Libros de flamenco y jazz, página 4 de 23

¿Por qué se unió Tragabuche a los bandoleros llamados Siete niños de Écija? ¿Murió dos vecesel Beni de Cádiz? ¿De quién se dijo que el que no fuera a escucharlo cantar es que no teníavergüenza? ¿Qué

os 100 mejores discos del soul es, en cierto modo, el bosquejo del canondiscográfico del género a través de cien obras definitivas (más una, especialy gloriosa) que Luis Lapuente (el Doctor Soul) cataloga y analiza. Un centenarde piezas discograficas imprescindibles, que atrapan la esencia del souly desentrañan su historia, sus secretos, su taumaturgia y su embrujo, susorigenes, sus mimbres, sus capillas sixtinas y sus tesoros ocultos.Con Los 100 mejores discos del soul, el autor cierra la trilogia que arrancocon una vision panoramica del genero (El muelle de la bahia) y siguiocon el retrato de los ciento un artistas esenciales de su historia (La tierra delas mil danzas), dos libros que alcanzaron grandes ventas.Un libro esencial para ampliar la vision del soul o, simplemente, parainiciarse en el con todas las garantias, y saber que hay que escuchar.

Con motivo del centenario del nacimiento del Angry Man ofJazz, exhumamos del baúl de los recuerdos (descatalogados) lasmemorias de Charles Mingus; y lo hacemos, a la antigua usanza,injertando "bonus tracks"; tres son los suculentos aditamentosque no venian en la edicion anterior: la Carta abierta a MilesDavis, ¿Que es un compositor de jazz? y las dos entregasdel Blindfold Test de 1960 para la revista Downbeat, oficiadaspor el inefable Leonard Feather.Mingus en version Mingus o lo que es lo mismo: sin arreglos.He aqui las celebres memorias salvajes, divertidas, demoniacas,atormentadas, escandalosas y, sobre todo, profundamenteconmovedoras del gran contrabajista y compositor de jazzCharles Mingus.De infectas chabolas a fastuosas mansiones, de las concurridasceldas del psiquiatrico de Bellevue al mas absoluto recogimientode una vida consagrada a la mistica y a la soledad contemplativa.En Menos que un perro, que acabo de escribir ocho años antesde su muerte, Mingus rememora su infancia y adolescencia enWatts, el suburbio negro de Los Angeles, durante los años veintey treinta; vivencias marcadas por un padre diestro en el manejodel cinturon, una madrastra maniacopanteista que no dejaba decitar la Biblia, y por los estudios de musica clasica; su iniciaciony aprendizaje

El artista plástico Patricio Hidalgo (Ibiza, 1979) ofrece en este libro una amplia y significativa muestra de su deslumbrante obra como pintaor.Creador polifacético y multidisciplinar, extraordinario actualizador y renovador de la estetica flamenca, nos comparte una compilacion de su arte jondo, a la par vanguardista y popular, en el que refleja y revela la enigmatica verdad del cante, del toque, del baile, y lo hace a traves de inolvidables retratos de artistas vivos y muertos, tanto legendarios como anonimos, y escenas que detienen el tiempo y encarnan su enigma en el gesto y la gracia, en el grito y el silencio. Belleza, emocion, expresion limite, lucidez.Figuras flamencas contiene ademas un exhaustivo prologo de Miguel Angel Rivero Gomez, letras flamencas escritas conjuntamente por David Eloy Rodriguez y Jose Maria Gomez Valero y, un poema de Karen Elizabeth Bishop, enlaces a videocreaciones flamencas realizadas por el propio artista, una representacion de sus colaboraciones con Murdo Ortiz, asi como una completa entrevista.

Este libro de relatos hace un esfuerzo por retratar a las mujeres del jaaz, pone elfoco sobre esas desconocidas que hicieron mucho y delas que se ha hablado poco, y si te adentras en estas páginas tesorprenderas tanto como le paso a la autora que, aunque escuchojazz desde niña en su casa, no sospechaba que muchas mujereshabian puesto su tiempo y sus ilusiones en esta musica, con escasoreconocimiento.A todas ellas va dedicado este libro, y a todas las que no estantambien.

El libro que tienen en sus manos se publica en mayo de 2022, a pocas dsemanas de la celebración del Centenario del Concurso de Cante Jondo de 1922. es fruto del trabajo de la investigadora Ana Folguera en contacto con Mateo Chica, Teresa Garzon y Lucia Chamorro, residentes de la primera edicion de Los Tientos, a quien le ofrecimos la posibilidad de participar ideando y experimentando un proceso de mediacion y acompañamiento.Los Tientos adopta la forma de residencia de creacion en la que convocar a personas con espiritu abierto, voluntad colaborativa y ambicion creativa para compartir un espacio de reflexion y experimentacion a traves del que provocar cruces dialogicos entre lenguajes, poeticas, disciplinas y maneras de hacer diversas.

El Primer Concurso de Cante Jondo de 1922, celebrado en Granada bajo la influencia de Manuel de Falla y otros intelectuales como Zuloaga, Cerón, Lorca o Rusiñol, no fue un acontecimiento musical, al menos no principalmente. Desde febrero de ese año hasta meses despues de su celebracion, los dias 13 y 14 de junio, su repercusion fue tremenda, y no solo en Granada y Madrid, sino en toda España, teniendo incluso eco internacional. Las decenas y decenas de textos que se escribieron durante aquellos meses apenas si se han vuelto a leer desde entonces, pese a contener claves fundamentales para entender el sentido amplio y la pulsion politica que el Concurso representaba.

Los diálogos, como aquél en la barra de un pequeño restaurante, de un pequeño pueblo escondido, demuestran que la escucha, el diálogo en que entender, empatizar y respetar lo diferente abre los discursos de lo que Enrique Morente quiza quiso transmitir: que en el flamenco no existe maestria y que es mas busqueda, cuestionamiento y transito. Asi, el flamenco es un acto de continuo aprendizaje, una oportunidad para la critica personal hacia cada una de nuestras escuchas que nos situa como perennes discipulos, lo cual abre la ultima pregunta que nos lleva de este presente al futuro proximo (Carlota Aguilar Gonzalez). Estamos vivos de milagro. 10 años despues de Morente recoge parte de lo vivido y narrado durante el Congreso Internacional Enrique Morente. Memoria y heterodoxia en el Flamenco (diciembre, 2021) organizado por el Dpto. de Historia y Ciencias de la Musica de la Universidad de Granada en colaboracion con el Grupo de Estudios Flamencos de la misma Universidad. Gracias a todxs aquellxs que trabajaron de manera incansable para hacer real si esto es posible lo que parecia, sin duda y teniendo en cuenta las circunstancias, una autentica quimera.

En Sobre Camarón Carlos Lencero, se aproxima a la figura del genial cantaor flamenco desde una perspectiva muy personal, procurando comprender el alma del artista. Su viaje particular a la vida de Camaron se detiene en los dias de grabacion de La leyenda del tiempo, un album cuya trascendencia musical no fue entendida por los seguidores del cantaor en un primer momento. Sin embargo, el tiempo ha convertido la obra en la grabacion mas emblematica de Camaron y la que abre, en muchos sentidos, el arranque del flamenco del siglo xx. El ambiente de las casetas de la Feria de Sevilla en los años de juventud de Camaron, las condiciones laborales de los tablaos de entonces, las noches de desenfreno en su epoca madrileña y la gira por Andalucia de 1979, dan cuenta de la trastienda en la que se iba forjando lo que el autor ha llamado La leyenda del cantaor solitario.

El flamenco es herencia y memoria de la civilización más antigua del occidente europeo; himno de rebeldía y desesperación de un pueblo que clama por la identidad que le fue arrebatada. Andalucía es resultado de la fusion de todas y cada una de las culturas que ha acogido en su seno. Su alma integra la riqueza de la diversidad, sin perder la esencia de lo andaluz. Estas paginas nos muestran la inmensa riqueza inmaterial de una tierra dolorida cuyo canto es un grito ahogado que reivindica el alma de un pueblo silente. Un ambicioso estudio del flamenco desde un punto de vista historico, linguistico, social, formal y evolutivo; muy en linea con la obra de autores como Blas Infante, Antonio Manuel Rodriguez, Emilio Gonzalez Ferrin y otros muchos que explican el fenomeno de lo jondo desde una mirada intimamente ligada al propio acervo autoctono. Silva nos invita a viajar hasta las raices del arte jondo ocultas en la neblina del tiempo y en el sustrato sentimental de una cultura olvidada con el fin de devolver a Andalucia lo que en Andalucia nacio.

Esta exposición conmemora el 40 aniversario de la celebración de la primera edición del Festivasl Internacional de Jazz de Sevilla patrocinado por la Diputación Provincial de Sevilla y organizado por el Colectivo de Divulgacion Cultural "Jazz Freeway", en noviembre de 1980. La incorporacion de Sevilla al circuito de jazz europeo fue una decision estrategica que buscaba ofrecer a los ciudadanos una oferta cultural innovadora en tiempos nuevos y esperanzadores.

Esta nueva edición, de Orígenes del flamenco y secreto del cante jondo, que se integra en lacolección de obras relativas a la Historia del Flamenco, es una aportación más a la difusióndel conocimiento de la vida y obra del Padre de la Patria Andaluza. (Javier Delmas Infante,Vicepresidente de la Fundacion Blas Infante).El autor de esta obra si que consigue enhebrar el Flamenco a la memoria de un pueblo alque arrebataron todo menos su dignidad y esta divina capacidad creadora. Y no solo en lapalabra Flamenco, sino en todas las expresiones que lo conforman, demostrando quedescansan en los mismos pilares del pueblo que ha levantado el templo que es ahora, y quetiene por diosa a Andalucia. (Antonio Manuel).Origenes del flamenco y secreto del cante jondo supuso un brillante acercamientointelectual al, hasta entonces, misterioso y desconocido origen del flamenco, tan cercanocomo, al tiempo, tan lejano. Blas Infante abrio la puerta acertada para adentrarnos en laesencia historica del flamenco. Muchos estudiosos han continuado con brillantez la sendaque abriera la luminosa intuicion de don Blas. Para ellos, y para las nuevas generaciones deinteresados por el flamenco, esta obra vuelve a las librerias. (Manuel Pimentel).

El presente volumen, el quinto de la obra Jazz: grabaciones maestras, que pretende ser una historia discográfica de la música de jazz, comprende el bienio 1940-1941, años que se insertan en la Edad de Oro de esta manifestacion musical, y en los que muchos de sus mas grandes exponentes alcanzaron o mantuvieron el cenit de su creatividad.

Sonidos negros estudia el flamenco y las representaciones dancísticas que desembocan en el flamenco a través de un marco teórico nuevo para la flamencología: «critical race theory», o el análisis his

Del Jazz no sólo se aprecia su vigor o su ternura, sino la facultad de que esa fuerza o esa delicadeza sean humildes y expliquen como sólo la música o la pintura o el amor saben hacerlo.

Entre finales de los años setenta y principios de los ochenta, Arcadi Espada y su amigo Antonio España hicieron varios viajes al sur para hacer hablar a las grandes figuras del flamenco. Los animaba un cierto prurito taxonomico y, sobre todo, la firme voluntad de reivindicar el gitanismo. Tenian, por lo tanto, un plan. Y solo una norma, pero ferrea: las conversaciones que entablaran debian versar sobre flamenco. No es una perogrullada. Se trataba de que los cantaores, bailaores y tocaores (tambien, flamencologos) hablaran a lo largo, pero sobre todo a lo hondo, de ellos mismos, de sus maestros, de sus coetaneos. Flamencos, en efecto, hablando de flamencos. Y no siempre bien. Espada y España lograron doblegar la secular renuencia del gremio a ejercer la critica de puertas adentro.

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Cuando en cierta ocasión preguntaron a Paco de Lucía -que debía de saberlo- qué es el flamenco, el ilustre guitarrista respondió más o menos con estas palabras: "Es muy fácil saber qué es el flamenco cuando uno lo ha mamao de pequeño, y no es nada de lo que dicen las muchas enciclopedias que se han escrito sobre el".Esta respuesta no da una definicion. Paco de Lucia no dice que es el flamenco, sino que hay que hacer para saberlo: haberlo "mamao" de pequeño. A tenor de estas palabras el flamenco debe de ser algo respecto de lo cual conocer una definicion y saber una esencia son dos cosas muy distintas.

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