Libros de Didáctica musical, página 2 de 50

Segundo volumen del Bloque de Temario General para la preparación del proceso de selección por el sistema de acceso libre en el Cuerpo Administrativo de la Administración de la Seguridad Social respondiendo al Programa publicado en el BOE núm. 136, de 5 de junio de 2024. Este volumen contiene el desarrollo de los temas 18 a 23 del Temario general, actualizados y con recursos didácticos, a modo de recordatorios y actividades, que favorecen un estudio dinámico y eficaz, optimizando el rendimiento

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Segundo volumen de la colección Semitono para Enseñanza Primaria y apto para colegios rurales

Las competencias musicales abarcan diversas formas de abordar la música como experiencia de conocimiento y práctica, incluyendo la percepción, interpretación, creación y conocimiento cultural y teórico. El aprendizaje por competencias en el aula busca transformar los contenidos en conocimiento profundo y transferible. El objetivo es que los estudiantes no solo sepan de musica, sino que puedan aplicarla en diferentes contextos. El libro ofrece una propuesta didactica y psicopedagogica que aborda las variables criticas para que el proceso de enseñanza y aprendizaje de la musica por competencias sea viable y efectivo.

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Ser docente en educación superior es una profesión exigente. El ritmo vertiginoso de los cambios en nuestra sociedad exige responder con acierto y rapidez a las necesidades formativas de la ciudadanía que ha de integrarse en el mundo laboral del siglo XXI. Es preciso concebir, diseñar e impartir buenas propuestas formativas, que consideren e integren las demandas y caracteristicas que definen el contexto actual y a su vez puedan ser proyectadas en el futuro; formar verdaderas comunidades de aprendizaje, con verdadero compromiso ciudadano y social, en los que cada estudiante desarrolle sus capacidades de comprension de los nuevos conceptos con espiritu critico y aplicacion al entorno real. Docentes de la Universidad Politecnica de Madrid, en colaboracion con profesorado internacional, comparten reflexiones y experiencias en torno a la cuestion de como promover el aprendizaje del alumnado de educacion superior, en su mayoria de Ingenieria, impulsando su rol protagonista en el proceso. El resultado muestra diferentes ejemplos reales de acciones educativas especificas, con impacto en la mejora de la calidad educativa (ODS 4).

LA EDUCACIóN MUSICAL EN ESPAÑA SE BASA EN UN SISTEMA QUE CARECE DE RECURSOS, APOYOS Y RECONOCIMIENTO ADECUADOS. ESTE SISTEMA LO SOSTIENEN DOCENTES POCO CUIDADOS, CON CARENCIAS FORMATIVAS QUE LES GENERAN PESIMISMO Y CANSANCIO AL NO POSEER RECURSOS ADECUADO

Antonio de Cabezón (1510-1566), organista al servicio de la corte española, es uno de los compositores e instrumentistas más reconocidos en la historia de la música española del siglo XVI. Según su hijo Hernando, Antonio de Cabezon fue "ciego desde muy niño", por lo que cabe preguntarse por los modos en que esta discapacidad visual afecto a su proceso creativo, a la transmision escrita de su musica y a su posicion en la historiografia musical. Este libro aborda la figura de Antonio de Cabezon desde la perspectiva de la discapacidad visual, utilizando un marco teorico tomado de los estudios sobre discapacidad, un campo de estudio actualmente incipiente en la musicologia historica. El trabajo se estructura en dos secciones. En la primera se lleva a cabo un estado de la cuestion sobre la relacion entre musica y discapacidad en la historiografia y se analiza desde un punto de vista historico el especial vinculo entre discapacidad visual y musica. En la segunda seccion se revisa la posicion historiografica de Antonio de Cabezon a la luz de su discapacidad visual.

La sencillez y la naturalidad….

L’Arbodissea i els Vents del Món és una cantata que fa parlar i fa cantar els elements de la natura en primera persona. És el resultat d’una tasca en equip amb el propòsit d’oferir un material per tr

L'Alba i el Roc queden embadalits en veure per primer cop un instrument musical que no coneixein: l'arpa.

Este libro, dividido en tres partes, cuenta con una primera parte donde se presentan 43 lecciones preparadas en orden de dificultad progresiva,.

Ricardo Pérez Montfort presenta un conjunto ensayístico que, mediante la música como hilo conductor, reconstruye la historia cultural de México durante el siglo xx desde distintos ángulos y provee un dialogo con todos los factores que propiciaron la construccion de una identidad para lo mexicano. Es una obra que no solo brinda una nueva perspectiva y premisas interesantes sobre la musica mexicana, sino que tambien incorpora su discurso a un recorrido historico y politico donde distintas ideologias, una sociedad latente y un espiritu inigualable surge entre el resto.

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La Educación Infantil constituye uno de los pilares de la formación individual para el aprendizaje a lo largo de la vida. Dentro de esta etapa, la Educación Musical y la Expresión Corporal nutren el desarrollo del niño y la niña en muchas esferas; tanto la musica como el movimiento corporal permiten el autoconocimiento, la autoexpresion y la comunicacion con el otro. El poder del sonido, del ritmo y de la autoexpresion a traves del lenguaje corporal promueven la sensibilidad, la creatividad, la autoestima, la inteligencia y la empatia, elementos nucleares en el desarrollo personal y social. Este manual realiza un solido acercamiento teorico-practico a la Educacion Musical y a la Expresion Corporal para futuros docentes de Educacion Infantil, asi como para cualquier persona interesada en estos campos de conocimiento. Presenta con rigor los aspectos mas relevantes de estas dos areas de estudio y su importancia en el desarrollo infantil desde una triple perspectiva que aborda: los fundamentos, la didactica y los recursos. De un modo atractivo y didactico, se presentan las teorias y los modelos principales de la Educacion Musical y de la Expresion Corporal, y los beneficios que la practica y el juego creativo y motor aportan a los niños y niñas, ofreciendo ademas recursos, actividades detalladas y estrategias para trabajar en el aula. Gracias a las excelentes aportaciones de sus autores, y a los recursos presentados, este manual constituye una obra que cualquier persona profesional o no de la docencia puede comprender y utilizar en multiples aplicaciones, como el Trabajo Social y la Arteterapia, para la promocion de procesos de desarrollo inclusivos plenos.

TEORIA DEL LENGUAJE MUSICAL PRIMER CURSO ENSEÑANZA

Pentagrama Escolar 4 concluye el Ciclo Medio y se compone de un libro para el alumno, acompañado por un cuaderno de ejercicios y de un CD en formato MP3, así como una guía didáctica para el profesor. En el CD se hallan las grabaciones correspondientes a los apartados de: Escuchar y escribir (dictados), Entonar y cantar (ejercicios de entonacion y canciones populares), Cancion original (de la cantata Un mundo ideal...), Audicion, Sabias quea, Flauta, Danza, El texto integro de la cantata (Un mundo mejor) Las canciones populares y los ejercicios y canciones de flauta se han grabado con melodia y sin ella; y las canciones originales se presentan con y sin letra. Debido a la cantidad de pistas que contiene el libro, la grabacion se ha realizado en formato MP3. En el cuaderno de ejercicios encontraremos las actividades de aprendizaje correspondientes a los apartados de: Teoria, Escuchar y escribir, Audicion, Sabias quea Al final del libro del alumno encontraremos un anexo que contiene un repertorio de flauta, tres danzas, las letras de las canciones populares y originales, el texto integro de la cantata y el contenido del CD.

En los diferentes capítulos de este libro se aborda el aprendizaje de la especialidad de violín, así como del resto de asignaturas comunes de las demás especialidades instrumentales de las enseñanzas elementales y profesionales de musica: lenguaje musical, coro, piano complementario, orquesta, musica de camara, armonia, analisis e historia de la musica. En las paginas de esta guia didactica se exponen buenas practicas, recursos, orientaciones, materiales, principios, estrategias, ejercicios, actividades y consejos, asi como dificultades que pueden encontrarse en el aula y soluciones que ayudan a resolverlas, dirigidas especialmente a profesores, alumnado con discapacidad visual y familias que puedan necesitarlas. Esta obra se fundamenta en gran parte en el trabajo colaborativo, recogiendo testimonios, experiencias y consejos de numerosos protagonistas vinculados con esta area: especialistas de musica de los CREs de la ONCE, directores o dirigentes de agrupaciones musicales que integran ciegos tanto en España como en el extranjero, profesores que han atendido o atienden alumnos/as con discapacidad visual, especialistas en el codigo musico-grafico braille, musicos invidentes, alumnado de conservatorio con discapacidad visual, familiares de los mismos, etc.

Abordar la mezcla de un tema musical es un proceso técnico y creativo, de construcción, para crear una canción que tenga alma y provoque en los oyentes emoción y sensaciones. A lo largo de los capítulos de este libro, aprenderemos a ir mezclando nuestro tema musical desde el principio, desde que las pistas de grabacion llegan a nuestras manos, mejor dicho, a nuestro DAW o estudio de mezcla. Se explicaran las fases y los procesos para convertir pistas individuales de instrumentos en una cancion cohesionada, empastada y con fuerza.