Libros de Didáctica musical, página 16 de 54

Pierre Boulez was appointed to the College de France in 1976, with the chair devoted to 'Invention, technique and language in Music', and he held his position until 1995. The publication of his extraordinary College de France lectures, his most significant writings from the 1970s to the 1990s, will make a major contribution to the discussion in English about Boulez's aesthetic legacy. His goal in Lecons de musique is to express his conception of musical language, laid out over the course of nearly twenty years of lecturing. He is thinking about the possible paths musical thought could take, as well as the musical legacy of the past In addition to composers, music historians, theorists, and music students, this book will be invaluable to those interested in the history and aesthetics of 20th century music, musical manifestations of artistic modernism, the history of ideas, and French intellectual and cultural history. Faber have been Pierre Boulez's publisher since 1986 - previous books include Orientations, Boulez on Music Today and Boulez on Conducting. 'Boulez's achievements in changing every part of the fabric of classical musical culture all over the world are indelible.' Tom Service, Guardian

Los estudiantes de música, así como sus familias y profesores, encontrarán en este libro información práctica sobre estudios y profesiones del sector musical organizada en diez áreas: Interpretación, Direccion, Composicion, Enseñanza, Musicoterapia, Musicologia, Investigacion, Gestion, Construccion / Reparacion de Instrumentos y Tecnologia Musical. Para cada una de estas areas se incluye, ademas, el testimonio de uno o varios profesionales. La segunda parte del libro va dirigida especialmente a profesores, orientadores y gestores de centros educativos. Ofrece una aproximacion a distintas teorias sobre la orientacion profesional y estrategias que pueden ponerse en marcha en el aula para ayudar a los alumnos a planificar su futuro profesional en la musica.

Este esmerado método es un curso exhaustivo en un único volumen para aprender a tocar los principales estilos: música clásica, jazz, rock, latina y contemporánea. Va dirigido tanto a principiantes como a aquellos que tengan mas experiencia, trabajando con o sin profesor.El libro proporciona una instruccion progresiva en todas las areas de la tecnica, incluyendo la postura, la digitacion, el empleo de los pedales, escalas, y ejercicios. Introduce muchas obras clasicas del repertorio del instrumento, con consejos para el aprendizaje y la interpretacion. El libro usa un acercamiento fresco y original al piano, y enseña a tocar musica clasica junto al jazz y al rock, mostrando su terreno comun en las tecnicas de improvisacion y composicion en la historia que comparten.Los mismos elementos de teoria pueden aplicarse a la interpretacion de los clasicos y creando jazz, bebop, fusion y musica experimental.El libro incluye un CD de audio con ejemplos y piezas seleccionadas. El Curso Completo de Piano le prepara no solo para tocar, sino tambien para interpretar y no solo como pianista, tambien como musico.

ohn Cage, a leading figure of the American musical avant-garde and lecturer and writer extraordinary, dedicated himself to the search for new horizons in musical composition. Silence is a collection of some of the essays and lectures that have made John Cage's name synonymous with all that is unpredictable and exciting in contemporary miusic. Outrageous they may be, but to anyone who is receptive to new ideas, to fresh and original ways of looking at and listening to things, they are a mine of fascinating discovery. And, as Cage fans will expect, the book also contains a wealth of handy information on collecting mushrooms, fishing through ice, and so on, as well as many anecdotes and Zen-type stories which illustrate Cage's exuberant artistic pre-occupations.

(Pro Vocal). Vocal strength is essential to producing a good sound, singing with control and confidence, and singing for many years. A weak voice is one that tires easily, one that is inconsistent in sound quality and/or pitch and dynamics, and one that gives out many years before the singer is ready to stop singing. Vocal strength is not all about singing loudly, it's about singing well. The exercises and musical selections in this book are designed to help singers hone and refine their skills to develop the kind of control and consistency professional singers need to compete and find work. But mastering these skills is not just a task for professional singers amateur singers who work on the exercises in this book will find singing easier and more fun with each new level of control they achieve. The online audio files contain demos for listening, and separate backing tracks so you can sing along. In addition to vocal exercises, several songs are included for practice, including: Danny Boy * The House of the Rising Sun * Look for the Silver Lining * Sometimes I Feel like a Motherless Child * and more. The audio is accessed online using the unique code inside each book and can be streamed or downloaded. The audio files include PLAYBACK+, a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch, set loop points, change keys, and pan left or right.

(Vocal Instruction). The Hal Leonard Vocal Method is designed for anyone interested in learning the basics of singing, using vocal exercises and popular songs. Complete with demonstration audio tracks, accompaniment tracks, and step-by-step video instruction, this easy-to-use beginner's guide serves as an introduction to everything needed to begin singing with proper technique. Topics covered include: posture, breathing, warm-ups, consonants, vowels, phrasing, vibrato and range extension. Songs in this edition for soprano and alto singers include: At Last * Dancing Queen * Don't Know Why * I Will Remember You * Rolling in the Deep * A Thousand Years * and more. Audio and video are accessed online using the unique code inside the book and can be streamed or downloaded. The audio files include PLAYBACK+, a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch, set loop points, change keys, and pan left or right.

Die Ukulele eignet sich hervorragend als Einstiegsinstrument fur Kinder. Durch die kindgerechte Groe konnen bereits Kindergartenkinder mit diesem Instrument erste Klangerfahrungen sammeln. Durch die offene Stimmung (g-c-e-a) konnen schnell einfache Stucke gespielt werden. Spielerisch und in kleinen Schritten tauchen die Kinder ein in die Welt der Musik und erlernen neben Rhythmusgefuhl, Stimm- und Gehorbildung erste Fertigkeiten am Instrument. Die musikalische Entwicklung wird durch eigenes Experimentieren und erstes eigenes Komponieren optimal unterstutzt. Dies entspricht dem naturlichen kindlichen Lernverhalten und motiviert die Kinder in hohem Mae. Neue und traditionelle Stucke mit deutschen Liedtexten bieten einen optimalen Einstieg. Es wird eine breite musikalische Basis geschaffen, die auch fur das spatere Erlernen weiterer Instrumente (z,B. Gitarre, Geige, Cello) sehr hilfreich ist. Das Material ist fur den Einzel- oder Gruppenunterricht geeignet. Auch Eltern, die mit ihrem Kind musizieren mochten, konnen das Lehrwerk nutzen.

El presente libro es el segundo dedicado a la práctica del ritmo y que tambien se rige por la metodología MEMVUS. En el encontrarán 350 ejercicios basados, la mayoría de ellos, en el pulso —un toque

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Los orígenes de las Reales Sociedades Económicas de Amigos del País en España se remontan a la segunda mitad del siglo XVIII, en que se ha puesto en funcionamiento el ideal educativo y profesional de sus ciudadanos a traves del fomento cientifico y cultural. En Santiago de Compostela, se instalo una institucion de esta naturaleza en 1784, la cual mantuvo diversas escuelas, siendo una de ellas la de musica. Creada en 1877, su academia musical se destaco por los significativos resultados frente a sus alumnos y, a la vez, genero la proliferacion de profesionales en este arte. Su afan benefico e instructivo ha estado latente hasta 1953, año que la escuela de musica obtuvo el titulo de Conservatorio Regional y se desvinculo de la Sociedad Economica.

La música forma parte de la escolarización obligatoria desde los inicios de la escuela moderna, en el siglo XIX. Con todo, no es lo mismo formar para una economía basada en la producción de bienes industriales como la que habia entonces que para otra basada en la produccion y distribucion del conocimiento, como sucede en la actualidad. Tampoco es lo mismo formar dentro de un contexto de Estados nacion que vivir en un mundo global en donde esos Estados se diluyen en macroestructuras que los engloban y en donde ser ciudadano nacional coexiste con una ciudadania global de caracter digital y cosmopolita.Ante estos cambios, cabe preguntarse que ha sucedido con la educacion musical escolar. Partiendo de la base, fundada en datos empiricos, de que tales cambios no han supuesto aun un cambio radical en la enseñanza musical de los centros escolares, este libro pretende descubrir, mediante siete estudios de caso llevados a cabo en colegios e institutos españoles, cual podria ser el lugar de la musica en la escuela, de modo que de respuesta a las nuevas demandas educativas, sociales, economicas y culturales de nuestro tiempo. Y la respuesta la hallamos en los propios centros escolares que, por un motivo u otro, pueden considerarse ejemplos de buenas practicas docentes en educacion musical, es decir, que educan desde y para la musica.