Libros de flamenco y jazz, página 4 de 23

Este libro de relatos hace un esfuerzo por retratar a las mujeres del jaaz, pone elfoco sobre esas desconocidas que hicieron mucho y delas que se ha hablado poco, y si te adentras en estas páginas tesorprenderas tanto como le paso a la autora que, aunque escuchojazz desde niña en su casa, no sospechaba que muchas mujereshabian puesto su tiempo y sus ilusiones en esta musica, con escasoreconocimiento.A todas ellas va dedicado este libro, y a todas las que no estantambien.

El libro que tienen en sus manos se publica en mayo de 2022, a pocas dsemanas de la celebración del Centenario del Concurso de Cante Jondo de 1922. es fruto del trabajo de la investigadora Ana Folguera en contacto con Mateo Chica, Teresa Garzon y Lucia Chamorro, residentes de la primera edicion de Los Tientos, a quien le ofrecimos la posibilidad de participar ideando y experimentando un proceso de mediacion y acompañamiento.Los Tientos adopta la forma de residencia de creacion en la que convocar a personas con espiritu abierto, voluntad colaborativa y ambicion creativa para compartir un espacio de reflexion y experimentacion a traves del que provocar cruces dialogicos entre lenguajes, poeticas, disciplinas y maneras de hacer diversas.

El Primer Concurso de Cante Jondo de 1922, celebrado en Granada bajo la influencia de Manuel de Falla y otros intelectuales como Zuloaga, Cerón, Lorca o Rusiñol, no fue un acontecimiento musical, al menos no principalmente. Desde febrero de ese año hasta meses despues de su celebracion, los dias 13 y 14 de junio, su repercusion fue tremenda, y no solo en Granada y Madrid, sino en toda España, teniendo incluso eco internacional. Las decenas y decenas de textos que se escribieron durante aquellos meses apenas si se han vuelto a leer desde entonces, pese a contener claves fundamentales para entender el sentido amplio y la pulsion politica que el Concurso representaba.

Los diálogos, como aquél en la barra de un pequeño restaurante, de un pequeño pueblo escondido, demuestran que la escucha, el diálogo en que entender, empatizar y respetar lo diferente abre los discursos de lo que Enrique Morente quiza quiso transmitir: que en el flamenco no existe maestria y que es mas busqueda, cuestionamiento y transito. Asi, el flamenco es un acto de continuo aprendizaje, una oportunidad para la critica personal hacia cada una de nuestras escuchas que nos situa como perennes discipulos, lo cual abre la ultima pregunta que nos lleva de este presente al futuro proximo (Carlota Aguilar Gonzalez). Estamos vivos de milagro. 10 años despues de Morente recoge parte de lo vivido y narrado durante el Congreso Internacional Enrique Morente. Memoria y heterodoxia en el Flamenco (diciembre, 2021) organizado por el Dpto. de Historia y Ciencias de la Musica de la Universidad de Granada en colaboracion con el Grupo de Estudios Flamencos de la misma Universidad. Gracias a todxs aquellxs que trabajaron de manera incansable para hacer real si esto es posible lo que parecia, sin duda y teniendo en cuenta las circunstancias, una autentica quimera.

En Sobre Camarón Carlos Lencero, se aproxima a la figura del genial cantaor flamenco desde una perspectiva muy personal, procurando comprender el alma del artista. Su viaje particular a la vida de Camaron se detiene en los dias de grabacion de La leyenda del tiempo, un album cuya trascendencia musical no fue entendida por los seguidores del cantaor en un primer momento. Sin embargo, el tiempo ha convertido la obra en la grabacion mas emblematica de Camaron y la que abre, en muchos sentidos, el arranque del flamenco del siglo xx. El ambiente de las casetas de la Feria de Sevilla en los años de juventud de Camaron, las condiciones laborales de los tablaos de entonces, las noches de desenfreno en su epoca madrileña y la gira por Andalucia de 1979, dan cuenta de la trastienda en la que se iba forjando lo que el autor ha llamado La leyenda del cantaor solitario.

El flamenco es herencia y memoria de la civilización más antigua del occidente europeo; himno de rebeldía y desesperación de un pueblo que clama por la identidad que le fue arrebatada. Andalucía es resultado de la fusion de todas y cada una de las culturas que ha acogido en su seno. Su alma integra la riqueza de la diversidad, sin perder la esencia de lo andaluz. Estas paginas nos muestran la inmensa riqueza inmaterial de una tierra dolorida cuyo canto es un grito ahogado que reivindica el alma de un pueblo silente. Un ambicioso estudio del flamenco desde un punto de vista historico, linguistico, social, formal y evolutivo; muy en linea con la obra de autores como Blas Infante, Antonio Manuel Rodriguez, Emilio Gonzalez Ferrin y otros muchos que explican el fenomeno de lo jondo desde una mirada intimamente ligada al propio acervo autoctono. Silva nos invita a viajar hasta las raices del arte jondo ocultas en la neblina del tiempo y en el sustrato sentimental de una cultura olvidada con el fin de devolver a Andalucia lo que en Andalucia nacio.

Esta exposición conmemora el 40 aniversario de la celebración de la primera edición del Festivasl Internacional de Jazz de Sevilla patrocinado por la Diputación Provincial de Sevilla y organizado por el Colectivo de Divulgacion Cultural "Jazz Freeway", en noviembre de 1980. La incorporacion de Sevilla al circuito de jazz europeo fue una decision estrategica que buscaba ofrecer a los ciudadanos una oferta cultural innovadora en tiempos nuevos y esperanzadores.

Esta nueva edición, de Orígenes del flamenco y secreto del cante jondo, que se integra en lacolección de obras relativas a la Historia del Flamenco, es una aportación más a la difusióndel conocimiento de la vida y obra del Padre de la Patria Andaluza. (Javier Delmas Infante,Vicepresidente de la Fundacion Blas Infante).El autor de esta obra si que consigue enhebrar el Flamenco a la memoria de un pueblo alque arrebataron todo menos su dignidad y esta divina capacidad creadora. Y no solo en lapalabra Flamenco, sino en todas las expresiones que lo conforman, demostrando quedescansan en los mismos pilares del pueblo que ha levantado el templo que es ahora, y quetiene por diosa a Andalucia. (Antonio Manuel).Origenes del flamenco y secreto del cante jondo supuso un brillante acercamientointelectual al, hasta entonces, misterioso y desconocido origen del flamenco, tan cercanocomo, al tiempo, tan lejano. Blas Infante abrio la puerta acertada para adentrarnos en laesencia historica del flamenco. Muchos estudiosos han continuado con brillantez la sendaque abriera la luminosa intuicion de don Blas. Para ellos, y para las nuevas generaciones deinteresados por el flamenco, esta obra vuelve a las librerias. (Manuel Pimentel).

El presente volumen, el quinto de la obra Jazz: grabaciones maestras, que pretende ser una historia discográfica de la música de jazz, comprende el bienio 1940-1941, años que se insertan en la Edad de Oro de esta manifestacion musical, y en los que muchos de sus mas grandes exponentes alcanzaron o mantuvieron el cenit de su creatividad.

Sonidos negros estudia el flamenco y las representaciones dancísticas que desembocan en el flamenco a través de un marco teórico nuevo para la flamencología: «critical race theory», o el análisis his

Del Jazz no sólo se aprecia su vigor o su ternura, sino la facultad de que esa fuerza o esa delicadeza sean humildes y expliquen como sólo la música o la pintura o el amor saben hacerlo.

Entre finales de los años setenta y principios de los ochenta, Arcadi Espada y su amigo Antonio España hicieron varios viajes al sur para hacer hablar a las grandes figuras del flamenco. Los animaba un cierto prurito taxonomico y, sobre todo, la firme voluntad de reivindicar el gitanismo. Tenian, por lo tanto, un plan. Y solo una norma, pero ferrea: las conversaciones que entablaran debian versar sobre flamenco. No es una perogrullada. Se trataba de que los cantaores, bailaores y tocaores (tambien, flamencologos) hablaran a lo largo, pero sobre todo a lo hondo, de ellos mismos, de sus maestros, de sus coetaneos. Flamencos, en efecto, hablando de flamencos. Y no siempre bien. Espada y España lograron doblegar la secular renuencia del gremio a ejercer la critica de puertas adentro.

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Cuando en cierta ocasión preguntaron a Paco de Lucía -que debía de saberlo- qué es el flamenco, el ilustre guitarrista respondió más o menos con estas palabras: "Es muy fácil saber qué es el flamenco cuando uno lo ha mamao de pequeño, y no es nada de lo que dicen las muchas enciclopedias que se han escrito sobre el".Esta respuesta no da una definicion. Paco de Lucia no dice que es el flamenco, sino que hay que hacer para saberlo: haberlo "mamao" de pequeño. A tenor de estas palabras el flamenco debe de ser algo respecto de lo cual conocer una definicion y saber una esencia son dos cosas muy distintas.

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Este libro es el cuarto volumen publicado de una historia de la música de jazz, desde sus orígenes hasta la actualidad, que tiene como objetivo fundamental proporcionar una visión completa de las diversas etapas, corrientes estilisticas e interpretes que conforman el devenir de un genero musical que se ha desarrollado y que ha evolucionado desde comienzos del siglo XX.Las tres primeras entregas Historia de la musica de jazz (I), 2009; Historia de la musica de jazz (II), 2012; e Historia de la musica de jazz (III), 2017 analizaban esta musica desde sus origenes hasta la epoca del swing, asi como el bebop y la enorme variedad, riqueza y diversidad que surgieron inmediatamente despues de ese estilo, algo que se manifesto en diferentes expresiones artisticas como el hard bop, el free jazz y las musicas de fusion.Este cuarto volumen se centra en los años ochenta y noventa del siglo pasado e intenta explicar los estilos e interpretes mas interesantes de esa epoca, analizandolos desde la perspectiva general del intenso debate que se suscito sobre la esencia y la identidad del jazz, sobre el papel de la tradicion y los limites y las fronteras de la innovacion.

A lo largo de su historia copla y flamenco han transitado por espacios comunes, mediante intérpretes que ofrecían indistintamente un género u otro en sus repertorios, y a través de músicas que comparten rasgos estilisticos: coplas aflamencadas, cuples por bulerias o palos del flamenco cuyas letras fueron tomadas de canciones bien conocidas. A pesar de esta convergencia durante demasiado tiempo estas expresiones artisticas no han merecido la atencion de los estudios cientificos, y cuando en epoca reciente han sido abordadas, por un lado lo han hecho desde opticas dispares (sin partir de la idea de un espacio creativo multiple y proteico), y por otro han mostrado los problemas, contradicciones y dificultades en torno a su comprension y entendimiento desde los parametros de la musica organizada. El presente libro arroja luz sobre figuras y repertorios con una tradicion arraigada, la de aquellas canciones y tonadillas enormemente populares que durante el siglo XIX llegaron tambien a la escena, como numeros sueltos o como parte de zarzuelas y espectaculos afines. Situar en un mismo nivel copla y flamenco no re

Un recorrido exhaustivo por los mejores temas del jazz, profundizando en anécdotas, hechos, compositores, interpretaciones, etc. vinculadas a cada tema. Original, torrencial, imprescindible para aficionados e interpretes. Cada tema esta acompañado c

La saeta, cante hecho oración, es sin duda, un símbolo de la Semana Santa Andaluza y,también, de otras regiones españolas.Nacida como cante llano, salmodiado, al calor de las procesiones de las órdenesmendicantes, pronto enraiza con la religiosidad musical y popular de numerosas ciudades ypueblos de nuestra geografia.Este libro, partiendo de esta realidad, profundiza en el proceso sinuoso y complejo de suaflamencamiento, llevado a cabo durante un largo periodo que abarca la segunda mitad delsiglo XIX y primeros del XX y que no se puede adjudicar a ningun cantaor en concreto sino,mas bien, a la lenta maduracion evolutiva de la manera de entender y ejecutar un cantematriz, la seguiriya, por una etnia, la gitana, acostumbrada a llevar a su terreno coplaspopulares del acervo musical castellano.La amplia documentacion manejada, las noticias publicadas por la prensa de la epoca asicomo las grabaciones que se indican aportan un contenido muy completo para comprender,valorar y apreciar una forma de cantar expresada con el sentimiento indefinible de lo jondo