Libros de flamenco y jazz, página 3 de 25

Este libro analiza la aparición del flamenco desde un enfoque intrínseco al cante entendiéndolo, no como un hecho musical aislado de su entorno sino interpretándolo como un hecho social inserto en la sensibilidad romántica de mediados del siglo pasado.

"El flamenco no fue un espectáculo, ni nació para ser un espectáculo: era la forma de expresión de un pueblo más bien inarticulado, eran los poemas que decían a gritos de llanto unos analfabetos que no podian expresarse de otra manera, eran los lamentos de amor de un tosco primitivo que apenas sabe hablar pero que al recibir la herida se expresa de ese modo. ¿Quien podria pensar que ese lamento intimo, que ese llanto musical, que ese abrirse las carnes para enseñar el corazon, pudiera ser un dia taquillero?", afirmaba Edgar Neville en su "Flamenco y cante jondo" (1963). Ignoramos si Neville incluia la pantalla en su reflexion, pero la relacion entre el cine y el flamenco comienza desde las primeras peliculas del periodo mudo, y ha ido creciendo a partir del sonoro bajo multiples perspectivas, desde las apariciones mas o menos puntuales de artistas (cantaores, bailaores, tocaores, etc.) al relieve dramatico de la propia musica, tanto en peliculas de ficcion como documentales.El presente volumen verifica el ingente trabajo de no pocos años previo a la fase de escritura, compuesto de visionados, audiciones, lecturas, consultas, entrevistas, viajes, busquedas diversas, paciente confrontacion de datos... Brota de una intensa pasion de los autores por el flamenco, por el cine..., y por el flamenco en el cine. Esta pasion ha creado y determinado el libro, cuya naturaleza auna la obra de consulta con el ensayo, al abrigo de esta musica de peculiar belleza y especial dignidad. Se incorporan ademas cientos de ilustraciones, por lo comun ineditas y de gran diversidad (fotos y carteles de peliculas, retratos de musicos y cineastas, actuaciones y portadas, etc.).

El guitarrista Francisco Gómez Amaya (Morón de la Frontera, 1944) es hoy el máximo exponente de lo que muchos conocen como «toque de Morón». Paco del Gastor ha desarrolla de manera genial el inconfun

El jazz es la base de toda la música estadounidense. Empezando como una revolución rítmica en Nueva Orleans, el jazz se transformó en big band swing, bebop y rhythm and blues, mientras que sus ideas de groove e improvisacion se convirtieron en parte integral del soul y el rock; y luego, del funk y el hip-hop. Este libro se centra en el desarrollo del jazz en las comunidades afroamericanas de cinco ciudades: Nueva Orleans, Chicago, Kansas City, Nueva York y Los Angelesa traves de una combinacion de estudios urbanos, contexto historico y perfiles clave de figuras importantes. Tambien es una guia auditiva: las listas de reproduccion seleccionadas iluminan la interaccion dinamica de solo y sonido, blues y grooves, improvisacion y swing en conjunto. Los maestros del jazz enseñaron a los musicos del planeta como encontrar sus propias voces individuales, asi como a arriesgar, luego, en una conversacion dinamica con otros. El jazz es una historia de arte, cultura, raza, libertad, estetica, politica, lucha y autoexpresion.El trabajo de Joel Dinerstein hace que la forma de arte de improvisacion conocida como jazz, con origenes neorleaneses y afroamericanos, tenga sentido en solo 248 paginas. El autor analiza de manera fluida esta fascinante cultura musical, desde el siglo XIX hasta hoy, de manera conversacional y ...

Paco Aguilera, nacido en 1961, cantante, guitarrista, compositor, artista español de fama internacional, ha fusionado la rumba catalana con innumerables ritmos como el funk, salsa, big band, rock, bachata, hiphop, regueton, entre otros, sin perder nunca la esencia de la ciudad que lo vio nacer, Barcelona.Lanzo su primer disco a la edad de catorce años.En 1992 fue considerado artista revelacion por su disco Los Rolin, un homenaje a Los Beatlesque logro un gran reconocimiento en varios paises. Sus temas han sido elegidos para ser parte de varias peliculas, como El equipo Ja, Alvin & Te Chipmunks ROAD CHIP, entre otras.Ha grabado catorce discos de larga duracion, con compañias como CBS Sony, Ariola, Horus, BMG, Virgin, Viteka Music, etc.; y ha colaborado con artistas internacionales de la talla de Gipsy Kings, New Trolls, la familia Carmona (Ketama), Moncho El Gitano del Bolero, Parrita, Cruz y Raya, Roberto Torres, Amaury Gutierrez y tantos otros.En 2019, Paco edita su libro, La vida es una Rumba, y un CD de sus mejores duetos.

En las soleadas tierras de Málaga, donde el mar canta y la guitarra llora, nació Juan Breva, un niño que descubrió en el flamenco su propia magia. La breva mágica cuenta, a través de ilustraciones cautivadoras y una narrativa cercana, la vida de este legendario cantaor, que llevo el arte flamenco desde su humilde pueblo hasta los escenarios mas prestigiosos.Escrito por Pepe Kimto para la coleccion Flamenco en el aula, este cuento nos enseña que la musica es mas que sonidos: es emocion, herencia y pasion.

La historia del flamenco plantea tantas dudas que cualquier hipótesis puede ser una aventura. Los orígenes del flamenco. Amanecer en Jerez y los Puertos, incide en una de sus innegables cunas y reconstruye el camino que recorre para dejar de ser entretenimiento y expresion del dolor de colectivos marginales y desfavorecidos historicamente como los gitanos, los moriscos y los esclavos, para convertirse en Patrimonio de la Humanidad. En ese proceso de investigacion se determinan las razones que situan sus origenes en la bahia de Cadiz, y el porque de su consolidacion entre algunas familias de las gitanerias jerezanas de Santiago y San Miguel, en las que se da el determinante salto de la profesionalizacion de sus interpretes y se marcan los caminos del arte desde la memoria de los cantaores mas señeros y significados. Un recorrido que se inicia en el enigmatico Tio Luis el de la Juliana, que insiste en la leyenda de Manuel Torre, o recupera las figuras de Rita la Cantaora o Mercedes la Serneta, hasta desembocar en las lindes de la modernidad con la Paquera o Jose Merce, entre otros tantos que han escrito la historia del flamenco. Se dedica un capitulo a la relacion de Federico Garcia Lorca con los gitanos de Jerez. Y una atencion muy especial al Romance de la Guardia Civil española, que se interpreta a la luz de los que se conocieron como los sucesos de la Mano Negra, con cuya espeluznante historia se relaciona el poema.

Este libro de relatos hace un esfuerzo por retratar a las mujeres del jaaz, pone elfoco sobre esas desconocidas que hicieron mucho y delas que se ha hablado poco, y si te adentras en estas páginas tesorprenderas tanto como le paso a la autora que, aunque escuchojazz desde niña en su casa, no sospechaba que muchas mujereshabian puesto su tiempo y sus ilusiones en esta musica, con escasoreconocimiento.A todas ellas va dedicado este libro, y a todas las que no estantambien.

El presente volumen, el quinto de la obra Jazz: grabaciones maestras, que pretende ser una historia discográfica de la música de jazz, comprende el bienio 1940-1941, años que se insertan en la Edad de Oro de esta manifestacion musical, y en los que muchos de sus mas grandes exponentes alcanzaron o mantuvieron el cenit de su creatividad.

El trazo en paralelo de las vidas y andaduras artísticas de Pepe Marchena y Juanito Valderrama, figuras centrales del arte flamenco del siglo veinte, nos ofrecen un relato apasionante lleno de Historia y Arte, ademas de sus recorridos vitales. Ambientado de forma magistral y con todas las claves para conocer las creaciones artisticas de ambos, este libro nos ofrece las biografias personales con sus grandezas y miserias, los comienzos artisticos, los momentos de triunfo y consagracion, sus encuentros y desencuentros, sus facetas como hombres del espectaculo y empresarios teatrales y el devenir de sus carreras al albur de cada decada del pasado siglo. Ademas, Eugenio Cobo recoge claves fundamentales para entender la tan traida como denostada opera fl amenca, fenomeno artistico del flamenco que ha marcado una epoca completa y una forma caracteristica de desarrollar este arte.

El presente libro es la realización de la necesidad interior de la autora de revisar, seleccionar, corregir y compilar los materiales literarios generados entre los años 2003 y 2007, que se conviertieron en el producto artistico-academico de su investigacion: Arte y tecnica del Baile Flamenco.

Siguiendo con la labor de recopilación y análisis de las letras flamencas iniciado en su libro "La madre y la compañera en la copla flamenca", José Cenizo continúa su recorrido a través de las mismas, reuniéndolas por temáticas y por palos. Una oportunidad, como el propio autor afirma, de ver impresos en papel esos versos que han tenido la suerte de salir de la garganta de grandes maestros del cante y aquéllos que aún esperan ser cantados.

Ahondar en una figura del flamenco como Manolo Caracol es encontrarse, frente a frente, con el paradigma del cantaor: cara y cruz de una misma moneda que aglutina afición, vista comercial, legado, innovacion, sabiduria, riesgo, cabeza y corazon. Este libro trata de abrir puertas que den paso a un conocimiento mas profundo y sistematico del arte de Caracol y sus cincuenta años de profesion como referente maximo del flamenco a pesar de controversias, polemicas y exageradas militancias. Amarga, dulce, penetrante y polemica memoria la de este Niño Caracol, Caracol hombre, Manuel Ortega Juarez, que, tras su marcha, dejo la estela de una forma de hacer y una escuela caracolera. En la historia del fl amenco, Caracol conoce los fines y comienzos de distintas epocas del flamenco pa lo bueno y pa lo malo (cafes cantantes, juergas, opera flamenca, la copla, los tablaos, la epoca que la flamencologia y la pureza, el cante en los festivales y en las peñas y los primeros atisbos de la gran apertura de los ultimos tiempos).

“Le flamenco est l’une des créations les plus colossales du peuple espagnol : une créature vivante, avec les pieds enfoncés dans la boue chaude de la rue et le front dans la mante froide des nuages d

Alain Gerber connaît tout du jazz. Ce qui ne lui suffit pas. Il vit en lui, à moins que le jazz ne vive en Gerber. Certains des héros de cette musique née de l'Amérique africaine traversent ces pages inspirées et rythmées : Chet Baker, Miles, Charlie Parker, Stan Getz, Dizzy, Kenny Clarke, Jack Teagarden, Art Blakey...

« Je n''ai pas eu droit à la justice, mon père non plus, ni mon grand-père… Je ne m''excuserai jamais d''être un être humain. Je ne céderai pas. Si je suis un clodo, laissez-moi être un clodo. C''est

La música de jazz ha tenido una presencia importante en la vida cultural donostiarra, sobre todo a partir de 1966, año del primer Festival de Jazz. No obstante, la historia de los orígenes y la introduccion de esta musica en la ciudad es practicamente desconocida, mas alla de los lugares comunes que la han vinculado a la frivolidad de los felices veinte, la vida de los casinos y los espectaculos para visitantes durante los meses estivales de la citada decada. El objetivo de este libro es investigar los origenes de la musica de jazz en San Sebastian y presentar una panoramica general de la cuestion durante el periodo anterior a la Guerra Civil, iniciando la andadura en 1919, año en el que se programo una actuacion de jazz-band, y terminandola en 1936, con la sublevacion militar y la toma de la ciudad por las tropas franquistas.

Esta obra reúne una serie de trabajos en torno a las distintas epocas del cante y a la evolución de sus estilos, afrontando de manera original sus formas y las características de sus más significativos interpretes, configurando un ensayo sumamente peculiar en el genero.