Libros de flamenco y jazz, página 3 de 23

Quan Hamp lirrepetible vibrafonista, pianista, baterista, cantant i director dorquestra altrament conegut com a Lionel Hampton sentencia Tete Montoliu lany 1956 tot proclamant haver descobert el millor pianista de jazz dEuropa, ben poc podia imaginar-se Montoliu que aquell pronunciament estava a punt de canviar la seva vida radicalment. Alumne avantatjat de la generacio que va assentar la modernitzacio del jazz, malgrat militar com a insubornable hardbopper, Tete Montoliu va fer seves les virtuts dels mes grans que sempre el van tractar i considerar com un igual (Dexter Gordon, Johnny Griffin, Thelonious Monk, etc.), pero tampoc es va deslliurar dalguns dels seus defectes i excessos. Es per aquest motiu que una personalitat complexa i tan determinant per a la historia del jazz en aquestes contrades fa necessari, als vint-i-cinc anys de la seva mort, un recull on se nestableixi un recorregut biografic plural i obert sense anim de caure en lexaltacio hagiografica pero sense voluntat damagar, tampoc, certes controversies i testimonis contradictoris. Manllevant i alhora mutilant parcialment el titol duna peça dun dels seus autors predilectes, Thelonious Monk amb qui compartia inicials: T. M., Round About Tete ofereix una mirada calidoscopica a traves de vivencies, opinions, articles, declaracions, cartes i altres documents al voltant de la seva vida i obra, provinents de molts dels que van tenir locasio deconeixer-lo: musics, managers, programadors, productors, periodistes, escriptors, cineastes, cantants, amics, familiars, amants, empresaris...Sacompanya aquesta edicio de les transcripcions dalgunes de les composicions que formaren part del seu repertori: estandards, cançons populars i composicions daltres admirats companys de professio.

Cuando “Hamp” —diminutivo por el que era conocido entre sus pares el gran vibrafonista, pianista, baterista, cantante y director de orquesta Lionel Hampton— proclamó en 1956 «haber descubierto al mej

El flamenco constituye una manifestación de arte escenica contemporánea que cuenta con un lenguaje musical y poetico propio. Este libro recoge las claves de su aprendizaje y comunicación de la mano de sus protagonistas: treinta artistas considerados primeras figuras. El lector hallara en sus testimonios respuestas a cuestiones como la relacion del cante con la guitarra, los espacios de representacion, los sistemas de retribucion, las relaciones entre artistas y clientes, los convencionalismos sociales, asi como los ambientes y contextos de sus experiencias. Se trata de un valioso material que nos adentra en la intrahistoria de este estilo musical y que servira de base para nuevas investigaciones.

Es un placer para nosotros publicar esta impresionante obra, inédita en España, del autor más importante del cómic underground. Cualquiera que conozca la obra de Robert Crumb como ilustrador también sabe de su pasion por la musica, y todos los coleccionistas de su obra atesoran las series de postales de Heroes of the Blues, Early Jazz Greats y Pioneers of the Country Music, creadas entre principios y mediados de los años 80. Ahora, por primera vez, aparecen reunidas en formato libro. Se incluye una breve biografia de cada musico, junto con una ilustracion original a todo color de Crumb.Este libro es el particular homenaje de un icono de la cultura alternativa a los innovadores de la musica que le inspiraron.

This sincere, spiritual and at the same time extremely practical book, is the result of some form of inspiration and aims at inspiring its readers.The author goes straight to the emotional aspect of flamenco, something that had never been dealt with in the literature related to this dance.In the First Part, she intends to know, accept, and release the intimacy of flamenco, then...

Este libro está escrito a modo de biografía y avanza entre la ficción del personaje y la realidad del mundo flamenco, para contar la belleza de este arte. Manuel, un talentoso y joven guitarrista se va a ir abriendo camino entre las dificultades y los acontecimientos para alcanzar su sueño.

Reconstrucción del incipiente mundo sonoro del jazz durante la década de 1960 en la Ciudad de México, y una ventana para conocer a los compositores e intérpretes más emblemáticos, sus presentaciones mas relevantes, los recintos que albergaron su florecimiento y los promotores que impulsaron el desarrollo de esta comunidad musical. Se trata de una coleccion de anecdotas y semblanzas, asi como de una linea del tiempo que rescata los acontecimientos mas importantes en la escena del jazz capitalino de aquellos dias y de su vida nocturna.

Seis años le ha llevado a José Luis Ortiz Nuevo reconstruir la vida de Enrique Morente durante el periodo (1969-1976) de su consolidación como cantaor bajo el convencimiento de que el flamenco debía buscar nuevas perspectivas desde la tradicion y abrirse a otros caminos. El cante no puede quedarse monumentalizado, fosilizado, en la seguiriya de Manuel Torre. O crece o muere, escribia Jose G. Ladron de Guevara al hilo de este Morente ya revolucionario que vislumbraba cantes en los versos de Miguel Hernandez. Asi, es el nacimiento de la arriesgada heterodoxia morentiana lo que se celebra en esta primera entrega de Libro de Morente, el reto mas ambicioso de los enfrentados por el Poeta de Archidona, pues Ortiz Nuevo no solo se contenta aqui con documentar y ahuyentar de topicos, mentiras y lugares comunes aquellos años irrepetibles de juventud compartida con el cantaor granadino. Igualmente, revoluciona sus anteriores memorias flamencas en las que se dejara poseer por los recuerdos de Pepe el de la Matrona, Enrique el Cojo, Tia Anica abriendo su escrito a una sentida autobiografia en forma de dialogo con el amigo desaparecido antes de tiempo. Puede que, simplemente, porque ya no quede mas viejo superviviente que el mismo, ni mejor manera de recordar que entablando conversacion con lo que perdura y resiste.

Laudatio a cargo de la profesora Dra. Cristina Cruces Roldán, catedrática de Antropología social de la Universidad de Sevilla.

“Le flamenco est l’une des créations les plus colossales du peuple espagnol : une créature vivante, avec les pieds enfoncés dans la boue chaude de la rue et le front dans la mante froide des nuages d

Pese a la importancia capital de Federico García Lorca en la construcción de la historia del flamenco, hasta la fecha no se habían reunido en un volumen todos los escritos y textos que dedicó al tema. La presente edicion recoge, ademas de las tres conferencias donde mas en profundidad va generando sus ideas, diversas intervenciones, poemas, cartas y fragmentos de entrevista en las que el flamenco aparece como objeto explicito de estudio, lo que permite hacerse una idea mas exacta de la genesis de terminos como "cante jondo", "sonidos negros" o "duende", de sus posicionamientos en torno a la cuestion del patriotismo y lo popular, o de la concepcion que manejaba del gitano y del paralelismo entre este y el negro americano.Carlos Garcia Simon (Albacete, 1980), licenciado en Filosofia, librero e historiador del Flamenco, ejerce como critico de Flamenco y musica contemporanea en diversos medios (actualmente en El Pais y su suplemento Babelia). Recientemente ha publicado, junto a Samuel Llano, Contra el flamenco. Historia documental del Concurso de Cante Jondo de Granada, 1922, y, junto a Saioa Saez, Pioneras flamencas, ambos en la editorial Libros Corrientes.

En este pequeño ensayo se indaga en los orígenes del jazz en la ciudad de León y se intenta poner un orden cronológico a los primeros grupos y músicos especializados en este genero que tuvo la ciudad en la segunda mitad del siglo XX; se descubre tambien la evolucion que esta musica ha experimentado hasta nuestros dias en el estrecho ambito geografico de una capital de provincia, asi como su repercusion e influencia en las nuevas generaciones.

Este libro contiene todo aquello que precisas saber sobre el poder de la magia natural y cómo aplicarlo. Una obra apasionante que ofrece cura, consuelo y esperanza ante el paisaje de nuestra cotidiana realidad. Su enfoque positivo te ayudara a alcanzar tus objetivos, dando forma nueva a las energias o alimentandolas para conseguir aquello que deseas. La magia hace que las cosas sucedan, su fuerza natural es la paz activa que precisamos en nuestra vida.. Pocimas para atraer el dinero.. Pinturas de arena para atraer la prosperidad.. Conjuros para atraer salud, belleza y bienestar.. Mandalas psiquicos hechos con cuentas.. Una botella encantada para atraer el amor.. Herbario magico.

No vamos a descubrir ahora que Jerez de la Frontera es un manantial del que han salidocantes y cantaores que hoy son parte esencial de la historia de este arte, ya universal, quenos define. Fueron muchos, como muchos fueron los que nacieron y se criaron en otrosespacios singulares de nuestra geografia, donde se hacinaban gitanos, moriscos, andalucesde la periferia maldecidos por el hambre y la miseria, como Triana, los barriosgaditanos y su bahia, el Perchel malagueño con la Trinidad, o los barrios del Sacromontey el Albaycin granadinos. Y son ellos, todos ellos, en una fusion de razas y de culturas, losque dan nacimiento a unas musicas que son grandes de por si.Tal vez por esto, decidimos un dia hace ya muchos años iniciar una serie de entrevistascon unos hombres y mujeres del mundo del flamenco que habian sido fundamentales ensu tiempo, pero que, por las circunstancias politicas, economicas o sociales, la aficion loshabia ido dejando aparcados en el rincon del olvido, sin otra cobertura que la caridad ola beneficencia municipal en su caso. Queriamos ser una especie de grito que, en boca deestos artistas, reclamaran el estatus que la sociedad y los estados debian a estos hacedoresde arte, ya orillados de los habituales circuitos. MANUEL HERRERA RODAS

Este libro reúne los dos principales repertorios de recuerdos y testimonios-tanto escritos como fotográficos- que existen sobre las primeras mujeres del flamenco, los que se encuentran en los libros de Nuñez de Prado y Fernando el de Triana.

La historia del flamenco plantea tantas dudas que cualquier hipótesis puede ser una aventura. Los orígenes del flamenco. Amanecer en Jerez y los Puertos, incide en una de sus innegables cunas y reconstruye el camino que recorre para dejar de ser entretenimiento y expresion del dolor de colectivos marginales y desfavorecidos historicamente como los gitanos, los moriscos y los esclavos, para convertirse en Patrimonio de la Humanidad. En ese proceso de investigacion se determinan las razones que situan sus origenes en la bahia de Cadiz, y el porque de su consolidacion entre algunas familias de las gitanerias jerezanas de Santiago y San Miguel, en las que se da el determinante salto de la profesionalizacion de sus interpretes y se marcan los caminos del arte desde la memoria de los cantaores mas señeros y significados. Un recorrido que se inicia en el enigmatico Tio Luis el de la Juliana, que insiste en la leyenda de Manuel Torre, o recupera las figuras de Rita la Cantaora o Mercedes la Serneta, hasta desembocar en las lindes de la modernidad con la Paquera o Jose Merce, entre otros tantos que han escrito la historia del flamenco. Se dedica un capitulo a la relacion de Federico Garcia Lorca con los gitanos de Jerez. Y una atencion muy especial al Romance de la Guardia Civil española, que se interpreta a la luz de los que se conocieron como los sucesos de la Mano Negra, con cuya espeluznante historia se relaciona el poema.

¿Por qué se unió Tragabuche a los bandoleros llamados Siete niños de Écija? ¿Murió dos vecesel Beni de Cádiz? ¿De quién se dijo que el que no fuera a escucharlo cantar es que no teníavergüenza? ¿Qué

os 100 mejores discos del soul es, en cierto modo, el bosquejo del canondiscográfico del género a través de cien obras definitivas (más una, especialy gloriosa) que Luis Lapuente (el Doctor Soul) cataloga y analiza. Un centenarde piezas discograficas imprescindibles, que atrapan la esencia del souly desentrañan su historia, sus secretos, su taumaturgia y su embrujo, susorigenes, sus mimbres, sus capillas sixtinas y sus tesoros ocultos.Con Los 100 mejores discos del soul, el autor cierra la trilogia que arrancocon una vision panoramica del genero (El muelle de la bahia) y siguiocon el retrato de los ciento un artistas esenciales de su historia (La tierra delas mil danzas), dos libros que alcanzaron grandes ventas.Un libro esencial para ampliar la vision del soul o, simplemente, parainiciarse en el con todas las garantias, y saber que hay que escuchar.

Con motivo del centenario del nacimiento del Angry Man ofJazz, exhumamos del baúl de los recuerdos (descatalogados) lasmemorias de Charles Mingus; y lo hacemos, a la antigua usanza,injertando "bonus tracks"; tres son los suculentos aditamentosque no venian en la edicion anterior: la Carta abierta a MilesDavis, ¿Que es un compositor de jazz? y las dos entregasdel Blindfold Test de 1960 para la revista Downbeat, oficiadaspor el inefable Leonard Feather.Mingus en version Mingus o lo que es lo mismo: sin arreglos.He aqui las celebres memorias salvajes, divertidas, demoniacas,atormentadas, escandalosas y, sobre todo, profundamenteconmovedoras del gran contrabajista y compositor de jazzCharles Mingus.De infectas chabolas a fastuosas mansiones, de las concurridasceldas del psiquiatrico de Bellevue al mas absoluto recogimientode una vida consagrada a la mistica y a la soledad contemplativa.En Menos que un perro, que acabo de escribir ocho años antesde su muerte, Mingus rememora su infancia y adolescencia enWatts, el suburbio negro de Los Angeles, durante los años veintey treinta; vivencias marcadas por un padre diestro en el manejodel cinturon, una madrastra maniacopanteista que no dejaba decitar la Biblia, y por los estudios de musica clasica; su iniciaciony aprendizaje

El artista plástico Patricio Hidalgo (Ibiza, 1979) ofrece en este libro una amplia y significativa muestra de su deslumbrante obra como pintaor.Creador polifacético y multidisciplinar, extraordinario actualizador y renovador de la estetica flamenca, nos comparte una compilacion de su arte jondo, a la par vanguardista y popular, en el que refleja y revela la enigmatica verdad del cante, del toque, del baile, y lo hace a traves de inolvidables retratos de artistas vivos y muertos, tanto legendarios como anonimos, y escenas que detienen el tiempo y encarnan su enigma en el gesto y la gracia, en el grito y el silencio. Belleza, emocion, expresion limite, lucidez.Figuras flamencas contiene ademas un exhaustivo prologo de Miguel Angel Rivero Gomez, letras flamencas escritas conjuntamente por David Eloy Rodriguez y Jose Maria Gomez Valero y, un poema de Karen Elizabeth Bishop, enlaces a videocreaciones flamencas realizadas por el propio artista, una representacion de sus colaboraciones con Murdo Ortiz, asi como una completa entrevista.