Libros de Compositores e Intérpretes, página 6 de 149

Poco imaginaban los incondicionales fans de Les Luthiers —y entusiastas exégetas (Màrius Serra y Álex Grijelmo) cuyas loas adornan la solapa— que, en paralelo a sus labores de archivero mayor del gru

Cómo desaparecer es una suerte de diario visual de Radiohead concebido a partir de las fotografías de Colin Greenwood, el bajista de la banda. Tras más de dos décadas apretando el disparador de sus diferentes camaras, Greenwood reune las mejores instantaneas y nos guia en un viaje al corazon de la formacion mas influyente del siglo XXI, una banda que ha engrandecido el paisaje musical, al tiempo que lo domina y lo distorsiona. En el escenario, los camerinos, las salas de ensayo, de gira, trabajando o divirtiendose, sus imagenes, y las historias y recuerdos que evoca en el texto que las acompañan, forman un retrato intimo de estos rebeldes musicales y culturales cuando surcaban sus años intermedios: toda la alegria y las dudas y la confianza y la incertidumbre entre las que oscilabamos. Desde hace ya varios años, he estado tomando instantaneas fugaces de mi banda, Radiohead. He retratado a mis amigos con mi pequeña Yashica T4 Super negra. Estan tan inmersos en sus propios momentos musicales, que no me ven.

Homenaje a la mítica banda británica y a la icónica película que marcó a toda una generaciónLa gran celebración de Quadrophenia con motivo de su 45 aniversario, el legendario filme basado en el doble album homonimo de The Who, un homenaje con palabras e imagenes a toda una epoca anclada en las raices de la cultura mod de la banda ?en aquellos años ya unas estrellas del rock en la cima de la fama? y su influencia e impacto tanto en la primera ola de bandas como en posteriores y actuales. En esta obra, el reputado critico musical Martin Popoff profundiza en el legendario album de 1973, la segunda gran opera rock de The Who tras Tommy, y explora minuciosamente la trayectoria y la discografia completa del grupo, junto con los temas sobre los que giran sus composiciones, revive la epoca de publicacion del disco, analiza las letras cancion a cancion, el contexto historico y los instrumentos usados en el por sus integrantes, asi como el tour y, por supuesto, la pelicula de 1979, eje central de este libro. Descubriras asi esta gran obra de arte distinguida y considerada de culto, asi como los perfiles de cada uno de los integrantes del grupo, los genios Roger Daltrey, Pete Townshend, John Entwistle y Keith Moon (y tambien de sus exasperantes primeros managers, Chris Stamp y Kit Lambert), cuyas diferentes y dispares personalidades se sumaron para dar lugar a una configuracion extraña, en absoluto similar a la esperada y habitual en la mayoria de las bandas de rock, que unieron sus talentos para formar un grupo inigualable. El resultado de todo ello es este libro, un alucinante tributo a esta obra de arte del rock.

CONOZCA A UNO DE LOS COMPOSITORES MÁS IMPORTANTES DE LA HISTORIA DEL CINE. Hans Florian Zimmer es historia viva de la música cinematográfica. Ha sabido combinar como nadie la integración de la música electronica y los arreglos de caracter sinfonico-orquestal en sus composiciones. Considerado en la actualidad como uno de los compositores mas brillantes de la meca del cine, Zimmer cuenta en su haber con algunos de los premios mas relevantes de la industria, incluyendo dos Oscar por sus trabajos en las peliculas El Rey Leon (1994) y Dune (2021), asi como varios Globos de Oro, Bafta, Emmy, Grammy y Saturn. Este es un libro monografico sobre Hans Zimmer. En el no solo podras conocer los entresijos de las peliculas en las que ha colaborado sino que ademas podras recrear cada musica gracias a los codigos QR que incorpora, ademas de otros videos con informaciones adicionales. Los ultimos dias: El mejor compromiso de Zimmer. La delgada linea roja: Filosofia musical sobre la guerra. Gladiator: Camino musical al reencuentro. Hannibal: Zimmer, entre la elegancia y el horror. Black Hawk derribado: Meter a la audiencia en el infierno. DESCUBRA A TRAVES DE SUS BANDAS SONORAS LA OTRA CARA DE PELICULAS EXTRAORDINARIAS.

You know the songs by heart. Youve traded the friendship bracelets. Youve worn the cowboy boots and the bejewelled bodysuits.Now, get the inside track on this generations biggest super star Taylor Swift.An intimate look at the life and music of modern pop's most legendary figure, Taylor Swift, from leading music journalist Rob Sheffield.A cultural phenomenon. A worldwide obsession. An agent of emotional chaos. There's no parallel to Taylor Swift in history: a teenage girl who turns into the world's favorite pop star, songwriter, storyteller, guitar hero, live performer, changing how music is made and heard. An all-time great on the level of The Beatles, Prince, or David Bowie.Heartbreak Is the National Anthem: How Taylor Swift Reinvented Pop Music is the first book that goes deep on the musical and cultural impact of Taylor Swift. Nobody can tell the story like Rob Sheffield, the bestselling and award-winning author of Dreaming the Beatles, On Bowie, and Love Is a Mix Tape. The legendary Rolling Stone journalist is the writer who has chronicled Taylor for every step of her long career, from her early days to the Eras Tour. Sheffield gets right to the heart of Swift and her music, her lyrics, her fan connection, her raw power.At once one of the most beloved music figures of the past two decades and one of the most criticized, Taylor Swift is known as much for her life beyond her music as she is for her hitsthe most public of stars, yet also the weirdest and most mysterious. In the tradition of Sheffield's Dreaming the Beatles, Heartbreak Is the National Anthem will inform and delight a legion of fans who hang on every word from Taylor and every word Rob writes on her.

El autor recrea un retrato de la sociedad española del segundo lustro ochentero haciendo incidencia en la realidad de esos años, desmontando por completo esa falacia de que fueron años "con mayor libertad". Nada habria sido igual en la musica pop española ni en el nuevo devenir del ultimo lustro de los 80 si Mecano no hubiese publicado Entre el cielo y el suelo. Y con esta afirmacion tan rotunda comienza el ensayo que tienen entre manos. Si el trio hubiese seguido su proceder primigenio con canciones sobre colarse en fiestas, maquillarse o irse a Hawai-Bombay, ellos mismos no habria avanzado, pero nosotros tampoco. Por si no lo saben, si vienen de Marte y no han oido jamas hablar de Mecano, este disco fue el inicio y el fin de una etapa de su repertorio, y se puso a la venta justo cuando las costumbres, los modos y las formas de la juventud en la sociedad española, en general, miraban hacia un horizonte incierto, pero muy diferente a lo anterior. La nueva generacion de jovenes no vivimos el franquismo, ni tan siquiera La Movida; solo conociamos democracia y, ademas, no nos interesaba la cancion protesta ni el rollo Enamorado de la moda juvenil. Asi que, de no haberse publicado esta obra, no hubieramos detectado el cambio de La Movida a la post-Movida.

Swifties del mundo, ¡regocijaos! Encumbrado a lo más alto de la serie de best sellers del New York Times llega el libro de la artista americana del momento: Taylor Swift, de su cuño y letra. Compuesto por una seleccion de citas, opiniones, recuerdos, soflamas, epifanias y otras declaraciones extraidas de entrevistas, posts y articulos de opinion que la cantante ha publicado a lo largo de sus ya mas quince años de carrera, esta antologia adopta la apariencia y el discurso propio de unas memorias para ofrecernos una fascinante aproximacion a la evolucion de su forma de pensar. Desde sus primeros tientos profesionales en el country hasta su ascenso a la cima del pop, pasando por la relacion con sus fans y su azarosa vida amorosa, y su pasion por la escritura, pero tambien compartiendonos la mentalidad innovadora que la llevo a embarcarse en una guerra sin cuartel contra los grandes grupos de la industria discografica con el objetivo de oponerse a las regulaciones que hasta entonces habian guiado a las majors en el gobierno de las carreras de sus artistas, y en la que ella se impuso en 2023. La lectura imprescindible para adentrarte en la mente de una de las compositoras mas influyentes de nuestro tiempo, un autentico fenomeno del pop que figura ya junto a los mas grandes de la historia del gremio y consagrada ya como icono cultural.Las citas reunidas en este libro han sido cuidadosamente seleccionadas a partir de las numerosas declaraciones de Taylor Swift en entrevistas, articulos de opinion, publicaciones en redes sociales y otros medios, trenzando un retrato sin parangon de su meteorico ascenso al panteon del country y del pop, y dando fe de su privilegiado olfato para los negocios, asi como de la evolucion de su ideario y de sus reflexiones sobre el estado y el futuro de la industria musical y sobre su propio lugar en el mundo. Las canciones de Swift la han convertido en una de las cantautoras mas vendidas de todos los tiempos. Con todo, en los mas de quince años que lleva en el mundo de la musica, ha acumulado tambien el poder suficiente como para saltarse las normas de una industria obsesionada por el control de la imagen de sus artistas, en no pocas ocasiones desde su mas tierna infancia. Ha defendido sus propios intereses y los de otros artistas, esgrimiendo su derecho a reclamar un justo reparto de los derechos de autor, e inspirando, tambien, a decenas de miles de fans a registrarse para alzar su voz y ejercer su derecho al voto. Los logros de Swift le han valido figurar en las listas de las mujeres mas poderosas de Forbes y entre las 100 personas mas influyentes del mundo en el ranking consignado por la revista Time. Por vez primera, puedes encontrar sus citas mas inspiradoras y sugerentes en este brevisimo pero muy necesario compendio.

Esta auténtica Rebel Girl nos lleva desde su tumultuosa infancia hasta sus años de universidad y primeros conciertos.Como ella misma explica, estar en una banda de chicas punk, en aquellos años noventa, no fue una eleccion ni sencilla ni segura: la violencia y el antagonismo masculino eran una amenaza constante, asi que sobrevivir como una cantante mujer punk requeria de una decidida determinacion.Pero las relaciones que entablo durante aquellos años la mantuvieron fuerte, incluyendo las de sus compañeras de banda: Tobi Vail, Kathi Wilcox, JD Samson y Johanna Fateman; al igual que su amistad con musicos como Kurt Cobain, Ian MacKaye, Kim Gordon o Joan Jett que le recordaron que, a pesar de las dificultades, el punk podia arroparla y fortalecerla.

Including tracks by the Velvet Underground, Joni Mitchell, Otis Redding, Dolly Parton, and Billie Eilish-as well as thoughts on Jeff's own songs - World Within a Song asks: why do we listen to music, why do we love songs, and how can music connect us to each other and to ourselves?

Cuando falleció Mozart, su cortejo fúnebre fue seguido por los varones de la familia y por un único músico: Antonio Salieri. Pocos días después, se origina un rumor por toda la ciudad: el compositor italiano habria asesinado a Mozart por celos.

Esta correspondencia, la primera que abarca toda la vida de Pau Casals, es un documento de valor inestimable: a traves del ingente intercambio epistolar con sus numerosos interlocutoresentre los que se cuentan compositores, instrumentistas, poetas, politicos e intelectuales del siglo xx, descubrimos la personalidad del musico y la relacion inextricable que para el existia entre el arte y la vida. Observador privilegiado de acontecimientos que marcaron a fuego el mundo contemporaneola Primera y la Segunda Guerra Mundial, la Revolucion rusa, la Guerra Civil, la Francia de Vichy..., estas paginas no solo muestran las ideas, preocupaciones y creencias del gran violonchelista, meticuloso profesor, compositor y director de orquesta, sino tambien al artista comprometido que se erigio en simbolo de la paz en todo el mundo.

La biografía explosivamente íntima que consagra a la reina del rock como la gran revolucionaria musical, la pionera mujer que dinamitó para siempre las fronteras de género en la música. Janis Joplin ha pasado a la historia como un alma impulsiva y apasionada, un ser con un destino sentenciado por el dolor que generaba una de las voces mas extraordinarias que ha dado la historia del rock. La celebre autora y biografa Holly George-Warren fue elegida expresamente por el Janis Joplin Estate para escribir el libro definitivo sobre su vida y su musica, un complejo retrato revelador y profundo de una artista extraordinaria. Asi, los hermanos de Joplin, Laura y Michael Joplin, proporcionaron a George-Warren acceso exclusivo y privilegiado a miles de archivos, documentos, incluidas transcripciones, correspondencias, fotografias, entrevistas perdidas y recuerdos, asi como el acceso directo a la familia, compañeros de banda y amigos de la cantante. Joplin fue una leyenda del rock, una perfeccionista, una musica erudita y apasionada que poseia un talento innato, pero su musica no habia sido aun examinada a fondo en biografias anteriores. Su estilo vocal lleno la brecha entre el blues tradicional y el hard rock, y sus actuaciones mostraron que su estilo podia ser sensual y romper a la vez los roles tradicionales de genero. Cuando produjo su ultimo album, Pearl, Joplin estaba explorando una variedad de generos que habia absorbido en su Texas natal, incluyendo folk, country, blues, jazz, pop y gospel, asi como los diferentes estilos de rock, psicodelia, soul y funk. Desde su colorido guardarropa hasta sus comentarios ingeniosos y extraordinariamente abiertos a los medios, Janis Joplin se convirtio en un icono en sus propios terminos. Sin embargo, su impacto en la musica y la cultura popular sigue siendo extrañamente subestimado en los libros sobre la historia del rock. Esta biografia corrige por fin esta distorsion.

«Me propuse a mí mismo escribir un libro acerca de cómo crear una gran obra de arte. En lugar de eso, se reveló como un libro acerca de cómo Ser.»Los grandes productores musicales suelen ser reconoci

EL PRESENTE VOLUMEN OFRECE AL LECTOR UNA NOVEDOSA MIRADA SOBRE EL LEGADO MULTIDISCIPLINAR DE UN REVOLUCIONARIO COMPOSITOR ALEMáN QUE, A PESAR DE NO HABER VISITADO NUNCA LA PENINSULA IBéRICA, DEJó UNAPROFUNDA HUELLA EN LAS ARTES Y EN LA SOCIEDAD ESPAÑOLAS:

Los Brincos (Juan Pardo, Antonio “Junior” Morales, Manolo González,Fernando Arbex) aparecieron a finales de 1964, a imagen y semejanzade los Beatles, dominadores del panorama pop mundial. El selloZaf

Errollyn Wallen fue la primera compositora negra en presentar su trabajo en el ciclo de conciertos del BBC Proms, además de haber sido galardonada con múltiples premios a lo largo de su carrera como: la Orden del Imperio Britanico, en 2020; o el Master of the King's Music, en 2024, a manos de Carlos III. Sus variadas composiciones han sido interpretadas en numerosos escenarios de todo el mundo e importantes celebraciones publicas, como los Juegos Paralimpicos de Londres en 2012; llegando a estar, en 2022, entre los veinte compositores vivos mas interpretados a nivel mundial. Desde su dificil infancia en Belice hasta su importante experiencia como artista y mujer negra en el Reino Unido.

Desde la madurez de sus 57 años, Tino Fernández, el líder del grupo Parchís, la rutilante ficha roja, se sincera y nos cuenta su vida a través de extensas conversaciones, en las que habla de forma profunda por primera vez, haciendo honor al titulo del que fue su primer single en solitario, alla por 1983, tras abandonar la formacion que le convirtio en una estrella de la musica.El periodista Omar Jurado guia a Tino en su relato vital, y lo convierte en una historia casi contada en primera persona y sin tapujos, con el desparpajo y la franqueza con los que siempre se ha mostrado el cantante ante los medios de comunicacion.En este momento de su vida, Tino necesitaba contar su historia, y la de Parchis, con sus propias palabras, explicando anecdotas y vivencias de un niño y adolescente que actualmente nos pueden parecer demasiado audaces, e incluso inverosimiles.Pero su relato no es el de un juguete roto, todo lo contrario. Es un relato de vida inspirador y optimista; el de un superviviente que ha sabido adaptarse a todas las situaciones que la vida le ha traido. Y algunas han sido muy complicadas. Sin embargo, hoy Tino no reniega de su pasado y se considera una persona afortunada por vivir lo que vivio y, en definitiva, es un hombre feliz.

Promoción exclusiva para los lectores de Casa del Libro con una postal de regalo.Björk Guðmundsdóttir, conocida simplemente como Björk, es probablemente la artista islandesa más famosa y más importan

Cuando Kurt Cobain murió en su casa de Seattle el 8 de abril de 1994 a la edad de 27 años, la música perdió al ídolo de toda una generación. Ernesto Assante, reconocido periodista musical, guía al lector a traves de la historia personal de un artista y el descubrimiento de todo un genero musical que simboliza una epoca. Kurt Cobain es y sera para siempre el simbolo del grunge, el estilo que unio a toda una generacion gracias a las canciones de Nirvana. Un sensible y fragil poeta que, pese al amor, el exito y la felicidad que pudo conocer, vivio permanentemente en contradiccion. Catapultado a la cima de la musica, icono de una generacion, su angustia y desesperacion le acompañaron siempre hasta el ultimo dia de un triste final.

Björk Guðmundsdóttir, conocida simplemente como Björk, es probablemente la artista islandesa más famosa y más importante de todos los tiempos. Nacida en 1965 en Islandia, fue una niña prodigio que, c