Libros de música, página 42 de 881

Esta antología recoge una cuidada selección de obras representativas de noventa y nueve compositores de toda Europa y el Nuevo Mundo, de Peri y Monteverdi a Haendel y Bach, que abarcan desde la música sacra hasta la profana, pasando por géneros como el concierto, la cantata, el oratorio y la ópera. Todas las partituras, han sido nuevamente editadas por el profesor Hill, ateniéndose con fidelidad a la fuente original.

Aleix Vergés, DJ Sideral (Barcelona, 1973-2006), fue el emblema de una década, un faro involuntario y generacional que fraguó su leyenda a los platos del mítico club Nitsa y como líder, cantante y guitarrista del hype mas clamoroso del pop español de los noventa: Peanut Pie. La estrella de Sideral afluyo en la encrucijada postolimpica, y su intuicion, su talento y su influencia presenciaron el nacimiento de dos de los festivales de musica de mayor envergadura planetaria: Sonar y Primavera Sound.El metro noventa y siete de Aleix rompio el techo e ilumino el camino de una generacion de jovenes hedonistas y noctambulos; de los hijos de la democracia, la segunda residencia y el sueño dopado de la universidad. Poco a poco, los surcos del techno, la llegada de estrellas internacionales, el entusiasmo postolimpico y el desembarco masivo del extasis la droga del amor conformaron la banda sonora de una decada, de la que Aleix se convertiria, muy a su pesar, en icono y estandarte.Aleix Verges era la musica y fue un pionero. Una esponja indiscriminada. Constante. Devoraba todo tipo de sonidos, y su curiosidad era infinita. Su altura y su delgadez, su insultante belleza y su irresistible magnetismo, convivieron con una personalidad quebradiza, sensible e insaciable. Aleix estaba convencido de no poder amar, de ser venenoso y de que la muerte se lo llevaria temprano.Vivio a deguello, escribio, pinto, fotografio y se bebio y rayo la vida como si siempre faltara un segundo para el final, un desenlace temprano como sus vaticinios que se consumo una noche de 2006. Tenia solo treinta y dos años y un legado grafico, plastico y musical que incluye ochenta y cuatro mixtapes, el disco de Peanut Pie, tres discos como mezclador y su obra postuma, Canciones siderales, bajo el nombre de Leire. Aleix nunca compuso una cancion, pinto un cuadro o escribio un poema para si mismo: su familia, sus colegas y la gente que le apoyo fueron siempre el motivo sentimental y creativo de su existencia.Hector Castells, amigo intimo de Aleix Verges, escribe una biografia, una novela generacional electrica e intensa, que fluye a la velocidad de las mezclas de Sideral. El libro es una cronica vibrante de una vida efimera e imparable, vista, escuchada y sentida en boca de muchas de las personas que le conocieron en vida.

Robert Gerhard es, sin duda, uno de los compositores españoles más relevantes del siglo xx; muchas veces es nombrado como la figura más importante del citado período junto a Falla. Sin embargo, tanto su biografia como su musica son escasamente conocidas en nuestro pais. La presente monografia reclama la atencion sobre este gran compositor: ofrece una biografia rigurosa y actualizada, un analisis de su pensamiento estetico e ideologico, y estudia la parte de su produccion en la que Gerhard utilizo la Literatura como excusa creativa, dando lugar a algunas obras maestras como su cantata "La Peste" (basada en la novela de Camus).La musicologa Leticia Sanchez de Andres realiza, asi, una aproximacion rigurosa y, al tiempo, divulgativa a la vida y la obra del compositor Robert Gerhard, con el objetivo de dar a conocer su figura a todos los aficionados a la musica y ofrecer un estudio de calidad util para los expertos.

Un clásico (1977) de la teoría musical por primera vez publicado en castellano: el libro que acuñó el concepto de "paisaje sonoro".

«Es como si te recibiera en su casa» observa su colega Tommy, un inocente comentario que podría entenderse también como advertencia, porque este libro es una confesión visceral in artículo mortis y a

El 1 de julio de 1965 The Beatles pisaron España y causaron un gran revuelo. En los días posteriores ofrecerían dos conciertos, uno en la Plaza de las Ventas de Madrid y otro en la Monumental de Barcelona. Este libro contiene el relato pormenorizado de la estancia de los Fab Four en nuestro pais.El autor, Jose Luis Alvarez, director de la revista musical FONORAMA vivio de primera mano no solo la estancia de los chicos de Liverpool en España, si no que fue protagonista de los hechos anteriores que llevaron al manager Brian Epstein a decantarse por nuestro pais para que The Beatles interpretasen sus canciones en directo. El periodista ademas fue el unico a quien se le concedio una entrevista privada con John, Paul, George y Ringo en Madrid, que reflejo en las paginas de su revista FONORAMA y por supuesto se detalla en este libro. En sus propias palabras: "Haber tratado diversa informacion sobre los Beatles en la revista FONORAMA me llevo a que Brian Epstein se interesara por mi y cuando le contacte en Sevilla en la feria de Abril del 1965, le pude convencer para que incluyera a España en la que seria la gira por el sur de Europa del grupo. España no estaba incluida, y tambien asi logre que me concediera una entrevista en exclusiva (la ultima que concedieron, como supe luego) y que sorprendio hasta a los Beatles, y tambien me autorizo a grabar la actuacion de Madrid". 48 años despues de los miticos conciertos del cuarteto de Liverpool en Madrid y Barcelona, todavia se recuerdan con autentica pasion por parte de los espectadores que tuvieron suerte de poder vivir aquella efemerides y para los que no pudieron vivir aquella epoca les queda el consuelo de rememorar unos hechos trascendentales para la historia de la musica en España a traves de las paginas de este libro.

La evidencia más sorprendente al terminar de leer este libro es la del amor de Alberto Askenazi por la música. Cada una de las más de quinientas páginas revela un ojo y un ánimo emocionados por el dato o la anecdota hallados en la historia o en la leyenda

El presente facsímil recoge la primera edición de la conocida obra de 1926 De cante grande y de cante chico, de José Carlos de Luna, ingeniero industrial, gobernador civil de Badajoz y Sevilla, colaborador de diversos diarios nacionales y, sobre todo, poeta costumbrista y florido de entre los mas leidos y recitados en lengua castellana. Destaco como flamencologo con obras como El Cristo de los Gitanos o Cafe de Chinitas, alcanzando su mayor popularidad con el poema El Piyayo; como investigador, cabe destacar su obra Historia de Gibraltar. Los cuadros y descripciones que componen tu libro constituyen una exposicion completisima de la vida andaluza al aire libre, por la carretera, sobre el trillo, viendo desfilar las procesiones de Semana Santa, junto a la cuna, en la fragua, en el tablao, en el ventorro, en el montañes, en el cortijo, en el patio, en la vendimia, en la serrania y hasta en la profundidades de la mina. La pretension del autor con la obra De cante grande y de cante chico es infundir un poquillo de cariño y de respeto hacia el cante flamenco, por lo que desarrolla una recopilacion comentada de cantares, algunos propios y otros ajenos, entre los que tienen especial peso las peteneras, soleares, seguirillas, saetas, martinetes, fandangos y sevillanas.