Libros de Compositores e Intérpretes, página 4 de 149

Un extraordinario retrato de Julio Iglesias y una parábola de la evolución de la sociedad española en los últimos cincuenta años.Imagen de la seducción y del éxito, la riqueza y la fama, Julio Iglesias ha alcanzado una celebridad a escala global como ningun otro español con la excepcion de Dali y Picasso ha conseguido en nuestro tiempo. Su carrera, sin embargo, ha estado atravesada de contradicciones: con mas impacto popular que aprobacion de las elites culturales, Iglesias ha sido criticado por sus meritos artisticos, sus alineamientos politicos, sus origenes familiares, sus manejos economicos o su condicion serial de latin lover.Prosista de referencia en el panorama español actual, Peyro se acerca por primera vez a la cultura popular con un retrato biografico de Julio Iglesias desde sus comienzos marcados por la enfermedad hasta la consagracion en Europa y America y su ultima conversion en meme, sin olvidar la centralidad que ha tenido en su vida la relacion con su padre, sus mujeres y sus hijos. Al narrar la construccion del personaje, sin embargo, el libro se erige en relato de cincuenta años de vida social española y en parabola de la evolucion de nuestra sociedad desde el tardofranquismo hasta nuestros dias. En la estela de los perfiles de Pla y Maurois, de Chesterton o Emil Ludwig, El español que enamoro al mundo es un libro con la intensidad propia del periodismo y con el placer que solo da la literatura.

A traves de un enfoque minimalista, las imágenes transforman la dureza habitual de la pinaza en una fuente inesperada de sutileza visual.Cada fotografía captura la esencia de las hojas de pinaza, mostrando matices y detalles que a menudo pasan desapercibidos."Needles" va mas alla de ser una simple coleccion de imagenes; la exploracion de la pinaza se convierte en una meditacion sobre la vida diaria y nuestra percepcion del mundo. La pinaza, despojandose de su dureza habitual, revela un encanto sereno. La luz juega con sombras y texturas, permitiendo al espectador apreciar la complejidad de lo que inicialmente podria parecer insignificante. Al explorar la pinaza, nos recuerda que la belleza puede encontrarse en los lugares mas inesperados, rindiendo homenaje a lo cotidiano y animandonos a mirar mas alla de lo superficial. El fotografo, Txema Yeste, utiliza tecnicas que destacan la sencillez y la elegancia. Cada imagen esta cuidadosamente compuesta, fomentando la reflexion sobre la belleza de los objetos cotidianos. Este enfoque artistico convierte lo ordinario en extraordinario, creando una conexion emocional entre el espectador y el objeto

A finales de los años 70, algo se estaba fraguando en la ciudad universitaria de Athens (Georgia), donde empezó a emerger un sustrato de jóvenes con inquietudes artísticas que no tardarían en formar grupos de rock. De este entorno surgieron The B-52?s o Pylon, y poco despues una de las bandas que alcanzaria el cenit del rock: R.E.M. Michael Stipe (voz), Peter Buck (guitarra), Mike Mills (bajo) y Bill Berry (bateria) tomarian las riendas de los precursores, pero llegarian mucho mas lejos. Tras los inicios en el sello independiente I.R.S., donde publicaron algunos singles y albumes que forjaron una comunidad de fans acerrimos, ficharon por Warner, multinacional para la que grabaron discos fundamentales como "Green", "Out of Time" y "Automatic for the People", y temas como "Losing My Religion" o "Shiny Happy People", entre muchos otros hits, que vendieron millones de copias en todo el mundo. Pero, a pesar del exito, R.E.M. consiguieron mantenerse a flote entre el vendaval de la fama y las interminables y multitudinarias giras, y preservar una libertad creativa que forjo canciones memorables y los encumbro como uno de los grandes grupos de rock de los ultimos tiempos. Esta es su historia.

Una fascinante inmersión en el oscuro romanticismo de la música gótica Gótico es un viaje por la música y la cultura góticas, narrado por un verdadero entendido en la materia. Lol Tolhurst recorre la historia de las figuras que sentaron las bases del genero ?autenticos padrinos del gotico como The Cure, que el mismo fundo junto a Robert Smith, y bandas coetaneas como Siouxsie And The Banshees, Bauhaus o Joy Division? y de muchos otros grandes grupos que ofrecieron refugio a los inadaptados de los ochenta y siguen haciendolo en la actualidad. Lol presenta un analisis fascinante y profundo de las figuras mas influyentes de este movimiento incomprendido que salto de Inglaterra a Nueva York, Los Angeles y el resto del mundo, y lo impregna no solo de sus propios recuerdos sino tambien de los de sus compañeros musicos, prestidigitadores y artistas que lograron que este genero resultase tan necesario y perdurable. A lo largo del libro tambien repasa la trayectoria de bandas como Depeche Mode y Cocteau Twins, a los que el llama alquimistas espirituales y que contribuyeron a la expansion de la oscuridad hacia la cultura. Por ultimo, Tolhurst ahonda en el legado del genero y muestra como hoy su influencia esta presente en la musica, el cine, la television, las artes visuales y las redes sociales. Tan detallada y rigurosa como evocadora, esta obra es un testimonio atemporal sobre el gotico,

A Paco Clavel le llaman Paquito, y así será en esta biografía autorizada. Dice el protagonista que siente pudor al contar sus cosas. “¿A quién le interesa mi vida?”, pregunta. Pero la historia de Pac

El pueblo de Villargordo siempre ha vivido el arte de la música, una cultura profundamente arraigada en su historia. Esta tradición musical se ha manifestado en dos formas de expresión: la música sacra y la música profana, ambas de gran relevancia en la localidad.Este libro recorre los orígenes y la historia de la música en Villargordo a través de un hilo conductor: su vecino más reconocido, don Vicente Carretero Saeta, director honorífico de la Asociación Músico-Cultural Maestro Miguel y principal artífice de este proyecto musical.

Más de veinte años después de su separación, Platero y Tú sigue siendo uno de los grupos de rock and roll más añorados y queridos de la escena española. Una leyenda que empezó a forjarse en 1989, cuando Fito Cabrales, Iñaki Anton, JuantxuOlano y Jesus Garcia unieron fuerzas para saltar de los pequeños bares hasta reventar recintos de gran aforo. Fueron una docena años de carrera que se saldaron con un puñado de discos que reflejan su talento y el magnetismo que tenian con el publico, creando escuela para las futuras generaciones. Platero y Tu. Yo quiero rock and roll es un viaje apasionante por la trayectoria de una banda que gozo los primeros años al ritmo de una salvaje e incontrolable juventud y termino con un poso de madurez que derivo en su irremediable final, con Iñaki integrandose en Extremoduro y Fito dando forma a Fito & Fitipaldis. En sus paginas, Javier M. Alcaraz analiza con detalle y fervor cada uno de sus albumes, poniendolos en contexto y trazando conexiones que conducen hasta el presente, contando, ademas, con los testimonios de los cuatro integrantes de Platero y Tu. Este libro, entre el ensayo y la biografia, es una inmersion completa en la historia, ensoñadora y casi novelesca, de cuatro locos que cabalgaron juntos en discos y conciertos, haciendo gala de uno de sus estribillos clasicos: Es mi vida, es mi sangre, es mi perdicion. Es un vicio que huele a rock and roll. El manual perfecto para descubrir por que la banda continua sonando como si estuviese viva.

* Aclamada desde 1983 por haber dado origen al estilo thrash metal con su primer opus Kill ’Em All, Metallica siempre ha rechazado los calificativos a su música. * Rica en influencias y repleta de r

Josefina de la Torre Millares (Las Palmas de Gran Canaria, 1907-Madrid, 2002) se labró una de las carreras artísticas más variadas y sorprendentes del siglo XX. Fue poeta, novelista, cantante, actriz de teatro, cine, radio y television, dobladora de peliculas, adaptadora de guiones, traductora, empresaria y hasta directora de un salon de modas. Su vida discurrio en paralelo a los vaivenes sociales y politicos que agitaron el siglo XX. Sobrevivio a la Guerra Civil, a la posguerra y al franquismo. Y aun con todo, Josefina rechazo una y otra vez el destino al que su tiempo parecia empujarle. Ser el angel de un hogar: vivir solo para ser madre y esposa. Admirada por el grupo del 27, mujer moderna y audaz, Josefina de la Torre tuvo una de las existencias mas fascinantes de la Edad de Plata, marcada por el compromiso y la supervivencia. La propia autora conservo cientos de documentos que se desconocian hasta la fecha y que muestran hasta que punto su vida y su obra se entrelazan. Marina Patron Sanchez ha tenido acceso al corazon de su escritura intima y tras casi una decada de rigurosa investigacion, ha escrito el retrato mas completo de la artista.

Loquillo rememora cómo se convirtió en algo más que la mayor estrella de rock de nuestro país. Una joya autobiográfica que es todo un retrato generacional. Por primera vez reunidos en un solo volumen, los libros Barcelona ciudad (2010), En las calles de Madrid (2018) y Chanel, cocaina y Dom Perignon (2019) ayudan a comprender como el joven Jose Maria Sanz llego a convertirse en Loquillo, una rara avis en el escenario cultural y musical español desde los setenta, del que fue y es tanto testigo extraordinario como personaje central hasta la fecha. Nosotros que estamos siempre alerta Nosotros que estamos siempre alerta marcamos la diferencia sin haceros reverencias. Vivimos, caminamos sin aliados, amamos como soñamos, soñamos siempre armados.Jose Maria Sanz

Magistral retrato que rescata de los pasadizos oscuros de la historia a esos héroes anónimos que lucharon por la libertad Este libro autobiográfico rompe con la tradición del silencio y rescata del olvido a los heroes anonimos que perdieron la guerra defendiendo la libertad. Somos los tristes refugiados a este campo llegados despues de mucho andar, hemos cruzado la frontera a pie y por la carretera con nuestro ajuar. Mantas, macutos y maletas dos latas de conservas y algo de humor es lo que hemos podido salvar despues de tanto luchar contra el fascio invasor. Y en la playa de Argeles-sur-Mer nos fueron a meter pa no comer. Cancion de los refugiados, escrita por los españoles exiliados en el campo de concentracion de Argeles-sur.Mer

La trepidante historia del ejecutivo musical que llevó la música en español a lo más alto de las listas de éxitos. La historia de Manolo Díaz (Oviedo, 1941) es la de la música en español de los últimos sesenta años. Compositor, cantautor, producto r y alto ejecutivo de diversas discograficas, llevo de la mano a Julio Iglesias, nos invito a venir al sur con Raffaella Carra y nos descubrio a grandes artistas y grupos, desde Los Bravos hasta Carlos Vives o Juanes. Ayer tuve un sueño, a medio camino entre las memorias y la cronica del nacimiento, el auge y los vaivenes de la millonaria industria musical, es tambien una detallada explicacion de como se crean (de verdad) las estrellas. Acompañando a Manolo Diaz seremos testigos del despertar del pop en una España en blanco y negro, de la movida, de los años dorados de la television musical y del florecimiento y reinado de los ritmos latinos en Estados Unidos.Lo que dicen sobre Manolo Diaz...Manolo fue imprescindible para lanzar mi carrera europea. Sin el conquistar esos mercados hubiera sido imposible.Julio Iglesias Desde el inicio de mi carrera, Manolo trabajo con pasion para que mi musica traspasara fronteras. Este libro refleja su contribucion indispensable en crear estrellas latinas.Carlos Vives Este libro refleja una carrera dedicada a promover nuestra musica latina y su gran aporte a la Fundacion Cultural Latin Grammy. Manolo es nuestro orgullo, nuestro amigo del alma.Gloria y Emilio Estefan Magnifico libro. Se lee casi como una novela, salpicada de anecdotas que nos llevan de paseo por nuestros años mozos y nos hace revivir nuestras escaramuzas universitarias. Ramon Sanchez-Ocaña

La biografía definitiva y autorizada del grupo ABBA, con testimonios de los mismos miembros ex profeso para el libro. La biografía definitiva y autorizada del grupo ABBA con testimonios de sus cuatro miembros para el libro. Mas de medio siglo despues de que se grabaran, las canciones de ABBA siguen haciendo bailar y cantar a personas de todo el mundo todos los dias, y su capacidad para evocar las emociones han convertido a ABBA en la banda sonora definitiva de los acontecimientos mas importantes de nuestras vidas, desde fiestas de cumpleaños hasta bodas y homenajes y todo tipo de ceremomias. Pero su verdadera historia va mucho mas alla? Jan Gradvall ha entrevistado a cada uno de sus componentes en exclusiva para este libro, y ellos han compartido para esta obra sus pensamientos y opiniones mas abiertamente que nunca. El autor situa a ABBA en el centro del universo musical y ofrece a los lectores el contexto de como se formo el sonido de la banda (incluidos los toques melancolicos de la musica folclorica sueca y la cultura de las bandas de baile de sus años de formacion) y muestra como la historia de ABBA es tambien la historia de Suecia y la internacionalizacion de la cultura pop en todo el mundo. Esta biografia, notablemente intima y totalmente autorizada, acerca a los lectores a una de las bandas mas famosas del mundo, y cuenta como nunca se habia contado hasta ahora la historia, el amor, las vicisitudes y las traiciones de sus miembros, aunque a pesar de todo seguiran unidos por toda la eternidad. So the winner takes it all, and the loser has to fall?

Sergei Vasilyevich Rachmaninov fue un pianista, compositor y director de orquesta ruso. Nació el 1 de abril de 1873 en Semyónovo, una finca familiar situada en la región de Nóvgorod (Rusia) y fallecio el 28 de marzo de 1943 en Beverly Hills (Estados Unidos). Es ampliamente reconocido como uno de los ultimos grandes compositores del romanticismo tardio, abrazando la tradicion centroeuropea, pero con un profundo lirismo cargado de nostalgia y misticismo, una paleta armonica exultante que apunta hacia la modernidad y una tecnica pianistica deslumbrante. Su produccion abarca obras sinfonicas, conciertos, musica de camara, musica coral, operas Aunque donde realmente destaco fue en la composicion centrada en el instrumento que fue su compañero a veces benevolente, a veces despiadado durante toda su vida: el piano. No en vano, fue considerado como uno de los mas virtuosos pianistas de su tiempo.En palabras del autor, Torcuato Tejada Tauste, con el titulo Sergei Rachmaninov: los años inciertos se intenta abrir y transmitir una doble via de analisis. Por un lado, la propia incertidumbre del compositor cuando, tras el estreno de la Sinfonia nº 1 y su consiguiente fracaso, empezo a ver que su seguridad y lo que parecia un futuro muy prometedor como pianista y compositor, comenzaron a tambalearse. Y, por otra parte, se pretende reflejar el misterio que rodeo su vida en esos años (entre 1897 y 1901, año del estreno del famoso Concierto para piano y orquesta nº 2), un apagon interior que se decidio mantener fuera de los focos biograficos y mediaticos, como asi lo demuestran la mayoria de las fuentes documentales y libros dedicados al famoso musico ruso. El libro indaga y muestra hasta que punto la obra del propio autor es capaz de revelarnos esos datos ocultos que permitan a los amantes de su musica ir mas alla de lo que el mismo quiso contarnos.La figura de Rachmaninov siempre ha provocado cierta fascinacion tanto en aquellos que se adentran en su biografia como en quienes se exponen a su musica. Con este texto se propone un viaje a una region poco explorada de su vida. Un periodo que, como se ha visto, presenta mas preguntas que respuestas. Un tiempo del que el mismo, sus familiares y sus amigos prefirieron no hablar. Un pequeño hueco historiografico sobre el cual las principales biografias pisan con cautela con teorias, propuestas y suposiciones. Una crisis profunda. Una recuperacion milagrosa. Un vacio creativo. Una explosion compositiva. Una obra paradigmatica, escribe el autor. Un texto que pretende ser un primer acercamiento a la obra del musico ruso a traves de un relato que se centra en lo que los demas han catalogado como años sombrios, llenos de incertidumbre e hipotesis dificilmente verificables, clavando la pica en ese punto comun donde el analisis musical y la investigacion historica se dan la mano para empezar a descorrer un velo que hasta ahora se habia considerado un muro. Ese espacio sonoro donde la musica tiene mas que decir que las propias palabras.

An unforgettable portrait of an extraordinary life one forged through a poverty stricken childhood in slummy one horse towns obsessive desire bursts of comedy and indispensable friendships reflecting on the way art music and a deep connection to nature helped her on a singular journey to become a beloved Grammy nominated artist

El estudio del pensamiento musical de Ignacio Morales Nieva cobra gran importancia no solo por su legado artístico, sino también por su valor literario, convirtiéndolo en una figura clave dentro de la musica española del siglo XX. Su obra, aunque hasta ahora oculta en los anales musicologicos, merece una revision profunda debido a su singularidad y riqueza. Este trabajo tiene como objetivo exponer el sistema estilistico de Morales Nieva, presentando su evolucion compositiva desde sus primeros pasos hasta su madurez artistica, todo ello contextualizado dentro de su biografia, su entorno social y sus influencias esteticas. La investigacion recorre su trayectoria desde su temprana vocacion musical, siempre ligada a su pensamiento artistico y su profunda vocacion religiosa, hasta alcanzar una madurez creativa que lo situa como un compositor destacado en su campo. A lo largo del estudio, se ha trazado un perfil completo de su vida y su obra, enmarcando sus composiciones dentro de las etapas creativas que vivio, a la vez que se refleja la constante interaccion entre su evolucion artistica y su espiritualidad. El trabajo culmina con un catalogo cronologico de la obra de Ignacio Morales Nieva, que pone en evidencia la amplitud y diversidad de su produccion, destacando su prolifica carrera como compositor y su impacto en la musica de su tiempo. Este estudio busca no solo redescubrir a un creador olvidado, sino tambien revalorizar su importancia en el panorama musical contemporaneo.

''An entertaining first-hand account of pure rock ''n'' roll madness.'' The Daily Telegraph ''Hundreds of exclusive photos and brilliant one-liners make for a sensational read.'' the Sun ''We are the biggest band in Britain of all time, ever. The funny thing is, all that fucking mouthing off three years ago about how we were going to be the biggest band in the world - we actually went and did it.'' Noel Gallagher Oasis are one of the biggest bands the world has ever seen. Here, in Supersonic, they tell the story of their beginnings from dive-bar hopefuls to global superstars. They themselves talk us through the pivotal moments in their phenomenal trajectory, from the day Noel Gallagher joined his brother Liam''s band, through their first crucial five years culminating at their landmark gigs at Knebworth Park in 1996 - the pinnacle of their success. With over thirty hours of interviews with Liam, Noel and those closest to them, this book documents in unprecedented depth and with their trademark candour and humour, the story behind one of the world''s greatest bands, all told in their own words and fully illustrated with exclusive photographs and ephemera throughout.

¿Quién fue ese músico, historiador y poeta, suerte de performer punk con aromas de folclore? ¿Quién era el que navegaba con parada rockera entre Antonin Artaud, el teatro de la crueldad, Juan Manuel de Rosas, los vampiros y Leonardo Favio? ¿Como habra sido eso de permanecer y querer ser un secreto? Militante de ciertas causas justas, documentalista de su epoca. ¿Quien fue Gabo Ferro?Los periodistas Lalo Ugarte y Sergio Sanchez parten de estas y muchas otras preguntas que dejo la obra de Gabo Ferro y su temprana muerte en 2020. Estas paginas son una invitacion a redescubrir su trayectoria. En este libro hablan sus complices, las personas que estuvieron presentes en la vida artistica de Gabo y que fueron importantes en la construccion de su obra. Un derrotero que incluye la musica, la poesia, la historia, el teatro y la performance. Un tornado dulce comienza por sus origenes en el barrio popular de Mataderos y dibuja todo el arco de sus pasos como artista que lo llevaron a encontrar su propia voz, unica y personal, pero a la vez estar sintonizado con el espiritu de su epoca. Recorrer el trayecto artistico de Gabo, desde su banda Porco hasta su etapa solista, tambien es describir la escena de una Buenos Aires que estallaba de creatividad en los primeros veinte años del siglo XXI

La presente publicación constituye una panorámica completa sobre la vida y obra del organista valenciano Juan Bautista Cabanilles a partir del análisis de su obra vocal. El trabajo sobre estas fuentes canoras, tanto academico como performativo, sumado al

El director de culto Rudi Dolezal, nominado a un Grammy por su documental "Freddie Mercury Ó The Untold Story", ha ganado numerosos premios internacionales de cine, música y televisión, y ha filmado a estrellas de todo el mundo: The Rolling Stones, Whitney Houston, Lionel Richie, Bruce Springsteen, Michael Jackson, Falco y muchos mas. Desde el principio, Dolezal tuvo una relacion muy especial con Queen y Freddie Mercury, para quienes produjo un total de treinta y dos videos musicales.En este libro, "Mi amigo Freddie", Rudi Dolezal cuenta historias que nunca antes habia contado. Guia al lector de principio a fin, empezando por el insolito comienzo de una amistad que duraria toda la vida.