Libros de flamenco y jazz, página 5 de 23

Este libro es el cuarto volumen publicado de una historia de la música de jazz, desde sus orígenes hasta la actualidad, que tiene como objetivo fundamental proporcionar una visión completa de las diversas etapas, corrientes estilisticas e interpretes que conforman el devenir de un genero musical que se ha desarrollado y que ha evolucionado desde comienzos del siglo XX.Las tres primeras entregas Historia de la musica de jazz (I), 2009; Historia de la musica de jazz (II), 2012; e Historia de la musica de jazz (III), 2017 analizaban esta musica desde sus origenes hasta la epoca del swing, asi como el bebop y la enorme variedad, riqueza y diversidad que surgieron inmediatamente despues de ese estilo, algo que se manifesto en diferentes expresiones artisticas como el hard bop, el free jazz y las musicas de fusion.Este cuarto volumen se centra en los años ochenta y noventa del siglo pasado e intenta explicar los estilos e interpretes mas interesantes de esa epoca, analizandolos desde la perspectiva general del intenso debate que se suscito sobre la esencia y la identidad del jazz, sobre el papel de la tradicion y los limites y las fronteras de la innovacion.

A lo largo de su historia copla y flamenco han transitado por espacios comunes, mediante intérpretes que ofrecían indistintamente un género u otro en sus repertorios, y a través de músicas que comparten rasgos estilisticos: coplas aflamencadas, cuples por bulerias o palos del flamenco cuyas letras fueron tomadas de canciones bien conocidas. A pesar de esta convergencia durante demasiado tiempo estas expresiones artisticas no han merecido la atencion de los estudios cientificos, y cuando en epoca reciente han sido abordadas, por un lado lo han hecho desde opticas dispares (sin partir de la idea de un espacio creativo multiple y proteico), y por otro han mostrado los problemas, contradicciones y dificultades en torno a su comprension y entendimiento desde los parametros de la musica organizada. El presente libro arroja luz sobre figuras y repertorios con una tradicion arraigada, la de aquellas canciones y tonadillas enormemente populares que durante el siglo XIX llegaron tambien a la escena, como numeros sueltos o como parte de zarzuelas y espectaculos afines. Situar en un mismo nivel copla y flamenco no re

Un recorrido exhaustivo por los mejores temas del jazz, profundizando en anécdotas, hechos, compositores, interpretaciones, etc. vinculadas a cada tema. Original, torrencial, imprescindible para aficionados e interpretes. Cada tema esta acompañado c

La saeta, cante hecho oración, es sin duda, un símbolo de la Semana Santa Andaluza y,también, de otras regiones españolas.Nacida como cante llano, salmodiado, al calor de las procesiones de las órdenesmendicantes, pronto enraiza con la religiosidad musical y popular de numerosas ciudades ypueblos de nuestra geografia.Este libro, partiendo de esta realidad, profundiza en el proceso sinuoso y complejo de suaflamencamiento, llevado a cabo durante un largo periodo que abarca la segunda mitad delsiglo XIX y primeros del XX y que no se puede adjudicar a ningun cantaor en concreto sino,mas bien, a la lenta maduracion evolutiva de la manera de entender y ejecutar un cantematriz, la seguiriya, por una etnia, la gitana, acostumbrada a llevar a su terreno coplaspopulares del acervo musical castellano.La amplia documentacion manejada, las noticias publicadas por la prensa de la epoca asicomo las grabaciones que se indican aportan un contenido muy completo para comprender,valorar y apreciar una forma de cantar expresada con el sentimiento indefinible de lo jondo

El flamenco es arte, pasión, dolor, sentimiento... y misterio. Muchas han sido las teorías que, a lo largo de la historia, se han formulado para explicar su origen, su excepcionalidad y su endemismo andaluz. Algunas, puramente nominalistas y radicalmente erroneas, como la de que viene de Flandes; otras, simplemente reduccionistas, como la de que es un arte gitano. Blas Infante lanzo una nueva y clarividente teoria al asociar su origen con el intimo dolor de los derrotados y humillados andalusies y moriscos, fellah mengu, de la que vendria la expresion de flamenco. Antonio Manuel, en su prodigiosa obra Flamenco. Arqueologia de lo Jondo, a traves del sentimiento y la filologia, avanzo en la senda abierta por Infante. En esta nueva obra, Origen e historia intima del flamenco, Jose Ruiz Mata desvela espacios aun sin explorar por obras anteriores, formulando su propia tesis, en la que enmarca perfectamente, historica y sociologicamente, el origen del arte flamenco. Un libro imprescindible para que podamos comprender nuestra historia mas intima, de la que bebe la esencia del flamenco."Decimos que el flamenco viene a traves de Alandalus, de los moriscos, porque, como ya hemos visto, muchas de sus palabras y expresiones nos ponen en la pista de la algarabia, la lengua andalusi. Porque hay que pertenecer a un pueblo muy antiguo y sabio para cantar una seguiriya, porque hay que padecer mucho para comunicar la pena y la fatiga que irradian ciertas letras".

Este libro atraerá y colmará a todo lector interesado desde distintas miradas tanto por la copla como por la poesía y la poética del arte jondo. Por una parte, habrá lectores que ya saben de los impactos emocionales de los palos del cante, como asi se conoce a esta poesia lirica en el mundo de la aficion, que gozaran la degustacion lenta de estas letras resonando en la tradicion flamenca. Por otra, ofrecemos este caudal poetico al estudioso de la lirica tradicional española, que con esta lectura recibira el marco y la comprension que haga posible que las letras del cante flamenco sean descubiertas como uno de los cauces que converge en la profunda, brillante y vibrante torrentera de la lirica tradicional hispana. Y, si nos situamos en la intencion del autor de estas composiciones jondas, en el impulso afectivo que lo animaba, hay un tercer grupo de lectores, que es al que Gines Jorquera se dirigia para ver cumplida en ellos su propia creatividad: los artistas flamencos. Que si acaso incorporaran estas coplas a su repertorio, se cumpliria en ellos lo que este autor con vocacion de anonimo anhelaba: el paso de la potencia lirica creativa al acto artistico de cantaores y guitarristas, bailaoras y bailaores. Porque seran ellos quienes, al interpretar estas letras y placearlas, las harian vivir y estallar en sus cuerpos, con la piel como limite, por los escenarios del arte jondo

Esta obra es imprescindible por la cantidad ingente de nuevos datos que ofrece para la comprensión del cante, el toque y el baile jondo en su contexto histórico. Pero también por lo novedoso de su enfoque: en ella se pone de manifiesto que el flamenco es una evolucion de los cantos y bailes nacionales y de palillos de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Tambien aporta la hipotesis, completamente novedosa, de que los bailes boleros y la hoy llamada Escuela Bolera son generos distintos, tanto en lo cronologico como en el repertorio y la estetica. Muestra los hechos flamencos en su entorno estetico, social y politico y, por vez primera, se dan las claves para una comprension de la danza española como un solo genero: los bailes flamencos, en su dimension escenica, se presentan como una evolucion de las danzas tradicionales hispanas, resolviendo, de esta manera, el cisma que desde hace decadas imperaba en la historia de la danza española.

BAJO FLAMENCO CONCEPTO TONAL es un libro del autor AA.VV editado por IMPROMPTU. BAJO FLAMENCO CONCEPTO TONAL tiene un c�digo EAN 9788412242010, de la colecci�n FONDO y consta de 156 p�ginas.

De la noche a la mañana reúne entrevistas y artículos heterogéneospublicados entre 1972 y 2019 en diversos medios por el escritor,poeta, flamencólogo, director, guionista y periodista José MaríaVelázquez-Gaztelu, testigo privilegiado, por su sensibilidad,curiosidad, afan de conocimiento e inagotable capacidad de asombro, de la evolucion del arte flamenco en nuestro pais. Aunque prime en laseleccion, antes que el proposito enciclopedico, la subjetividadperfilada por la experiencia, los efectos de la simpatia y la voluntad informativa, el esfuerzo de Velazquez-Gaztelu por exponer hitossignificativos dentro de la guitarra, el cante y el baile flamencos,permite cartografiar el mapa de este arte, desde los nombres miticos,como Mairena, Caracol o Tia Anica la Piriñaca, a los revolucionarios,como Paco de Lucia, Antonio Gades, Camaron o Enrique Morente, sinolvidar las ultimas grandes incorporaciones, como Israel Galvan,Miguel Poveda o Rocio Marquez, entre otros muchos artistas flam

En los años 50 del siglo pasado comenzaron a viajar a Japón los flamencos españoles. Lo hicieron, por temporadas larguísimas, artistas como Chiquito de la Calzada, Tomás de Madrid o Cristina Hoyos. Pero tambien empezaron a llenar los teatros japoneses genios como Antonio Gades o Paco de Lucia. Ellos son los responsables de la pasion por el flamenco que comenzo a extenderse en Japon.Este libro habla de todos aquellos artistas flamencos, de sus origenes y de sus fascinantes experiencias en aquel lejano y desconocido Oriente. Y tambien explica la historia de muchos de los japoneses que vinieron a la España de la Dictadura, dejandolo todo, para cumplir su destino mas insolito: hacerse flamencos. Unos encontraron en Japon dinero, fama y respeto. Tambien conocieron a unos japoneses que resultaban las victimas perfectas para su picaresca... porque si algo caracteriza a los flamencos es el reirse de todo y tomar la vida como llega. Los otros hallaron en el flamenco un arte tan ancestral como complejo, la forma de expresarse y romper la represion social. Y aquellos japoneses se preocuparon de entender el flamenco, de descifrarlo y de aprenderlo hasta que, de alguna manera, lo han hecho suyo.Esta es la asombrosa historia de como el flamenco conquisto el alma de los japoneses.

IN MEMORIAM es un conjunto de retazos de los tiempos flamencos de Niño de Elche. Años de infancia y juventud vividos de la mano del padre, la madre y los hermanos, entre concursos, peñas, tablaos, andalucinaciones y noches cada vez mas largas. Recuerdos que, como posesiones, transportan al autor, al poseido, a unos tiempos en los que anhelaba ser un cantaor reconocido, un flamenco puro, alguien que contara con la bendicion de sus congeneres. Pero, si como se dice en estas paginas el flamenco son los padres, Niño les salio carbon. El hoy ya artista exflamenco nos traslada con estos fogonazos de nostalgia a los años que separaron la tradicion de la traicion, el frio del flamenco del calor de la heterodoxia, el conformarse con lo ya aceptado de la busqueda incesante de otros cantes. Epocas de crisis artisticas y personales, ecos de bordones y saetas.Desnudarse significa quitarse nudos, pero tambien portar tus verguenzas al aire y asi, en busca de desahogo y consuelo, Niño de Elche, con su entonacion mas intima, nos invita a acompañarlo en estas memorias flamencas hacia sus primeros pasos, sus primeras huellas.Fotografias de Angela Martin-Retortillo

La disputa entre puristas y renovadores es frecuente en todas las disciplinas científicas o artísticas, pero en pocas ocasiones alcanza tanta intensidad como en el mundo del flamenco. José Luis Ortiz Nuevo, con un titulo que no deja lugar a dudas sobre su posicion, explora la naturaleza mestiza de un genero que esta vivo precisamente por resistirse a vestir la camisa de fuerza que imponen los puristas.Sin negar a los maestros, Ortiz Nuevo defiende entender el flamenco como un genero que se reinventa constantemente, que se nutre de varias fuentes, que esta vivo precisamente porque se va matando poco a poco para ofrecer algo nuevo cada vez. Se trata de una vision provocadora y luminosa que augura larga vida a nuestro estilo musical mas exportado.

El cantaor bilbaíno, un purista considerado por la crítica como el mejor intérprete flamenco actual del norte de España, da vida a los poemas de Blas de Otero con los cantes más clásicos del flamenco. Navas heredo su aficion por el flamenco de su abuelo materno, el cantaor Jose Navas apodado Pepe Cordoba o Malaquias-, toda una autoridad en el cante en su pueblo natal, Baena (Cordoba). Despues, Pepe, afincado en Bilbao en los años 50, transmitiria todo su saber a su familia bilbaina.En su disco anterior REFLEJOS DE ANDALUCIA canto los poemas del poeta Beñat Arginzoniz

Una de las novedades de la bibliografía flamenca para este curso es este librito publicado originalmente a finales del siglo XIX por el semanario republicano y anticlerical "El Motín". No se había reeditado hasta ahora y va precedido por unas notas de David Perez Merinero (Papeles Flamencos).de El Motin, semanario republicano y anticlerical que fundo el sevillano Jose Nakens en 1881.

La música de jazz ha tenido una presencia importante en la vida cultural donostiarra, sobre todo a partir de 1966, año del primer Festival de Jazz. No obstante, la historia de los orígenes y la introduccion de esta musica en la ciudad es practicamente desconocida, mas alla de los lugares comunes que la han vinculado a la frivolidad de los felices veinte, la vida de los casinos y los espectaculos para visitantes durante los meses estivales de la citada decada. El objetivo de este libro es investigar los origenes de la musica de jazz en San Sebastian y presentar una panoramica general de la cuestion durante el periodo anterior a la Guerra Civil, iniciando la andadura en 1919, año en el que se programo una actuacion de jazz-band, y terminandola en 1936, con la sublevacion militar y la toma de la ciudad por las tropas franquistas.

El jazz es la base de toda la música estadounidense. Empezando como una revolución rítmica en Nueva Orleans, el jazz se transformó en big band swing, bebop y rhythm and blues, mientras que sus ideas de groove e improvisacion se convirtieron en parte integral del soul y el rock; y luego, del funk y el hip-hop. Este libro se centra en el desarrollo del jazz en las comunidades afroamericanas de cinco ciudades: Nueva Orleans, Chicago, Kansas City, Nueva York y Los Angelesa traves de una combinacion de estudios urbanos, contexto historico y perfiles clave de figuras importantes. Tambien es una guia auditiva: las listas de reproduccion seleccionadas iluminan la interaccion dinamica de solo y sonido, blues y grooves, improvisacion y swing en conjunto. Los maestros del jazz enseñaron a los musicos del planeta como encontrar sus propias voces individuales, asi como a arriesgar, luego, en una conversacion dinamica con otros. El jazz es una historia de arte, cultura, raza, libertad, estetica, politica, lucha y autoexpresion.El trabajo de Joel Dinerstein hace que la forma de arte de improvisacion conocida como jazz, con origenes neorleaneses y afroamericanos, tenga sentido en solo 248 paginas. El autor analiza de manera fluida esta fascinante cultura musical, desde el siglo XIX hasta hoy, de manera conversacional y ...

El concepto de angustia, la crítica al ciencismo, la metafísica inscendente, la noción naturalista de belleza, la participación colectiva del duende, la noluntad transformadora, el panteísmo, el fatalismo, la matriologia, la rebeldia ante la norma, la jondura como categoria estetica universal? hay quienes oyen como resuenan ecos roncos ancestrales y filosoficos en las oscuras grutas de lo jondo

El Flamenco: Baile, Música y Lírica, es un novedoso estudio de los precedentes y primer desarrollo histórico del Flamenco, que consigue aunar la investigación rigurosa con un estilo divulgativo. En esta obra el Flamenco es tratado como un crisol inserto en su contexto historico y musical, en su relacion con la danza y la lirica popular de España y Andalucia. Coordinado por Miguel Çngel Berlanga, profesor Titular en el Departamento de Historia y Ciencias de la Musica de la Universidad de Granada, participan igualmente como autores Norberto Torres, Ramon Soler, Guillermo Castro y Eugenio Cobo, todos ellos autores de talla reconocida en el mundo de la investigacion sobre el Flamenco. Por su parte, Cristina Cruces (Universidad de Sevilla) nos brinda un excelente prologo que avalora la calidad de esta obra. Libro imprescindible, que sin duda contribuira a un mejor conocimiento entre aficionados y especialistas sobre el Flamenco, un arte con personalidad propia nacido en Andalucia y apreciado mundialmente, que ha sido y sigue siendo fuente de inspiracion en el imaginario colectivo de pintores, escritores, cineastas y compositores de diversas tradiciones en el mundo de la creacion musical y artistica.

La historia de la familia Pericet va ligada inexorablemente a la de la Danza Española. Desde el siglo XIX hasta nuestros días la familia Pericet ha tenido como finalidad de vida, el aprendizaje, la difusion y enseñanza de la Escuela Bolera. Angel Pericet Carmona fue el iniciador de esta saga que ha perdurado hasta nuestros dias, y que se ha transmitido curiosamente por la via de varon. Este libro es mas que un relato biografico de una familia, es el de un capitulo importante de la historia de la Danza Española y sus protagonistas. La Escuela Bolera es unica en el mundo desarrollandose desde Andalucia, y en este caso, desde la ciudad de Sevilla.

Busca, analiza y reivindica figuras y espacios «marginales» del flamenco que no aparecían en los manuales habituales sobre este arte y cuya ausencia daba una imagen distorsionada sobre quiénes, dónde