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La icónica cantante argentina líder del grupo Suárez, actriz, poeta, artista visual y escritora, traza sus ingresos y gastos en forma de narración, entrelazándolos con sucesos de su vida cotidiana, reflexiones y anecdotas. Lo que a priori podria parecer solamente un registro de cuentas (el dinero que se gasta a diario en todo tipo de cosas y que se escapa volando), en este libro de Rosario Blefari se convierte en literatura.A partir del dinero, la autora invita a reflexionar sobre los vinculos afectivos, la familia, el trabajo del artista y la precariedad de una vida dedicada a la creacion. Con una voz calida y anarquica, divertida e inteligente, Diario del dinero descubre a la mujer que hay detras de las bambalinas, pero tambien revela la violencia de una estructura economica que atraviesa todas las facetas de nuestra vida. Ademas, con el prologo de la mexicana Julieta Venegas y los collages de la española Susana Blasco, esta edicion establece un triangulo atemporal entre tres mujeres artistas.

La música viaja en Tren explora el entrelazamiento del ferrocarril y sus canciones a través de la historia. Las melodías con inspiración ferroviaria se extienden por los cuatro puntos cardinales y llegan hasta el infinito (y mas alla). Los mas grandes de la musica contemporanea se suben al tren desde hace un siglo. En estas paginas se narra la herencia del caballo de hierro en la vida y obra de gigantes como Bessie Smith, Jimmie Rodgers, Sister Rosetta Tharpe, Duke Ellington, Woody Guthrie, Johnny Cash, Bob Dylan, Beatles, Rolling Stones, Tom Waits o Van Morrison, entre otros. Muchos artistas han utilizado los recursos expresivos del ingenio mecanico que abrio las puertas al mundo moderno, iluminando los mil angulos del alma humana. Su poder metaforico desperto incontables canciones por donde viaja sin desmayo la savia ferroviaria primigenia que alumbro la musica de nuestro tiempo. El autor describe la coincidencia de la epoca dorada del tren con los años en que blues, jazz, gospel o el soul forjan su identidad en Estados Unidos y Europa, a partir de un tronco comun afroamericano. Tambien se abordan los hitos musicales del tren español, desde su origen en Cuba hasta hoy. La era ferroviaria sembro el planeta de ineditas relaciones economicas, sociales y culturales. La musica y las sociedades crecen gracias a mezclas de lo existente, y casi nada entre las invenciones humanas ha contribuido tanto al mestizaje cultural como los trenes. Las locomotoras y vagones desdibujaron la frontera entre razas y rompieron confinamientos sonoros que transformaron las formas de entender la vida. La presencia del tren en el cancionero ha menguado con el paso de los años, aunque las melodias actuales siguen nutriendose del tren, al igual que las de mañana y las de ayer. Aqui se cuentan cientos de historias sobre ese viaje que une en el infinito las vias paralelas sobre las que avanzan la musica y el tren.

En noviembre de 2020, Depeche Mode ingresó en el Salón de la Fama del Rock & Roll. En su discurso de aceptación, Dave Gahan dijo: “Quiero expresar mi agradecimiento a Anton Corbijn, que gracias a

Pablo Benegas, guitarrista y compositor de La Oreja de Van Gogh, sorprende con un conmovedor relato en primera persona sobre el impacto del miedo y de la violencia, pero también acerca del valor de la amistad y de la musica. Nadie vuelve a ser el mismo despues de pisar un escenario. No importa lo que suceda arriba. Para bien o para mal, nunca baja la misma persona que subio. Esta memoria, escrita con una sensibilidad especial, bucea en los recuerdos de dos decadas oscuras para contar una historia luminosa de amistad. Un viaje intenso y conmovedor que se levanta sobre los escenarios del dolor mas crudo -el Donosti de los años de plomo en el que crecio Pablo Benegas viendo el nombre de su padre en la diana de ETA-, nos hace vibrar al ritmo de la musica que suena a lo largo de sus paginas y nos emociona al descubrir los origenes de un grupo que es leyenda para varias generaciones: La Oreja de Van Gogh. Con una prosa calida que envuelve como una de sus canciones, Pablo Benegas comparte su memoria personal de un tiempo que nos pertenece a todos y que no deberiamos dejar caer en el olvido.

La novela gráfica que relata la vida y obra del roquero bilbaíno. Una narración que adapta al cómic la biografía y carrera artística de Fito Cabrales: desde sus comienzos como camarero hasta el desarrollo como cantante y guitarrista empecinado en hacerse un hueco con Platero y Tu, que enlaza con la eclosion al frente de Fito & Fitipaldis. Guionizado por Kike Babas y Kike Turron, en el que participan una decena de ilustradores, y que recrea la historia de este artista tan reconocido por su arte compositivo. Fito. Y por supuesto la luna ofrece a lo largo de sus viñetas las claves vitales que han moldeado su obra, los momentos emblematicos que le hicieron convertirse en un icono del rock de nuestra cultura popular.

Mucho más que un manual de composición: es una bitácora íntima, una guía creativa y un homenaje a la música como forma de vida. En sus páginas, el músico, productor y docente Miguel Marcos Fernández,

Las entrevistas más personales, reveladas por primera vez All You Need Is Love retrata a uno de los grupos musicales más emblemáticos de todos los tiempos desde una perspectiva incomparable. Peter Br

La música y el vino comparten la epistemología del misterio. La subjetividad determina el efecto que causan en nosotros. La música de Bach es infinita y eterna. Encierra los secretos del arte y los enigmas de la existencia y, despues de trescientos años, continua despertando pasiones, calmando el hambre de respuestas y cautivando a las almas curiosas. El vino de Champagne es infinito y eterno. Guardian del placer de los sentidos, encierra un jardin diferente en cada botella, un viaje a las personas que lo han hecho posible. Despues de trescientos años, lejos de haber permanecido en el olvido, el Champagne continua proporcionando inspiracion como uno de los extras elegantes de la vida. Musica liquida: champagne y (des)variaciones Goldberg nos ofrece una mirada inedita sobre la belleza que comparten el vino y la musica, se acerca a los debates contemporaneos como el concepto de terroir y las formas de produccion sostenibles, e incide en la importancia del vino (concretamente el vino de Champagne) y el arte (en este caso, la musica, las Variaciones Goldberg, de Bach) como elementos culturales identitarios de nuestra civilizacion. El vinculo entre los treinta y dos productores de champagne que el autor considera esenciales, y las Variaciones Goldberg, de Bach, proporciona al relato nuevos elementos que transforman y enriquecen los aspectos puramente sensoriales.

El presente epistolario, más allá de la compilación, transcripción e interpretación de la correspondencia entre Manuel de Falla e Ignacio Zuloaga, es el reflejo fiel de una época, con todas sus tribulaciones y con todas sus ilusiones. El transito vital de ambos protagonistas abarca la disolucion del imperio español, las dudas identitarias del pais, los comienzos de la regeneracion, la ilusion europea que desemboca en el golpe de la I Guerra Mundial, el regionalismo de Cambo, la dictadura de Primo de Rivera, la proclamacion de la II Republica, las angustias por las acciones anticlericales, la Guerra Civil española, el primer franquismo y la II Guerra Mundial. Es un periodo vital de agitacion etica y moral para nuestros protagonistas, en el que los cimient ...

Secretum. Un Viaje a través de los Órganos de las Catedrales de España es el resultado del estudio ‘in situ’ realizado por la profesora Carmen Díaz Baruque entre 1988 1991 y 20112012 en más de un cen

DE LAS RUINAS DEL BIRMINGHAM BLITZ A LOS ESCENARIOS DEL MUNDO, BLACK SABBATH SURGIÓ para transformar la desesperanza en un rugido eléctrico que cambiaría la música para siempre. Entre fábricas, drogas, excesos y genio creativo, Tony Iommi, Ozzy Osbourne, Geezer Butler y Bill Ward forjaron el sonido que dio origen al metal, desatando miedos y pasiones a partes iguales. Esta novela grafica es un viaje al corazon de la oscuridad y la gloria: los accidentes que casi arruinaron carreras, las traiciones de representantes sin escrupulos, los himnos inmortales que marcaron a generaciones y las resurrecciones que parecian imposibles. Una historia de lucha, reinvencion y resistencia que demuestra que, incluso en la noche mas negra, siempre queda un riff capaz de sacudir al mundo.

D arkness on the edge of town es el disco con el que Bruce Springsteen, en 1978, consolidó su mundo, su sonido y, sin duda, su leyenda. Diez canciones sobre las que pivotaría el resto de su obra. Publicado despues de la consagracion que supuso Born to run, llego tras la traumatica ruptura con su antiguo manager y el consiguiente juicio, que mantuvo a Springsteen sin editar material nuevo, malviviendo de los directos. El resultado de este periodo de tres años fue una obra rotunda e incuestionable que clausuraba las fantasias adolescentes de sus primeros elepes para definir su nueva escritura. Pero Springsteen en el corazon de la tormenta va mucho mas alla, adentrandose en The promise, que en 2010 recogia gran cantidad de canciones descartadas del disco original. Lejos de limitarse a reeditar el texto descatalogado de 2009 (American madness: Bruce Springsteen y la creacion de Darkness on the edge of town), la presente edicion lo reescribe, actualiza y amplia radicalmente, incorporando todo el caudal de informacion que ha aflorado desde entonces. Incluye entrevistas a personalidades claves del entorn

El diccionario K-Pop - ¡Imprescindible para los fans del K-Pop!✓ Esta es una edición en español completamente actualizada que contiene ilustraciones intuitivas y las palabras y frases más actuales, c

Fue el mayor invento de la historia de la música pop, el dios del rock que vino de las estrellas, lo que impactó al joven David Bowie como un rayo caído del cielo

Aprende a dominar las escalas pentatónicas para guitarra en muy poco tiempo. Con las sencillas lecciones que te enseñará Diego Sola te convertirás en un experto guitarrista y a dominar el instrumento como solo los profesionales saben hacer. Podras interpretar aquellas canciones que tanto te gustan y ser el centro de atencion de cualquier encuentro musical. El autor de esta guia basica te ayudara a aprender, con muy poco esfuerzo, todos los trucos que esconden los guitarristas mas avezados y adquiriras las estrategias y habilidades necesarias para ampliar nuevos registros musicales. Ademas, este libro tambien puede ser una valiosa guia para profesores, ya que se puede utilizar como un recurso metodologico y didactico adaptable para el estudio en el aula.

¿Cómo podemos hacer que la música sirva a los intereses de la mayoría en vez de a los de unospocos? Pasa a menudo que quienes se dedicana la música quieren cambiar el mundo. Tantopioneras a contracorriente como autenticas estrellasdel pop han confiado en el poder politicode la musica. Los que mandan tambien han reconocidoese poder. Y es por ello que la musicase viene usando para desafiar al orden socialy politico, pero tambien para reforzar el estadode las cosas. Sound System es el relato delaprendizaje de un trabajador de la musica quese pregunta que es lo que hace que esta sea tanpoderosa. Este libro va de fiestas, disturbios yrevoluciones. Del festival de Glastonbury a lasprimaveras arabes, de los concursos de talentosal carnaval de Trinidad, Randall hace un recorridoextenso por lugares y momentos en los quela disputa por el sentido y el uso de la musicaha sido especialmente intensa. Todo ello pararecordarnos que la partida sigue abierta y que,por mucho que pese la maquinaria de la industriay por muchas mordazas que nos impongael Estado, en nuestra mano esta conseguir quela cultura nos represente.

Haz lo que quieras, la historia de Bad ReligionDesde sus comienzos como adolescentes que experimentaban en un garaje del Valle de San Fernando al que llamaron el Agujero infernal hasta encabezar los festivales de musica mas importantes del mundo, Haz lo que quieras es la historia de los cuarenta años de carrera de Bad Religion contada con un estilo irreverente.Los principales narradores de Haz lo que quieras son las cuatro voces que definen a Bad Religion: Greg Graffin, un chico de Wisconsin que cantaba en el coro y se convirtio en un icono del punk rock angelino cuando todavia era un adolescente; Brett Gurewitz, un desertor escolar que fundaria la discografica independiente Epitaph Records y llegaria a ser un magnate de la industria; Jay Bentley, un surfista y skater que obtuvo reconocimiento tanto por su habilidad al bajo como por sus numeritos dentro y fuera del escenario; y Brian Baker, uno de los miembros fundadores de Minor Threat, que se unio al grupo en 1994 y aporta una perspectiva fresca como advenedizo complice.Con una mezcla unica de hardcore melodico y letras estimulantes, Bad Religion preparo el terreno para la explosion que el punk rock vivio en los años noventa e hizo posible que bandas como NOFX, The Offspring, Rancid, Green Day y Blink-182 llegaran a un publico mas amplio. Le mostraron al mundo lo que el punk podia ser y en la actualidad continuan difundiendo su mensaje en cada cancion, en cada concierto, en cada gira.

Cuenta la leyenda (y protagonista de esta a odisea) que las chanzas de este sin par consigliere del rock and roll hunden sus raíces en las entrañas de un dormitorio sito en algún suburbio de la Nueva Jersey de principios de los sesenta y restriegan su inconcluso desenlace por algunos de los escenarios mas atronadores del globono solo en la industria del entretenimiento sino tambien en las trincheras del mas audaz activismomostrando al universo mundo como el rock y el soul comparten la revolucionaria virtud y el gran poder de cambiar la vida en tan infecto terruño.El primer latido sismico que sacudio la conciencia del narrador acontecio en el momento en que su devocion por la iglesia bautista dio paso a una heretica obsesion por el rock. Cuando apenas era un guitarrista imberbe, conocio a Bruce Springsteen, alma gemela, inadaptado, paria de ideas afines y un verdadero creyente que se convertiria en uno de sus mejores amigos y compañeros de armas. Y al pasar a atender al sobrenombre de Miami Steve, se le acuso, con fundamento, de crear el sonido Jersey Shore con Southside Johnny&The Asbury Jukes y de catapultar a la E Street Band a las mas altas cotas del rock and roll.A principios de los ochenta, el destino revelo a Van Zandt que le tenia reservados mas planes, en lo que iba a ser la primera de muchas otras transformaciones, y el pequeño Steven se convirtio en cantautor y agitador politico, trasladando sus inquietudes y desvelos a algunos de los lugares mas conflictivos del orbe. Ya en los noventa, llegado habia el momento para una tercera reencarnacion. David Chase invito a Van Zandt a formar parte de Los Soprano, en la persona de Silvio Dante, el leal consigliere de Tony Soprano. En los prolegomenos de la presente centuria, Van Zandt lanza un innovador programa de radio, funda un sello discografico y desarrolla un plan de estudios para reintroducir la enseñanza de musica en todas las escuelas del pais. Ahi es nada. Y, por si fuera poco, acude a la llamada a filas de Springsteen y se reincorpora a la E Street Band.Flechazos y rechazos desgrana los galopantes vuelcos de la acrobatica peripecia vital del Van Zandt mas metamorfico y polifacetico de cuantos pululan por estas paginas. Acaso sea el mejor libro entre sus pares porque, con la venia, no hay otra obra, ni aun menos vida, como esta.

Juan J. Vicedo se ha metido en el alma del personaje y nos narra lo que ha visto desde ese lugar privilegiado, como el contador de historias que es, olvidándose del tono habitual de los libros musicales, pero acarreando consigo toda la minuciosa informacion que hace imprescindibles a algunos de ellos. Una labor que es mitad periodismo, mitad literatura, para hacer creible y cercano todo aquello que nos va contando.