Libros de música, página 9 de 879

PACO LOCO ES NUESTRO productor musical más emblemático. Es nuestro Phil Spector. Grammy nominated, columnista ocasional, víctima de un síndrome de Audiógenes incurable, Paco Loco nos abre las puertas de su estudio y nos invita a descubrir los secretos de su sabiduría chiflada y de sus míticas grabaciones. Conoceremos a Muni, pero también a Hiss & Hum; huiremos de coches que explotan; entenderemos lo de los ruidos que no se oyen, pero sí que se escuchan; aprenderemos cómo se puede ser un yonqui de lo retro y afirmar que el futuro es el pasado y que hay que volver al cassette y que lo peor es la rutina (Turner) y que los Pactos Locos (Donald, Lucas) es un gran nombre de grupo y que… Hay que leer este libro que cuenta con la participación de algunos de los nombres más significativos del panorama musical: Muni Camón, Nacho Vegas, Fran Nixon, Joaquín Pascual, John Agnello, Paco Neuman, Steve Wynn, Mikel Erentxun, David Carabén, Juan Santaner, Pedro Vigil, Miguel Fuentes, Pablo Errea, Josh Rouse, Gary Louris…

Tras el suicidio de Ian Curtis en 1980, los componentes de Joy Division se reagruparon para formar New Order, bajo el auspicio de su mánager, el carismático Rob Gretton. Durante las giras norteamericanas que cimentarian el exito del grupo en EE.UU., descu

19 DíAS Y 500 NOCHES, SABINA FIN DE SIGLO es un libro del autor JUAN PUCHADES GONZáLEZ editado por GRUPO MIDONS 2000 EMPRESA EDITORIAL S. L. 19 DíAS Y 500 NOCHES, SABINA FIN DE SIGLO tiene un código de ISBN 978-84-95749-26-0, de la coleccion NARRATIVA DEL ACANTILADO y consta de 264 Paginas.

.

Desde sus comienzos como un pequeño grupo de blues en Londres en 1967, pasando por el éxito mundial de su LP Rumors y la inclusión de artistas americanos, continúa siendo una de las grandes bandas de todos los tiempos, a pesar de sus altos y bajos. La historia de Fleetwood Mac es la mayor telenovela de la historia del Rock & Roll.

Esta publicación responde a un imperativo moral de recuperación de la memoria para comprender mejor la realidad de la educación musical en Aragón en nuestra historia reciente. Una obra de carácter historico y biografico en la que se reconoce y difunde la labor y el pensamiento pedagogico de la aragonesa Mariangeles Cosculluela Mazcaray. Figura determinante para la reforma de la musica en los ciclos de educacion infantil y primaria, asi como para el cambio de mentalidad de los profesores de musica, sus aportaciones fueron claves en la renovacion de la educacion musical, y en la transformacion de la enseñanza de la musica en Aragon en la decada de 1980. Su pensamiento pedagogico se articulo en el doble sentido de responder a una realidad sociocultural y en el de proyectar un discurso inedito en el que une los metodos de educacion musical modernos con la expresion corporal y la psicomotricidad, la musica de tradicion popular aragonesa y los principios de la psicologia humanista.

A finales del siglo XVI, ya asentada la Monarquía Hispánica a ambos lados del Atlántico, un grupo de jóvenes aristócratas, poetas, comediantes y músicos cambiaron el rumbo de las costumbres y las artes españolas. La nueva cultura amorosa, el redescubrimiento de la tradicion popular, las incorporaciones de los negros o los gitanos y un naciente sentimiento del Nuevo Mundo afloraron en la vida artistica del Siglo de Oro, dando lugar a un estilo propiamente español de las diversiones y los placeres.

'La guitarra paso a paso' es una colección de piezas fáciles para guitarra a la que se le ha dado la estructura pedagógica de un método. La selección ha sido hecho teniendo en cuenta tanto la calidad

* 456 temas de leyenda en la obra de uno de los artistas más significativos de la historia del pop, desde su primer single "Liza Jane" bajo el nombre de Davie Jones with The King Bees en 1964, hasta su album testamento [Blackstar], publicado el 8 de enero de 2016, dos dias antes de su muerte. * Rainbow Man, Ziggy Stardust, The Thin White Duke o Nathan Adler? Aunque David Bowie siempre supo ocultarse detras de numerosos personajes y convertirse en el camaleon del pop britanico, el mundo entero conoce sus exitos atemporales. * Desde "Space Oddity" a "Changes", de "Young Americans" a ""Heroes"", pasando por "Let's Dance" y "Absolute Beginners", todos tenemos al menos un recuerdo vinculado a estas canciones. Todo un maestro en el arte de disimular referencias en unos textos accesibles o insondables, el cantante de las mil caras desgrana guiños en toda su discografia, una de las mas excepcionales de su siglo. Bowie siempre se adelanto a sus contemporaneos: su composicion, sus metodos de grabacion, la eleccion de sus colaboradores (Mick Ronson, Tony Visconti, Brian Eno?), son una demostracion de su genio musical.

El presente libro constituye una aproximación exhaustiva y novedosa al tema de la comicidad musical, examinando sus diversos registros, desde la broma, la parodia y el golpe de ingenio hasta el estadio superior de la ironia. Ilustrado con numerosos ejemplos musicales y sus correspondientes analisis, abarca desde el barroco hasta el siglo xx. Partiendo del estudio minucioso de la broma musical de Mozart y la opera Falstaff de Verdi, el interes de las consideraciones desarrolladas a lo largo del texto se ve acrecentado por su enfoque multidisciplinar, lo que se refleja en sendos paralelismos con el lenguaje cinematografico y la pintura.El presente libro constituye una aproximación exhaustiva y novedosa al tema de la comicidad musical, examinando sus diversos registros, desde la broma, la parodia y el golpe de ingenio hasta el estadio superior de la ironia. Ilustrado con numerosos ejemplos musicales y sus correspondientes analisis, abarca desde el barroco hasta el siglo xx. Partiendo del estudio minucioso de la broma musical de Mozart y la opera Falstaff de Verdi, el interes de las consideraciones desarrolladas a lo largo del texto se ve acrecentado por su enfoque multidisciplinar, lo que se refleja en sendos paralelismos con el lenguaje cinematografico y la pintura.

El viaje musical de Van Morrison desde su nacimiento hasta hoy refleja la asombrosa evolución de un genio que ha sabido adaptarse durante décadas a los bandazos de una industria cultural en constante mutacion. El irlandes ha edificado desde sus primeros pasos en Belfast una carrera cuajada de obras maestras (con Astral Weeks a la cabeza), demostrando una capacidad compositora que eleva al artista hasta las mas altas cotas del panorama contemporaneo.Todas las musicas bullen en la cabeza de este compositor capaz de reinventarse una y otra vez para volver a sus raices musicales. Durante ese intrincado trayecto, un trasunto de su talento, ha exhibido una gran maestria en elepes donde ha explorado y entrecruzado con valentia todo tipo de generos: blues, jazz, folk, soul, rhythm and blues,new age, musica celta... La biografia profesional se entrelaza con la vital en este hombre entregado absolutamente a su causa musical, compromiso que le ha enfrentado a las discograficas, medios de comunicacion y mas recientemente a las autoridades sanitarias.

Esta obra nos aporta una visión exhaustiva de una de las bandas más importantes en la música popular de todos los tiempos. El detalle a los datos y la profundidad de análisis cimentan la estructura de la obra, dando como resultado una nueva forma de abordar las biografias musicales.El estudio e interpretacion de la discografia se contextualiza, teniendo en cuenta el momento historico, las vivencias personales de cada uno de los miembros y las relaciones resultantes dentro del grupo.Es la obra mas completa que hasta la fecha se ha realizado sobre Queen, no solo por sus datos ineditos, analisis e interpretacion de las canciones que impactaran al lector y elaboracion minuciosa que abarca desde la cuna hasta la actualidad, sino tambien por la pasion y dedicacion que solo un enamorado de su musica puede aportar.La Realeza del Rock es el libro imprescindible para los fans de Sus Majestades Britanicas.Jorge Palazon (Madrid, 1974) es fan de la banda desde mediados de la decada de los ochenta. A la edad de catorce años invirtio sus pocos ahorros para ingresar como miembro en The Official International Fan Club. La musica de Queen forma parte de la banda sonora de su vida. Treinta y cinco años despues, nos revela todos los secretos y misterios ocultos en sus letras, la mayoria de ellas ineditas hasta el momento, dando respuesta a muchas incognitas que los fieles seguidores de Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon, ansian conocer.

Este libro es una sagaz cápsula del tiempo de la contracultura de los 60, una conmovedora meditación acerca de lo que significa encontrarse a uno mismo como músico y un homenaje lleno de claroscuros del malogrado Jim Morrison. Lectura obligada para los fanaticos de The Doors, que son legion, y una historia esencial de la cultura pop estadounidense.Robby Krieger rescata del olvido sus experiencias con The Doors durante los años mas salvajes del rock. A traves de capitulos breves, llenos de humor y de revelaciones, el legendario guitarrista nos conduce al origen de la banda y sus momentos mas asombrosos: la casa de empeños donde compro su primera guitarra; la celda a la que fue arrojado de adolescente tras una redada de drogas; la sala de estar donde tuvieron lugar los primeros ensayos de The Doors; las discusiones con camellos de Jim Morrison; los bares vacios y las fiestas en los patios traseros donde dieron sus primeros conciertos; los estudios donde se grabaron sus temas; las muchas salas de conciertos que estallaron en disturbios historicos...Pocas bandas estan tan envueltas en la turbia bruma de la mitologia del rock como The Doors, y separar la realidad de la ficcion ha sido hasta la fecha una tarea virtualmente imposible. Pero ahora, despues de cincuenta años de silencio, Krieger decide aportar un poco de luz. Todo lo que rememora el autor en estas fascinantes memorias, sobre Jim Morrison y sobre aquella epoca del nacimiento del rock, nos recuerda que la verdad puede ser aun mas fascinante que las leyendas.Robby Krieger rescata del olvido sus experiencias con The Doors durante los años mas salvajes del rock. A traves de capitulos breves, llenos de humor y de revelaciones, el legendario guitarrista nos conduce al origen de la banda y sus momentos mas asombrosos: la casa de empeños donde compro su primera guitarra; la celda a la que fue arrojado de adolescente tras una redada de drogas; la sala de estar donde tuvieron lugar los primeros ensayos de The Doors; las discusiones con camellos de Jim Morrison; los bares vacios y las fiestas en los patios traseros donde dieron sus primeros conciertos; los estudios donde se grabaron sus temas; las muchas salas de conciertos que estallaron en disturbios historicos...Pocas bandas estan tan envueltas en la turbia bruma de la mitologia del rock como The Doors, y separar la realidad de la ficcion ha sido hasta la fecha una tarea virtualmente imposible. Pero ahora, despues de cincuenta años de silencio, Krieger decide aportar un poco de luz. Todo lo que rememora el autor en estas fascinantes memorias, sobre Jim Morrison y sobre aquella epoca del nacimiento del rock, nos recuerda que la verdad puede ser aun mas fascinante que las leyendas.

¿Quieres aprender a tocar el ukelele? Con el método UKE podrás hacerlo de una manera rápida y sencilla y sin necesitar conocimientos de música previos. Un viaje de la mano de Sonia y Salva a través d

* Rock'n'roll, country, jazz, folk, soul, R&B? Siempre que se ha hecho música que ha emocionado a los oyentes, Fender® ha estado allí. * Comenzando con los primeros diseños con los que Leo Fender

Los grandes festivales se han convertido en un fenómeno que trasciende la propia música, cuando no contribuye directamente a su estrangulamiento. Mueven miles de millones de euros, atraen turismo, exigen subvenciones, blanquean marcas, explotan a artistas y trabajadores y saquean al publico. Aun asi, no hay ciudad, grande o pequeña, que no apueste por el suyo. Nando Cruz disecciona en este libro una industria que ha crecido hasta desbordarse y nos sumerge en su historia y entresijos para entender que hay detras de ese fin de semana bucolico de confetis, pulseras, luces y conciertos.

The lives, loves, adventures and trailblazing musical careers of four extraordinary women from a stunning debut biographer. 'Fabulous.' Sunday Times 'A rare gift.' Financial Times 'Passionate ... Vivid ...Timely.' Telegraph 'Readable and inspiring.' Guardian 'Compelling ... Ambitious ... Poignant.' Spectator 'Magnificent.' Kate Mosse 'Riveting.' Antonia Fraser 'A breath of fresh air.' Kate Molleson 'Fascinating.' Alexandra Harris 'Wonderful.' Claire Tomalin 'Splendid.' Miranda Seymour 'Remarkable.' Fiona Maddocks 'Pioneering.' Andrew Motion 'Brilliant' Helen PankhurstEthel Smyth (b.1858): Famed for her operas, this trailblazing queer Victorian composer was a larger-than-life socialite, intrepid traveller and committed Suffragette.Rebecca Clarke (b.1886): This talented violist and Pre-Raphaelite beauty was one of the first women ever hired by a professional orchestra, later celebrated for her modernist experimentation. Dorothy Howell (b.1898): A prodigy who shot to fame at the 1919 Proms, her reputation as the 'English Strauss' never dented her modesty; on retirement, she tended Elgar's grave alone. Doreen Carwithen (b.1922): One of Britain's first woman film composers who scored Elizabeth II's coronation film, her success hid a 20-year affair with her married composition tutor.

This book is a must for everyone interested in illuminating the idea of unexplainable genius' - QUESTLOVEEqual parts biography, musicology, and cultural history, Dilla Time chronicles the life and legacy of J Dilla, a musical genius who transformed the sound of popular music for the twenty-first century.He wasnt known to mainstream audiences, and when he died at age thirty-two, he had never had a pop hit. Yet since his death, J Dilla has become a demigod, revered as one of the most important musical figures of the past hundred years. At the core of this adulation is innovation: as the producer behind some of the most influential rap and R&B acts of his day, Dilla created a new kind of musical time-feel, an accomplishment on a par with the revolutions wrought by Louis Armstrong and James Brown. Dilla and his drum machine reinvented the way musicians play.