Libros de música, página 8 de 879

El diccionario K-Pop - ¡Imprescindible para los fans del K-Pop!✓ Esta es una edición en español completamente actualizada que contiene ilustraciones intuitivas y las palabras y frases más actuales, c

Fue el mayor invento de la historia de la música pop, el dios del rock que vino de las estrellas, lo que impactó al joven David Bowie como un rayo caído del cielo

El siguiente libro consta de inéditas fotografías, diagramas, dibujos y textos de artistas sonoros, luthiers, compositores o músicos experimentales que practican música experimental, con la intención de abarcar desde los tiempos mas antiguos, como las grabaciones profesionales de 1903 o los Intonarumori de Luigi Russolo de 1913, hasta la actualidad, con representantes de sellos discograficos como EMI, MCA, Capitol, Warp, Rephlex, Raster Noton, Nonesuch, Tzadik, Sub Rosa, Gagarin Records, Mego o Dual Plover. Para ello, he intentado dar el mismo valor tanto a la musica generada con un instrumento experimental, como a la propia musica experimental, de esta manera, el resultado nos ofrece infinitas maneras de practicar una musica que se basa en la mera voluntad de experimentar con el objeto sonoro, el medio, el lugar o la audiencia. A traves de una investigacion exhaustiva, he ido construyendo la estructura del libro hasta llegar a este resultado final. Gracias a cada artista, y ademas de conocer a algunos de mis idolos actuales y de la adolescencia, me han permitido saber sobre su trabajo, como, que y por que interpretan con instrumentos experimentales, y donde, o que tipo de artistas interpretan musica experimental.

Esta magnífica "Introducción a la música" pone al alcance del lector los elementos y conocimientos técnicos necesarios para entender la música, leer una partitura o comprender una nota de programa. Tras un breve estudio de la notacion y simbolos musicales, Otto Karolyi expone con rigor y claridad los temas fundamentales de la cultura musical: las nociones basicas de orden tecnico (el ritmo, las escalas, la tonalidad, los intervalos, los tonos y semitonos), la armonia y el contrapunto, las caracteristicas de las distintas formas musicales, las voces humanas, los instrumentos de la orquesta sinfonica, etcetera.

Sobre la escucha siempre ha pesado un estigma: el de ser, de entre todos nuestros sentidos, el menos fiable. Mientras que aquello que vemos y tocamos se nos revela como una realidad "objetiva", una certeza a partir de la cual establecemos nuestro lugar en el mundo, el sonido se parece mas a un fantasma; su lugar en el espacio es ambiguo y su existencia en el tiempo, transitoria. Es por ello que el sonido ha actuado desde siempre como metafora de la revelacion mistica, los deseos prohibidos, lo siniestro, lo informe, lo sobrenatural y lo desconocido.

Si bien existen cientos de libros que documentan aquellos años en los que el punk desafió al status quo de la música con su nihilismo de tres acordes y la ética do it yourself, Postpunk. Romper todo y volver empezar de nuevo es el primero en recuperar a aquellas bandas que supieron ver en las condiciones generadas por el punk la oportunidad para establecer una verdadera ruptura con la tradicion y experimentar por fuera de los estrechos parametros del rock. Escrito seis años antes que Retromania, en este libro el critico britanico Simon Reynolds le rinde homenaje a una de las ultimas vanguardias que dio el rock, "mas que un genero musical, un espacio de posibilidades que engendro incontables generos y escenas". En tiempos en los que la creatividad musical se encuentra ahogada por el archivismo y el revivalismo, Postpunk. Romper todo y volver empezar de nuevo recupera la memoria perdida de una epoca en la que el pasado era un canon al que habia que desafiar, y el futuro un horizonte de infinitas posibilidades.

El cançoner dels darrers dies és la història d’una ximbombada al poble d’Artà i supòs que a qualsevol poble de Mallorca on encara es manté viva la tradició de celebrar el carnestoltes. Aquest cançone

El cuarteto de cuerda constituye, junto con la sinfonía para orquesta y la sonata para piano, uno de los principales géneros instrumentales que han vertebrado la historia de la música occidental en los ultimos tres siglos. Esta gran tradicion compositiva ha transcurrido desde Mozart, Boccherini, Beethoven y Schubert hasta Webern, Bartok, Shostakovich y, en las ultimas decadas, Elliott Carter. La contribucion de Joseph Haydn a la gestacion del cuarteto fue tan trascendental que en ocasiones ha sido considerado como su inventor. Concebido como una introduccion al legado cuartetistico de este compositor austriaco fundamental, el presente libro desgrana las novedades, audacias e innovaciones que explican la grandeza de estas obras, al tiempo que las inserta en el contexto historico y estetico en que fueron compuestas. Aspira, asi, a convertirse en una guia imprescindible para aficionados y estudiosos interesados en conocer esta musica extraordinaria, proporcionando algunas claves que faciliten su comprension y su disfrute.

Inspired by a love letter to Earth, Aurora's album notebook explores humanity's connection to nature through poetry, lyrics, and photography. A journey through the human body seeking the soul of huma

Shortlisted for the Women s Prize for Non Fiction 2025 The joyous and electric memoir from beloved music icon Neneh Cherry A SUNDAY TIMES GUARDIAN NEW STATESMAN EVENING STANDARD UNCUT AND ROUGH TRADE BOOK OF THE YEAR 2024 Intoxicating Seductive SUNDAY TIMES Inspiring ANNIE MACMANUS Fabulous VOGUE Top of the Pops December 1988 The world sat up as a young woman made her debut gold bra gold bomber jacket and proudly gloriously seven months pregnant This was no ordinary artist This was Neneh Cherry Cherry has always been a creative force to be reckoned with She spent some of her childhood at the iconic Chelsea Hotel performed with all girl punk band the Slits as a teenager was among the pioneers of nineties pop music and has inspired wave after wave of musicians and artists In this joyous and electric memoir Cherry remembers the collaborations the highs and lows the friendships and loves and the addictions and traumas that have shaped her At the heart of it always is family the extraordinary three generations of artists and musicians that are her inheritance and her legacy I loved it ZADIE SMITH Enthralling BERNARDINE EVARISTO Thrums with life GUARDIAN A living testament to artistic invention OBSERVER

Durante más de 50 años Dylan ha sido considerado uno de los músicos más influyentes del mundo. Este libro presenta la historia completa de cada sesión de grabación, cada álbum y cada single que Bob Dylan ha publicado a lo largo de su extensa e ilustre carrera. Ordenado cronologicamente e ilustrado con 600 fotografias en blanco y negro y en color, este libro contiene todo lo que puede interesar a un verdadero fan de Dylan. Un excelente volumen que ofrece una mirada completa y unica al proceso creativo de Dylan, asi como a su forma, organica y libre, de grabar las canciones. Es la unica obra que cuenta las historias que se esconden tras las 492 canciones que ha publicado, desde su album eponimo de 1962 hasta Shadows In The Night, de 2015, incluyendo todos los temas descartados de los albumes de estudio. En una revision cronologica, los autores detallan el origen de sus melodias y sus textos, los procesos de grabacion en el estudio, los instrumentos utilizados y la miriada de musicos y productores que han ofrecido su contribucion a la larga y admirable trayectoria de Dylan.

«Que la tristeza nos dé ganas de reír. Que nos riamos mucho... Que la vida sea siempre un sueño... Que le perdamos el miedo a la muerte, pero también el miedo a vivir...», Pau Donés 50 palos es una

Si crees que eres demasiado viejo para el rock ‘n’ roll… ¡es que lo eres!». Así habla Ian «Lemmy» Kilmister, legendario líder de Motörhead y uno de los rockeros más incombustibles del planeta. Si hay

Según Hegel, la música «debe elevar el alma por encima de sí misma, crear una región donde, libre de toda ansiedad, pueda refugiarse sin obstáculos en el puro sentimiento de sí misma». Sin embargo, l

Jaleos y tangos es un acercamiento a dos estilos flamencos vinculados íntimamente con Extremadura. En primer lugar hemos desandado los caminos que desembocan en la gestación de estos cantes, para determinar que factores y circunstancias contribuyeron a dotarles de personalidad propia. Es, por tanto, un rastreo historico-literario en el que, siguiendo las pistas proporcionadas por los maravillosos libros de viajeros extranjeros en nuestro pais, las informaciones aparecidas en la prensa del siglo XIX y una amplia documentacion procedente de Extremadura, hemos buscado lazos y conexiones, despejado incognitas y formulado hipotesis para trazar la linea de evolucion de estos cantes. Cantes que han ido cristalizando a lo largo de los dos ultimos siglos y que son el resultado de una serie de sustratos culturales e influencias que han operado junto a la idiosincrasia y las aportaciones personales de artistas nacidos esta tierra.El analisis de sus caracteristicas musicales, la descripcion de sus rasgos mas peculiares y su clasificacion por tipos y variantes han sido las siguientes tareas. Un empeño que nos ha permitido poner de relieve la variedad de matices que podemos encontrar en ellos. Cerramos sus paginas con un rapido recorrido por la tematica de sus coplas, asi como con el tratamiento linguistico y cantaor de las particularidades lexicas y foneticas que en mayor medida han dado un caracter propio y reconocible a estos estilos.

Kink ,es la autobiografía de un hombre, pero también la historia de un grupo, de una era. Dave Davies es miembro fundador y guitarra solista de los Kinks, una banda mítica en la historia de la música britanica.Dave y su hermano Ray son tan conocidos como Lennon y McCartney, Jagger y Richards, Townshend y Daltrey o Simon y Garfunkel.Sin embargo, el caso de Dave y Ray es unico.No es solo que sean hermanos, sino que el sonido que crearon ha ayudado a dar forma a la musica de las ultimas tres decadas.