Libros de flamenco y jazz, página 6 de 25

Esta ejemplar gitana, casi octogenaria ya, ha sido siempre una especie de ambulante portadora del mejor y más puro material del cante. Jamás se dio a conocer fuera de unos muy reducidos círculos de aficionados. La habiamos visto muchas veces por las calles de Jerez, en alguna perdida taberna, casi mendigando unas moneda a cambio de una improvisada ejecucion de soleares o bulerias. Tia Anica la Periñaca define, sin duda, toda esa supervivencia, ya sorprendente por insolita, de los antiguos esquemas sociales y estilisticos del cante. Ella aprendio de sus paisanos, de Manuel Torre, de Antonio Frijones, de tio Jose de Paula, hasta convertirse en una prodigiosa cantera de casi olvidadas sabidurias flamencas. Podia ser un insuperable caudal de enseñanza y rara vez se la ha considerado como lo que realmente es: un ignorado y portentoso ejemplo de la verdad humana y del dramatismo expresivo del cante [...] Todo el humano chorro de pasion de esta anciana excepcional emerge como una flor terrible de cada una de sus llameantes lamentaciones. Para nosotros, la intocable raiz del flamenco esta representada exactamente en esas entrañables, humildes, sobrecogedoras quejumbres, extraidas de la mas oscura memoria racial [...] Canta como si exteriorizara en un sollozo toda su intimidad. Ella no comprende que uno pueda explicar de otro modo lo que se le agolpa por dentro. Se entrega al cante a intuitivas bocanadas de liberacion, como si abriera de par en par su amordazado espiritu.

«El mundo era un poco mejor cuando lo habitaba John Coltrane», escribió Charles Lloyd. John Coltrane se confió raras veces a los periodistas; desconfiaba de que las palabras pudieran expresar lo que

Con gran cantidad de información, Alain Derbez lleva a cabo un recorrido desde las primeras huellas del jazz en México, hasta fines del siglo xx, pasando lista a opiniones de notables conocedores e intérpretes de este género como Henry West, Juan José Calatayud, Chilo Morán, Enrique Nery, Tino Contreras, Francisco Téllez y Gerardo Bátiz, entre otros esta edición ha sido revisada y ampliada por el autor.

El presente libro es la realización de la necesidad interior de la autora de revisar, seleccionar, corregir y compilar los materiales literarios generados entre los años 2003 y 2007, que se conviertieron en el producto artistico-academico de su investigacion: Arte y tecnica del Baile Flamenco.

Bruno de Perinat recopila en esta obra, cuya primera edición reproducimos, un repertorio inédito de coplas escritas para ser cantadas por Paco “El Americano”, destacada figura del flamenco del siglo

Por primera vez se publica en edición facsímil la obra impresa originalmente en 1922 El cante jondo. Siguiriyas gitanas, soleares y soleariyas, redactada por Gabriel María Vergara, catedrático de geografia e historia que demostro un especial interes por rescatar y recopilar refranes y cantes populares, que el mismo define como claras manifestaciones de la sabiduria tradicional. Entre las multiples canciones populares de la hermosa Andalucia, se destaca el llamado cante jondo, que no debe confundirse con el flamenco, por tener uno y otro caracteres distintivos muy marcados, porque mientras que la cancion tipica de este es la rondeña, y pertenecen a el, entre otras, la malagueña y la granadina, la cancion caracteristica de aquel es la siguiriya gitana, y contribuyen a integrarle las soleares, soleariyas, carceleras, martinetes, polos y cañas, formando entre todas estas distintas clases de cantares un grupo especial, sui generis, denominado cante jondo, que es peculiar de los gitanos. En el presente volumen Gabriel Maria Vergara reune numerosos cantares extraidos de diferentes obras clasicas de la materia, asi como de la tradicion oral andaluza.

Este libro contiene ejercicios preparatorios para la correcta ejecución de la conocidísima Sarabanda de Haendel. El autor se detiene especialmente en aquellos pasajes más difíciles.

Jazz: La historia completa es un viaje a través de la historia del jazz; cada capítulo sitúa la música en su contexto cultural, histórico y social, y analiza como se desarrolló en cada momento. Las secciones biograficas se centran en los artistas principales de cada decada antes de profundizar en las vidas de otros musicos menores, quizas de una importancia mas relativa, pero que ofrecen una vision general de un movimiento musical sin el que no puede entenderse la cultura del siglo XX. La seccion Estilos se centra en cada una de las multiples variantes por las que ha pasado el jazz desde que naciera humildemente en el crisol cultural de Nueva Orleans. Desde el ragtime hasta el jazz brasileño, cada faceta musical es explorada a fondo para guiar al lector a traves de su rica e innovadora historia. La seccion Influencias presta atencion a los numerosisimos estilos musicales que han recibido una influencia directa del jazz a lo largo de los años, desde el boggie-woogie hasta el urban soul o el R&B contemporaneo. Escrito por un experto equipo de redactores especializados en temas musicales, bajo la supervision de Julia Rolf, este es el libro ideal para quien este interesado en este influyente genero e imprescindible tanto para los neofitos como para los melomanos y entendidos. El texto, ameno y riguroso a la vez, va acompañado de centenares de ilustraciones y fotografias que, en conjunto, nos muestran un retrato deslumbrante de la historia del jazz

Por supuesto que hay personas mucho más autorizadas que yo para prologar un libro que trata de lo flamenco. Sólo la amistad con el autor puede ser una buena razón para hacerlo, amén de la complicidad en el analisis antropologico que compartimos desde hace una decada Manuela Lorente y yo mismo.Unicamente por una superficial aficion al flamenco me he acercado en ocasiones a algunos de los productos de la llamada flamencologia, con literalidad la pretendida ciencia que estudiaria aquel fenomeno social, cultural y misical, en todas sus vertientes, y siempre halle alli varias constantes generales que me insatisfacian y que se muestran en este libro.

En el presente libro se expone el origen, nacimiento y desarrollo del flamenco, al tiempo que se analizan los periodos fundamentales de su evolución, así como los enclaves geográficos más significativos. Tambien se estudian las caracteristicas basica del cante, el baile, el toque y sus elementos de acompañamiento.Ademas de un glosario de terminos especificos, se incluye una relacion con casi 500 fichas de artistas relevantes de todas las epocas, todo ello acompañado de una discografia basica y una amplia bibliografia.Por ultimo, el estudio se completa con un capitulo dedicado a las nuevas tendencias del flamenco, que incluye un apendice actualizado para la presente edicion de mas de 70 fichas de artistas y grupos experimentalistas.

Silvia Calado profundiza en la resolución de los interrogantes y jeroglíficos que existen sobre las cuentas y balances de un arte universal, el flamenco, en el que el dinero era y, probablemente es, el ultimo en salir a escena, aunque el primero en recibir aplausos...

Antonio Machado Álvarez, “Demófilo” (Santiago de Compostela, 1848-Sevilla, 1893), escritor, antropólogo y folclorista español de la Generación del 68. Hijo de Antonio Machado Núñez, político y cientí

Almanaque es el término con que Ildefonso Rodríguez se refiere a El jazz en la boca: colección de apuntes tomados en el curso de los días, de una práctica que se reparte entre la poesía y la música. Lo que música y poesía tienen en común es el ritmo, y el ritmo -sus formas, sus problemas, su memoria y su pensamiento- es el eje articulador de los materiales que llegan al libro y de su propia escritura: fragmentos, relatos, citas, sueños… una prosa inconfundible en su personalísimo fraseo, en su tempo y sintaxis, en su variedad tonal. Hilvana ese hilo la reflexión estética con agudos elementos de análisis, la experiencia del poeta con la del músico, la del oyente, la del lector, una enciclopedia de amplísimos saberes, los episodios de una biografía individual y también colectiva, el rumor de las calles y del tiempo. Todos los componentes se funden en una atmósfera tensada en la emoción, cuya raíz se percibe a la vez existencial y ética, y cuya forma material es el arte: "Arte y vida van juntos". El jazz en la boca construye un espacio de libertad y riesgo, de resistencia frente al pensamiento único y a lo convencional: el espacio del poema libre y el de la música improvisada, el de sus mismas apasionadas y lúcidas páginas.

Que Global Rhythm Press es una de las actuales editoriales de referencia en el tema musical no debería sorprender a nadie, como tampoco que si alguien ha sacar la mercado la autobiografía de Ray Charles sean ellos quienes lo hagan. Tras Johnny Cash y Bob Dylan, le toca el turno a un musico que, sobrepasando las barreras del jazz y el blues, consiguio un estilo propio que definiria el soul. En esta autobiografia a modo de conversacion con David Ritz, Ray Charles muestra no solo su faceta de estrella consagrada como mito a temprana edad, sino tambien sus problemas con las mujeres, las drogas o el imperante racismo de una epoca que le toco vivir, sin duda un lado muy oscuro. Brother Ray es, posiblemente, la biografia definitiva de uno de los grandes genios de la musica del siglo XX. Ya se ha convertido en un libro imprescindible para toda biblioteca musical.

El mayor homenaje que se puede rendir a Antonio Grau Mora “el Rojo el Alpargatero” es el de establecer de una vez por todas su verdad biográfica; su verdad humana sin paliativos, con todas sus grande

En la lectura de estas páginas podremos conocer cómo las cantaoras se implican en la práctica flamenca y cómo responden y mantienen el delicado equilibrio existente entre la tradición y la innovación. Con su obra, Loren Chuse se adentra en el camino del analisis de genero en las musicas populares y confiere el valor que se merecen a los roles femeninos, larga e injustamente, obviados y subestimados;