Libros de Didáctica musical, página 17 de 54

La música forma parte de la escolarización obligatoria desde los inicios de la escuela moderna, en el siglo XIX. Con todo, no es lo mismo formar para una economía basada en la producción de bienes industriales como la que habia entonces que para otra basada en la produccion y distribucion del conocimiento, como sucede en la actualidad. Tampoco es lo mismo formar dentro de un contexto de Estados nacion que vivir en un mundo global en donde esos Estados se diluyen en macroestructuras que los engloban y en donde ser ciudadano nacional coexiste con una ciudadania global de caracter digital y cosmopolita.Ante estos cambios, cabe preguntarse que ha sucedido con la educacion musical escolar. Partiendo de la base, fundada en datos empiricos, de que tales cambios no han supuesto aun un cambio radical en la enseñanza musical de los centros escolares, este libro pretende descubrir, mediante siete estudios de caso llevados a cabo en colegios e institutos españoles, cual podria ser el lugar de la musica en la escuela, de modo que de respuesta a las nuevas demandas educativas, sociales, economicas y culturales de nuestro tiempo. Y la respuesta la hallamos en los propios centros escolares que, por un motivo u otro, pueden considerarse ejemplos de buenas practicas docentes en educacion musical, es decir, que educan desde y para la musica.

Pensamos sinceramente que, en el contexto actual, los planteamientos en educación artística que se siguen ofreciendo en la mayoría de las escuelas hancaducado. El alumnado, por lo general, se ve obligado a renunciar a sus potencialidades creativas en pro de una repeticion constante de contenidos que ya no encajan en sus esquemas. Parece que entendimos que la cultura trataba de recordar y no de construir. Y en este punto nos quedamos.En el año 1967, el profesor George Self publicaba su famoso libro Nuevos sonidos en el aula. Su impacto en nuestro pais, asi como otras importantes aportaciones de pedagogos como John Paynter, Brian Denis o Murray Schafer, entre muchos otros, han sido pura anecdota. En los ultimos años, un creciente interes por nuevos planteamientos pedagogicos que parten desde el sonido parece responder a la necesidad de operar desde otros paradigmas donde la creacion, lo colaborativo, el objeto sonoro y los enfoques centrados en los estudiantes cobran fuerza. Instrumentarium XX1: Nuevos sonidos en el aula de musica busca fortalecer esta idea de aportar una nueva mirada sobre las practicas artisticas en las aulas a traves de la incorporacion de los lenguajes contemporaneos, la improvisacion, la escucha y la creatividad. En un momento de cambio y transformacion como el que vivimos, atravesados por multiples formas artisticas que se hibridan y transforman continuamente, la apuesta en los nuevos curriculos educativos parece por fin alinearse hacia modelos que van a tener en cuenta la creacion y el desarrollo creativo. En este sentido, ante una nueva reforma solo queda, como decia Murray Schafer, dar el paso. Bajo la direccion de los profesores Jesus Tejada & Adolf Murillo, ARTSLAB: Educacion artistica contemporanea es una nueva coleccion surgida en el seno del Institut Universitari de Creativitat i Innovacions Educatives (IUCIE), de la Universitat de Valencia, en colaboracion con la editorial valenciana EdictOralia Llibres i Publicacions, y que tiene como objetivo principal generar una amplia reflexion y debate en torno a la creatividad artistica y su desarrollo en el contexto educativo contemporaneo. Pretende erigirse en un foro que represente y amplifique la diversidad de voces, enfoques y contextos que, bajo el denominador comun de una idea compartida alrededor de la creacion artistica multidisciplinar como herramienta de transformacion, refuerce ese concepto de aprendizaje desde la emocion y la consciencia corporal. El primer volumen de la coleccion, Escuelas creadoras: escuelas del cambio, que conto con la coordinacion de los profesores Adolf Murillo, Jesus Tejada, Ma Elena Riaño, Noemy Berbel y Remigi Morant, recoge los hallazgos, investigaciones, experiencias artisticas y procesos creativos de artistas y docentes situados a la vanguardia de la educacion y la creacion artistica contemporanea. La portada del libro esta presidida por el cartel original de las II Jornadas Instrumentarium XX1, del ilustrador Jose Estrada Cabanes.

Desde el origen de los gitanos hasta la historia de los cafés-cantantes, desde el mundo del bandolerismo hasta los cantos mineros, pasando por Manuel de Falla, los intérpretes primitivos y el inigualable Paco de Lucia, este libro es un estudio que desvela la honda moral de la memoria que se transmite con el flamenco.

Una herramienta eminentemente práctica para alcanzar el máximo desarrollo en las capacidades pedagógicas de todo profesor de instrumento.Escrito de forma amena y directa, relacionando acontecimientos historicos, anecdotas personales y consejos practicos, pretende ser un elemento cercano y util para todos aquellos profesores con inquietud por aprender y mejorar.Dicho en pocas palabras el autor aspira a fomentar, añadiendo su granito de arena, el proposito tan noble y elevado como es el de formar verdaderos artistas.

El mundo está lleno de canciones. Todas las culturas del mundo las componen y no hay ser humano que no haya cantado alguna vez. Componer canciones no es difícil, pero que resulten interesantes dependera de sus cualidades tecnicas y, sobre todo, del impuls

"At long last, a candid, detailed, and authoritative look back on one of dance music''s most seminal moments in time. This book on the genesis of the movement in 1970s New York will delight anyone from the researcher wanting some serious unbiased fact-checking all the way to the casual music lover curious for juicy anecdotes. It''s about time!"--Francois K., dj and founder and president of Wave Music ""Love Saves the Day" is what we need for generations to come: it''s the real history of dance music and dj/club culture."--Louie Vega, dj/producer, Masters At Work & Nuyorican Soul "As authoritative as it is gossipy, "Love Saves the Day" is the ultimate backstage view of disco, the underground phenomenon that ended up defining a decade. Tim Lawrence talked to virtually everyone who shaped ''70s urban nightlife, but he keeps his prime focus on the djs who created its seductive soundtrack. With them as your witty, opinionated guides, you''ll find yourself well past the velvet ropes, deep inside a scene that has never been so thoroughly or lovingly illuminated."--Vince Aletti, "Village Voice" "I wish I''d written it myself."--Barry Walters, Senior Music Critic," Rolling Stone" "At last disco gets the history it deserves. Tim Lawrence tells the story of ten years that shook the musical world with the scholar''s concern for detail and the fan''s concern for honor. Great tales of the humble and the ahubristic, of money, sex, and the utopia of the sound system. Illuminating and moving."--Simon Frith, author of "Performing Rites: On the Value of Popular Music """ Opening with David Mancuso''s seminal "Love Saves the Day" Valentine''s party, Tim Lawrence tells the definitive story of American dance music culture in the 1970s--from its subterranean roots in NoHo and Hell''s Kitchen to its gaudy blossoming in midtown Manhattan to its wildfire transmission through America''s suburbs and urban hotspots such as Chicago, Boston, San Francisco, Los Angeles, Newark, and Miami. Tales of nocturnal journeys, radical music making, and polymorphous sexuality flow

SCHMID, EMMA El objetivo principal de este libro + CD es proporcionar una vida activa y saludable a las personas mayores que participan en este proyecto de música y movimiento, inspirado en una historia real, la de Conchita y Salvador, una pareja muy activa para quienes el cine era una gran aficion.. Presentamos diferentes actividades, centradas en un mismo tema, el cine, que facilitan mantener la atencion y disfrutar de la experiencia: una sesion de danza creativa, que favorece la toma de conciencia corporal e impulsa la explotacion de nuevos movimientos; una narracion que estimula a los oyentes a explicar sus propias experiencias; una manualidad que ayuda a evocar sensaciones y recuperar recuerdos; y, por ultimo, el juego del refranero para agilizar la fluidez verbal.. Este material forma parte del trabajo de investigacion Danza Esquema Corporalo desarrollado con un grupo de personas entre 65 y 102 años. Los resultados obtenidos nos mostraron que despues de la sesion, el concepto de si mismos era mas positivo y habia aumentado tanto la autoestima como el contacto social y el interes por las relaciones personales. La estructura y evaluacion de la sesion de danza creativa se diseño para los proyectos Movimiento y Culturao y Bailando con el Alzheimero que se llevan a cabo anualmente, desde 2012, para cuidadores, familiares y personas con demencia. BELLATERRA EDICIONS BELLATERRA 2019 Bolsillo Nuevo Nuevo 01 115

En primerísima fila del rock de la pasada década brilla con luz propia la presencia de U2, cuyas raíces, romanticismo y vehemencia han supuesto una apasionada reconciliación con el espíritu de una música, para muchos ya solo negocio. La cruzada salvaje y fraternal de U2 ha representado uno de los rasgos fogonazos de sostenida sinceridad que de cuando en cuando vivifican la metalizada y artificiosa escena del rocknroll.U2 actuaran en agosto en España, en Barcelona, San Sebastian y Madrid, los dias 7, 9 y 11 respectivamente

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Anatomía de la Música es el libro con el que Serguey Amirov presenta su revolucionario método para tocar el violín, fruto de décadas de experiencia, frustraciones con las escuelas tradicionales, y sobretodo, con el apoyo del punto de vista de distintas ciencias naturales. Este libro sirve como introduccion y manual para los violinistas (y otros musicos) que quieran superar las limitaciones fisicas que su propio cuerpo les impone, y que incluso tras años de duro esfuerzo, no han llegado a comprender en su totalidad. En el, se analizara cada elemento de la tecnica del violin, permitiendo una vision holistica de un instrumento con mucho pasado, pero sobretodo mucho futuro.