Libros de Didáctica musical, página 2 de 54

Una explicación de las formas musicales a partir de su contexto cultural, religioso e histórico, que supera los habituales tratamientos ceñidos generalmente a simples enumeraciones de obras y compositores. Riguroso y sistematico, el analisis tecnico llevado a cabo por el grupo de especialistas, dirigidos por A. Robertson y D. Stevens, abarca todas las manifestaciones musicales, desde las formas primitivas hasta las contemporaneas, y desmenuza su significacion e importancia dentro del proceso global del tema tratado.

¿Qué sucede en nuestro cerebro cuando escuchamos nuestra canción favorita? ¿Favorece el desarrollo del niño tocar un instrumento? ¿Qué es la musicoterapia? El desarrollo de las neurociencias (el estudio de la forma en que nuestro cerebro realiza una tarea cognitiva o reacciona a un estimulo externo) ha dado un gran impulso a la psicologia de la musica y ha contribuido claramente a su progreso, aun siendo un area cuya investigacion se hace especialmente dificil al requerir el trabajo conjunto de gente que tenga no solo una gran cualificacion en psicologia, sino tambien una solida base musical. En este libro, Daniele Schon y Tomaso Vecchi, neurocientificos, y Lilach Akiva-Kabiri, psicologa y musica, ponen a contribucion sus conocimientos con el fin de aportar un instrumento agil, sintetico y divulgativo que presenta las diversas teorias sobre la psicologia de la musica y sus desarrollos mas recientes en el ambito de las neurociencias cognitivas.

La estimulación musical temprana está siendo muy valorada en los últimos tiempos y no solo por su importancia dentro de la educación musical en sí, sino también por su relación con el desarrollo de otras capacidades que no son las estrictamente musicales. La idea de publicar este libro surge, por un lado, por la aspiracion de que la estimulacion musical temprana se integre como parte fundamental en la Escuela Infantil y, por otro, con el objetivo de que los educadores infantiles tengan la informacion y los recursos necesarios para ofrecer una adecuada estimulacion musical en edades tempranas. Se trabaja con detenimiento la Teoria del Aprendizaje Musical desarrollada por Edwin Gordon, que mas que un metodo puede entenderse como un cambio de paradigma. Se trata de ver como nuestra mente entra en contacto con la musica y como llegamos a ser capaces de pensar y hablar musicalmente, es decir, como aprendemos musica. A menudo se piensa que todo vale en una clase con bebes, cuando no es asi. En esta obra se proponen recursos para que los educadores infantiles incluso aquellos sin conocimientos musicales previos puedan incluir la musica en la escuela, con el proposito de que las primeras experiencias musicales que tenga el niño sean lo mas ricas posible, aprovechando todo el potencial de creatividad, expresividad, comunicacion y aprendizaje transversal que la musica ofrece. El libro ofrece audios disponibles a traves de la pagina web www.paraninfo.es, a los que se accede con el codigo adjudicado a cada ejemplar indicado en el reverso de la portada. Beatriz Santos Garcia y Monica Sanchez Gallardo son musicos y docentes desde hace mas de veinte años. Han creado el proyecto dobemol Actividades Musicales, donde imparten clases de estimulacion musical en distintos formatos: clases de musica para bebes acompañados por padres, talleres en familia y clases de musica integradas en escuelas infantiles. De forma paralela, son formadoras de educadores infantiles.

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El Diccionario de Heavy Metal Latino recrea a través de cientos de fichas el semblante del género en América y España. No cuenta la historia del heavy metal en ambos lados del charco, sino que brinda todo un paneo fracturado de las figuras, eventos, movimientos y producciones que lo caracterizaron por mas de dos decadas. Y es que desde su aparicion, principalmente en America Latina, se convirtio en la banda de sonido de la batalla contra las imposiciones e injusticias del sistema. Pese a que en sus años mozos el heavy se volco en la diva del rock, luego de la segunda parte de los 80, debido a su excesiva exposicion y consecutivo desgaste, tuvo que refugiarse en alternativas mas densas, rapidas y oscuras desde el underground. Si bien su popularidad y masividad nunca estuvo en duda, su residencia es ahora periferica a lo que ofrece la plataforma mediatica del rock. No obstante, los headbangers latinos se mantuvieron incondicionales desde el nicho de la resistencia. Son los verdaderos guerreros y heroes de esta epica. Esta publicacion compila historias reales, mitos y fenomenos. El corpse paint como nuevo simbolo del guerrero de las tendencias extremas, el metal latino y la confrontacion del bien y el mal en cada riff, participan aqui. Profusamente ilustrado

Existen pocos actos creativos tan mágicos y misteriosos como el de componer una canción. Pero ¿qué ocurre si el objetivo no fuera tan misterioso y de hecho fuera alcanzable para cualquiera con ganas de experimentar mas magia y creatividad en su vida? Eso es algo que todo el mundo estara capacitado para hacer despues de leer "Como componer una cancion" de Jeff Tweedy.¿Por que una cancion? Porque la diferencia entre una cancion y muchas no es un mero capricho semantico, sino una diferencia importante que puede hacer mas sencilla una forma de arte que es manifiestamente compleja. La idea de convertirnos en Compositores, con mayuscula, puede parecer desalentador, pero si nos aproximamos a la materia de forma concentrada y autonoma, el misterio y el miedo se difuminan y el acto de componer se transforma en un objetivo excitante.Y luego esta la energetica y estimulante creatividad que puede desplegarse nada mas empezar. "Como componer una cancion" desvela a los lectores el proceso intimo de componer una cancion tanto la letra y la musica como la combinacion de ambas y nos aproxima al profundo sentimiento de asombro que pervive en el corazon de este proceso tan curioso como gratificante. Asimismo, el libro habla de la importancia de conseguir que la creatividad forme parte de nuestra vida cotidiana y de experimentar la esperanza, inspiracion y gozo que estan alli esperando a cualquiera que se decida a empezar a componer.

El tango no es una música local e histórica, sino universal y viva. Hoy se componen, cantan y bailan tangos en todas las latitudes del mundo. ¿Cuál es el encanto del tango? Sus melodías desgarradas y rotundas, los dramas amorosos que se cuentan en tres estrofas, los sonidos casi humanos del bandoneon, las voces incomparables de sus interpretes... En este libro se habla de la musica y la poesia del tango, pero tambien de sus ciudades, su idioma, su historia, sus interpretes y sus compositores, desde los musicos callejeros que lo inventaron hasta Albeniz, Strawinsky, Satie, Milhaud y Kurt Weill, que escribieron tambien bellisimas partituras de tangos.

¿Por qué una interpretación musical puede emocionar hasta las lágrimas y otra impulsar a bailar o a dar palmas? ¿Es posible que un niño reconozca una canción que oyó en el útero materno? ¿Por qué composiciones que utilizan determinados ritmos motivan a hacer ejercicio en el gimnasio? La larga tradicion que vincula el hecho musical con la mente humana, intensificada en las ultimas decadas, ha dado lugar a lo que se conoce como psicologia de la musica, que presta atencion en igual medida a la composicion, la ejecucion, la escucha o la apreciacion de esta ultima. En esta breve introduccion, E. H. Margulis (figura sumamente prestigiosa en este campo) conecta esta ciencia con otras areas mas amplias relacionadas con la musica suscitando reflexiones y examinando cuestiones que sin duda han de interesar no solo a musicos, interpretes, musicoterapeutas o musicologos, sino tambien al publico general.¿Por qué una interpretación musical puede emocionar hasta las lágrimas y otra impulsar a bailar o a dar palmas? ¿Es posible que un niño reconozca una canción que oyó en el útero materno? ¿Por qué composiciones que utilizan determinados ritmos motivan a hacer ejercicio en el gimnasio? La larga tradicion que vincula el hecho musical con la mente humana, intensificada en las ultimas decadas, ha dado lugar a lo que se conoce como psicologia de la musica, que presta atencion en igual medida a la composicion, la ejecucion, la escucha o la apreciacion de esta ultima. En esta breve introduccion, E. H. Margulis (figura sumamente prestigiosa en este campo) conecta esta ciencia con otras areas mas amplias relacionadas con la musica suscitando reflexiones y examinando cuestiones que sin duda han de interesar no solo a musicos, interpretes, musicoterapeutas o musicologos, sino tambien al publico general.

Este libro, del incansable Fernando González Lucini, cubre una parcela del hernandismo que requería atención porque, además de adentrarse en la entraña misma de la poesía hernandiana, permite evaluar, desde la estetica de la recepcion, el impacto de los poemas musicados del oriolano, y ofrecer un catalogo lo mas completo posible, de las versiones realizadas de la obra poetica de nuestro autor. [...]Con este nuevo libro podremos calibrar la recepcion de laobra hernandiana desde esta novedosa vision porque en tiempos en los que elacceso a ediciones y publicaciones dirigidas a un publico minoritario, como esel erudito o especializado, en un pais como España, en el que la tasa deanalfabetismo era todavia alta en los años 60 y 70, la musica se transformo enuna util y valida via de difusion cultural, y tambien de resistencia politica.

The soundscape--a term coined by the author--is our sonic environment, the ever-present array of noises with which we all live. Beginning with the primordial sounds of nature, we have experienced an ever-increasing complexity of our sonic surroundings. As civilization develops, new noises rise up around us: from the creaking wheel, the clang of the blacksmiths hammer, and the distant chugging of steam trains to the sound imperialism of airports, city streets, and factories. The author contends that we now suffer from an overabundance of acoustic information and a proportionate diminishing of our ability to hear the nuances and subtleties of sound. Our task, he maintains, is to listen, analyze, and make distinctions.As a society we have become more aware of the toxic wastes that can enter our bodies through the air we breathe and the water we drink. In fact, the pollution of our sonic environment is no less real. Schafer emphasizes the importance of discerning the sounds that enrich and feed us and using them to create healthier environments. To this end, he explains how to classify sounds, appreciating their beauty or ugliness, and provides exercises and soundwalks to help us become more discriminating and sensitive to the sounds around us. This book is a pioneering exploration of our acoustic environment, past and present, and an attempt to imagine what it might become in the future.

El proyecto incluye los cuatro cursos de las enseñanzas elementales de la especialidad de bombardino. El método de bombardino permite el aprendizaje progresivo del instrumento teniendo en cuenta las particularidades que le son propias: tesitura, tonalidad, clave, digitaciones... Estructura del método: ...

El projecte inclou els quatre cursos dels ensenyaments elementals de l'especialitat de trompeta.Segon curs del metode de trompeta, que permet l'aprenentatge progressiu de l'instrument tenint en compte les particularitats que li son propies: tessitura, tonalitat, clau... Estructura del metode: Cada llibre conte un total de 7 unitats per a treballar durant 4 sessions. Introduccio amb indicacions per a families, alumnat i professorat sobre el desenvolupament de les sessions. Unitats didactiques que tracten temes importants i comuns en els instruments de vent de metall (respiracio, posicio corporal...) Obres classiques, cançons populars i peces amb acompanyament harmonic especificament creades per al manual.

Algar

Begona ha dado clase a actores y politicos famosos El contenido de este libro busca aproximar y hacer facil de entender una disciplina que al estudiarla se convierte en un autentico calvario para mas de uno. Queremos llegar a todas las personas que utilizan la voz como herramienta de trabajo; desde los profesores de escuela que necesitan alzar la voz para que les escuchen sus alumnos hasta los que quieren subirse a un escenario y cantar para 4000 personas.Un recorrido apasionante y sencillo por todos los elementos fundamentales del instrumento vocal explicados de manera facil, inteligible y apta tanto para los que saben musica como para los que no tienen nociones de la misma.El instrumento vocal estadentro de nosotros y por eso el libro trata aspectos de la anatomia humana, aunque lo hace de una forma muy concisa y dirigida a explicar su funcionamiento, sin pretender, en absoluto convertirse en un manual de anatomia.Paso a paso, descubriras que cantar es facil, solo debes tener algunos conceptos claros desde el principio.

¿Qué tiene la música que nos conecta de forma tan profunda con los demás? Alfred Schutz, uno de los grandes nombres de la sociología del siglo XX, tenía una respuesta sorprendente. Aunque es conocido por su trabajo en teoria social y filosofia, Schutz tambien dedico parte de su vida a pensar la musica como una experiencia unica que nos une, que nos pone en sintonia unos con otros, incluso sin palabras. Este libro reune, por primera vez en español, todos sus textos sobre musica. En ellos, Schutz no solo analiza lo que sentimos cuando escuchamos una melodia o tocamos en grupo; tambien explora como esa experiencia musical puede ayudarnos a entender mejor como funciona la sociedad, como nos comunicamos y como nos entendemos en tanto seres humanos.

Didáctica de la música es un libro fundamental para los estudiantes de Magisterios, para los profesores universitarios y para los profesionales de la enseñanza musical en centro escolares de Primaria. Adaptado a la LOE, muestra como las clases de musica impartidas desde la edad infantil desarrollan las capacidades de los escolares, y como la enseñanza de la musica, entre otros aspectos, ayuda al perfeccionamiento auditivo, contribuye al desarrollo psicomotriz, mejora el desarrollo de la memoria, favorece la capacidad de expresion, fomenta el desarrollo del analisis del juicio critico e integra el saber cultural y el gusto estetico.