Libros de flamenco y jazz, página 7 de 25

A Ella Fitzgerald (1917-1996), The First Lady of Jazz, se la conoce y venera por habernos permitido gozar de una de las voces más portentosas, versátiles y amadas de todos los tiempos —don del que da

Con este libro nos acercamos a la vida y a la obra de Antonio Cruz García, Antonio Mairena (1909-1983). Fue cantaor de Flamenco —de Cante gitano-andaluz, como decía él—, quizá el más grande e influye

Una historia del flamenco contada en el sentido más razonable, por inteligible: del hoy al ayer. Una visión global y actualizada sobre lo que se sabe del género flamenco en sus diferentes facetas, y que dista mucho de lo publicado hasta el momento. Los creadores, el cante, sus musicas y sus coplas, el baile y el toque, la guitarra sin olvidar el piano, el cajon o las castañuelas, la flamencologia, la discografia, dramaturgias, concursos, festivales, y demas elementos que han contribuido al desarrollo de este arte. En definitiva, un manual enciclopedico del flamenco, arte andaluz que nacio con vocacion universal.

El cambio de siglo ha traído consigo una transformación de la música popular y, en particular, de la escena más viva y con mayor incidencia social, la del rock. Nuevas tendencias, fusiones e innovaciones; un nuevo star system y el auge de un universo alternativo que define el camino de la modernidad.

Ashley Kahn nos invita a participar en cada una de las sesiones de grabación del emblemático álbum de Miles Davis, Kind of Blue. Entrevistas a testigos y colaboradores supervivientes que ofrecen un relato minucioso de cada una de las sesiones, multitud de incidencias y anecdotas que nunca habian sido contadas y un gran numero de fotografias ineditas acompañaran al lector en un emocionante paseo por la trastienda del celebre disco y de la vida del mitico Miles Davis.

¿Cómo ocurrió verdaderamente el accidente que segó la vida de Bessie Smith? ¿Cómo era la ciudad de Chicago que dominaba la música de Joe Oliver? ¿Cuánto hay de realidad y de ficción en la figura de l

Sobre Pastora Pavón, Niña de los peines, pocos desacuerdos caben: nos encontramos ante uno de los máximos exponentes de sabiduría y ejecución interpretativa de toda la historia del flamenco. La Niña de los peines atesoro un ingente conocimiento enciclopedico del flamenco y se arrogo la valentia indispensable de superar los limites estilisticos y esteticos de su epoca, la osadia de trascender las fronteras que les tocaba vivir entonces a las artistas: los techos de cristal de la creacion. Tuvo talento y paladar a la vez; clasica e innovadora, es todavia uno de los pocos nombres indiscutibles del mundo jondo. Este libro es uno de los acercamientos mas definitivos a su figura y a su obra; al legado de su vida, sus grabaciones, sus letras, sus imagenes (mas de doscientas recogidas aqui). Tambien quiere ser, antes que una elegia, un festejo de su presencia despues de la despedida, donde resuena su voz en las versiones mas depuradas de sus temples, de sus modulaciones y de su compas.

Catálogo realizado en colaboración con la Fundación Miguel de Molina y la Diputación Provincial de Málaga, con motivo del centenario de la muerte del artista. La exposición tendrá lugar en la Sala de

El libro Historia musical del flamenco nos ofrece una original y novedosa perspectiva que se centra en el flamenco como música, alejada de los aspectos biográficos característicos de laas publicaciones editadas hasta ahora en la especialidad.Por lo tanto, como primer metodo pedagogico de la historia del flamenco, las propuestas que se ofrecen son innovadoras: divisiones en periodos artistico-musicales, clasificacion generacional de las escuelas de cantaores y tocaores, desarrollo del repertorio flamenco y exposicion de categorias actuales, como el Posflamenco.En definitiva, esta obra pone al alcance de alumnos, profesores y aficionados la ocasion del saber y revisar el estudio y conocimiento de la historia del flamenco a la luz de un planteamiento distinto.

Publicada por primera vez en 1964, esta autobiografía fue una emocionada llamada, dirigida a los jóvenes blancos alienados, para que se atrevieran a explorar el mundo de la cultura afroamerciana y el jazz. Su padrino espititual fue Mezzrow, músico, contrabandista y traficante de la mejor marihuana de Harlem. Su historia, escrita junto a Bernard Wolfe en el argot, libre y fluido, de los hipsters que poblaban lo que Jack Kerouac bautizó como "La Gran Acera Negro-Americana del Mundo" nos habla de un chico blanco que se enamoró de la cultura negra y aprendió a tocar el clarinete en los reformatorios, prostíbulos y garitos de su juventud. Atraído por la revelación del blues, siguió el rastro de la música por las calles de Chicago, Nueva Orleans y Nueva York hasta alcanzar el auténtico corazón del alma norteamericana.

Como producto del romanticismo europeo, el flamenco andaluz ha sido entendido durante mucho tiempo como una misteriosa expresión de la poesía y la música de los gitanos andaluces, transfigurada y utilizada comercialmente. Desde una perspectiva critica y cientifica, el presente estudio desmitifica el flamenco como fenomeno del romanticismo gitano, iniciado hacia finales del siglo XVIII en el teatro menor, y lo analiza en el contexto del folclore urbano agitanado y popularizado que hacia 1850 se perfilo como genero artistico propio de la modernidad emergente. Asi, las bases del surgimiento del flamenco se describen a partir de la dialectica entre tradicion y modernizacion en la transicion de la cultura popular rural-agraria a la cultura popular urbana de la sociedad burguesa que imperaba en España en el siglo XIX. Partiendo de los datos existentes, Steingress analiza esta manifestacion cultural andaluza como expresion de un arte gitano imaginario y artificial, donde la tradicion, la inquietud artistica y la autoconciencia del pueblo gitano se afirmaron y desarrollaron hasta convertirse en un elemento clave de la cultura andaluza. Al igual que en los casos del blues, el rebetico, el tango, el fado, la samba o el ra, el flamenco se comprende entonces como una musica del pueblo es

El Flamenco ha sido recientemente considerado "Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad" y en el mundo del Flamenco a través de su historia descuellan personajes como El Fillo, Tío José el Granaíno, Silverio Franconetti, Chacón, La Niña de los Peines, La Paquera, Mairena, Caracol, Talega, Camarón… Pues uno de estos grandes, heredero y continuador de las más puras esencias de este patrimonio cultural, es Alonso Núñez Núñez "Rancapino"; este es nuestro personaje. Y si tenemos a un personaje tan interesante y de tan gran importancia en el mundo del Flamenco, conocemos su historia y sabemos que hay muchísimas personas que querrían conocerla dentro y fuera de España, estamos llamados, o mejor dicho obligados a escribir su biografía. Afortunadamente de Rancapino sabemos todo lo necesario como para componer un cuadro a base de pinceladas trazadas fundamentalmente por él mismo, pero además por gran cantidad de coetáneos que compartieron son él su vida (desde su familia y sus paisanos chiclaneros hasta Curro Romero, Miquel Barceló o su compadre el Expresidente del Gobierno Felipe González) y su arte (desde Aurelio Sellés a Camarón pasando por Caracol, Mairena, Talega…)

La bulería, sea el palo más joven del flamenco o el más antiguo, es ya centenaria. Y, sin embargo, es el motor de la evolución de este género musical, no sólo desde la revolución de Camarón, sino desde que la Niña de los Peines la grabara por primera vez en 1910 como tales. La buleria es la sintesis del flamenco, el palo mas flexible, el mas versatil, el mas enraizado y, a la vez, el mas heterodoxo. En sus entrañas bulle el compas de doce tiempos, el que hace rimar los mas antiguos versos populares, pero tambien la tabla periodica de los elementos o el Hello Doly; el que subyace en la jota aragonesa, pero al tiempo conversa con el soul, el jazz o el funky. El corazon flamenco es la buleria. Y este libro te descubre como escuchar su latido.

En este pequeño ensayo se indaga en los orígenes del jazz en la ciudad de León y se intenta poner un orden cronológico a los primeros grupos y músicos especializados en este genero que tuvo la ciudad en la segunda mitad del siglo XX; se descubre tambien la evolucion que esta musica ha experimentado hasta nuestros dias en el estrecho ambito geografico de una capital de provincia, asi como su repercusion e influencia en las nuevas generaciones.

Seis años le ha llevado a José Luis Ortiz Nuevo reconstruir la vida de Enrique Morente durante el periodo (1969-1976) de su consolidación como cantaor bajo el convencimiento de que el flamenco debía buscar nuevas perspectivas desde la tradicion y abrirse a otros caminos. El cante no puede quedarse monumentalizado, fosilizado, en la seguiriya de Manuel Torre. O crece o muere, escribia Jose G. Ladron de Guevara al hilo de este Morente ya revolucionario que vislumbraba cantes en los versos de Miguel Hernandez. Asi, es el nacimiento de la arriesgada heterodoxia morentiana lo que se celebra en esta primera entrega de Libro de Morente, el reto mas ambicioso de los enfrentados por el Poeta de Archidona, pues Ortiz Nuevo no solo se contenta aqui con documentar y ahuyentar de topicos, mentiras y lugares comunes aquellos años irrepetibles de juventud compartida con el cantaor granadino. Igualmente, revoluciona sus anteriores memorias flamencas en las que se dejara poseer por los recuerdos de Pepe el de la Matrona, Enrique el Cojo, Tia Anica abriendo su escrito a una sentida autobiografia en forma de dialogo con el amigo desaparecido antes de tiempo. Puede que, simplemente, porque ya no quede mas viejo superviviente que el mismo, ni mejor manera de recordar que entablando conversacion con lo que perdura y resiste.

Pese a la importancia capital de Federico García Lorca en la construcción de la historia del flamenco, hasta la fecha no se habían reunido en un volumen todos los escritos y textos que dedicó al tema. La presente edicion recoge, ademas de las tres conferencias donde mas en profundidad va generando sus ideas, diversas intervenciones, poemas, cartas y fragmentos de entrevista en las que el flamenco aparece como objeto explicito de estudio, lo que permite hacerse una idea mas exacta de la genesis de terminos como "cante jondo", "sonidos negros" o "duende", de sus posicionamientos en torno a la cuestion del patriotismo y lo popular, o de la concepcion que manejaba del gitano y del paralelismo entre este y el negro americano.Carlos Garcia Simon (Albacete, 1980), licenciado en Filosofia, librero e historiador del Flamenco, ejerce como critico de Flamenco y musica contemporanea en diversos medios (actualmente en El Pais y su suplemento Babelia). Recientemente ha publicado, junto a Samuel Llano, Contra el flamenco. Historia documental del Concurso de Cante Jondo de Granada, 1922, y, junto a Saioa Saez, Pioneras flamencas, ambos en la editorial Libros Corrientes.

Este libro se lee como una juerga flamenca. En la lista de invitados aparecen noctívagos de vocación, artistas del hambre, guardaespaldas afanados, guitarristas virtuosos, y algunos, más bien pocos, amigos verdaderos. Y, como anfitrion de todo esto, Camaron de la Isla. Francisco Peregil propone un recorrido por los ambientes en que vivio el artista. Los paisajes de su infancia, las casas con las ventanas desdentadas entre las que aquel gitanillo rubio repartia alcayatas en bicicleta. Aquellos tablaos en los que triunfo al cante, donde recibio los elogios mas rotundos, pero donde los guiños tramposos de la fama se lo llevaron para nunca traerlo de vuelta. Tambien cuenta con entrevistas a sus allegados, como Paco de Lucia.