creativa que vivieron los Beatles con el White Album, que adentrandonos en estas paginas: las que certifican el verdadero final del verano del amor. Tambien sellado por un Charles Manson y los asesinatos de su "familia" que se convertir· en terrible protagonista secundario de este monumento al pop, creado por unos "Fab Four" cada vez mas alejados entre si y de la realidad.

Alejandro Sanz: La fuerza del corazón es la biografía más importante y completa publicada hasta la fecha del artista pop español con más repercusión internacional, un cantante y compositor que comenzo su carrera encasillado por la industria y los medios como un simple idolo de fans y que con el tiempo iria evolucionando hasta despertar el interes de un amplisimo y heterogeneo publico que hoy recibe y disfruta su obra como uno de los trabajos musicales mas apreciados en las mas dispares latitudes. Desde sus primeras actuaciones, siendo apenas un adolescente, versionando canciones de Triana o Los Chichos en ciertos locales de dudosa reputacion hasta la voragine de sus ultimas giras mundiales, Alejandro Sanz ha ido conjugando con extraordinaria eficacia su amor por el flamenco con su predisposicion a cantar y componer pop melodico que a veces se ha orillado a la cancion italiana y otras ha asumido formatos mas anglofilos o latinos. El escritor, periodista y letrista salmantino Juan Mari Montes analiza paso a paso, disco a disco, la trayectoria vital y profesional de un artista que por encima de su envidiable coleccion de premios y cifras de ventas y todos los excesos de la exposicion mediatica a que se ve sometido, siempre demostro fidelidad a sus origenes y disponer de un apreciable discurso, tanto musical como literario, propio tan sincero como emocional.

Desde que Mägo de Oz vio la luz hace ya un cuarto de siglo ha ido recorriendo un camino arduo y pedregoso comenzando desde el barro hasta volar con los más grandes. Un camino que les llena de orgullo

Llena de hermosas fotografías en color, con más de 300 biografías de compositores inspiradores, el análisis de las grandes obras clásicas y la información sobre todos los instrumentos, géneros y estilos, esta completa guia es una lectura esencial para todos los amantes de la musica clasica.

En 1917 un joven todavía menor de edad, Gerardo Matos, compuso La cumparsita el tango que se convertiría en el más grabado y en el más interpretad de todos los tiempos. El segundo en difusión es El choclo, de Angel Villoldo y con la letra de Enrique Santos Discepolo. El compositor de La cumparsita vendio su obra pocos meses despues de ser compuesta.La autoria por un menor de edad, y la posterior venta, dieron lugar a complejas cuestiones juridicas que se fueron solucionando por medio de toda una serie de contratos posteriores entre el compositor, ya mayor de edad, la editorial musical Ricordi. En esta obra se publican, por primera vez, los textos integros de los contratos (1917, 1926 y 1933) y se conocen las vicisitudes de la composicion y de las negociaciones posteriores.En 1924 Pascual Contursi, el iniciador del tango cancion, le puso letra a La cumparsita, la que empieza Si supieras..., y dio asi origen a una batalla legal con Gerardo Matos, el compositor, que duro casi 25 años. En 1946 los herederos de Contursi iniciaron un proceso en Buenos Aires contra Gerardo Matos pretendiendo participar en los derechos de autor, y ya en 1948, muerto Matos, su heredera acepto someter la cuestion al arbitraje de Francisco Canaro, un gran musico, presidente de la Sociedad Argentina de Autores v Compositores de Musica, que dicto su laudo el 10 de septiembre de 1948, laudo que tambien se publica en esta obra.Ademas se ha dispuesto de la declaracion de herederos de Gerardo Matos, con el informe pericial nada menos que de Homero Manzi, uno de los letristas mas destacados de milongas y tangos, que valoro en 1950 lo que, a efectos fiscales, valia La cumparsita.En resumen, un estudio completo de la vida y del derecho en torno al tango mas universal, escrito para entretener... que no es poco.

«Nuestro grupo podría ser tu vida» («Our Band Could Be Your Life»), que toma el título de un verso de un tema de The Minutemen y está considerado unánimemente como uno de los mejores libros sobre la