Libros de Historias de la música, página 2 de 97

Desde Smash a Triana hasta Alameda o Imán, pasando por Medina Azahara y muchos más. El fenómeno del Rock Andaluz arranca en los últimos años de la década de los sesenta, teniendo su auge en los ochenta y llegando hasta nuestros días.De la mano de los protagonistas como Gonzalo García-Pelayo, productor musical y fundador del sello Gong, integrado en la discográfica Movieplay, cuyo leitmotiv era el rock con raíces este libro nos cuenta la historia de una leyenda. Contexto social: los estertores del franquismo, el despertar del sentimiento andalucista. Contexto musical: la música tolerada por el régimen franquista y las fisuras por las que se cuela el rock. Carlos Cano, Jarcha, el rock en español de Miguel Ríos El sonido de la nueva España: la movida madrileña, el rock radical vasco, la nueva rumba catalana, el rock andaluz, y los nuevos flamencos. Rock andaluz y nuevos flamencos: Caminos paralelos, convergencias y divergencias. Dom Gonzalo: el lugar donde surge la magia. La serie Gong: Un sello madrileño para la música del sur. Smash: los pioneros del rock andaluz. Triana: el paradigma del rock andaluz. La muerte de Jesús de la Rosa y el fin de una época. Medina Azahara: los últimos de Filipinas del rock andaluz. Cai, Imán Pata Negra, Ketama, El último de la fila El nuevo rock andaluz: la nostalgia por volver a ser lo que fuimos.

Un abecedario ideal escrito por un gran pianista: sabio, agudo, esclarecedor y personal. El vademécum de Alfred Brendel es un libro maravilloso para los amantes del piano, para el músico y para el af

Este libro es un viaje. A los guetos de Jamaica, en el corazón del Caribe, pero también al eco hipnótico de los tambores y los graves primigenios del África profunda. En Bass Culture: La historia del reggae, Lloyd Bradley cuenta la apasionante historia de la musica jamaicana en su contexto social, politico, economico y espiritual, desde los sound systems de los años cincuenta, pasando por el ska, el rocksteady y el dub, hasta el exito internacional de Bob Marley y el posterior nacimiento del dancehall.Mas alla de documentar la evolucion musical, Bradley se sumerge en una historia de Black Power, altavoces que retumban, cantantes con agujeros en los zapatos, vudu anticolonialista, ligoteo en la pista de baile, rastas antisistema, productores avariciosos, espiritualidad profunda, flirteos con el punk, malotes barriobajeros, estudios de grabacion envueltos en marihuana, skinheads que bailan musica negra, tejemanejes de la guerra fria, pistoleros en las chabolas, miembros de los Rolling Stones locos por el reggae, revueltas en las calles britanicas, reciclaje sonoro y cultura del pueblo para el pueblo. Cargado de testimonios de los grandes del genero (Prince Buster, Horace Andy, Bunny Lee, Jimmy Cliff, Lee Scratch Perry), Bass Culture captura en una narracion narcotica la historia de una comunidad del llamado "tercer mundo" que alzo la voz para decir que no solo existian, sino que tenian ganas de dar guerra y bailar hasta el amanecer.Bass Culture se considera la historia definitiva del reggae. El libro lo publico en 2000 Viking, un sello de la editorial britanica Penguin, pero al año siguiente, en vista de lo bien que funcionaba, lo publico directamente Penguin (2001). Tambien se ha editado (y reeditado varias veces) en Estados Unidos (Grove Press, 2001). Mas alla de varias biografias de Bob Marley y Catarsis rocksteady (de Lutxo Perez, que narra el periodo de la musica jamaicana comprendido entre 1966 y 1968), no hay ningun libro en español que cuente la historia del reggae. Bass Culture se ha traducido al frances, japones, aleman e italiano.

Actitud es un libro de historias humanas al ritmo de sonoridades alternativas, un homenaje a todas aquellas personas que organizan festivales musicales para el disfrute propio y de los demás; desde el romanticismo, la autogestion y los fines puramente artisticos. El volumen recoge una veintena de minifestivales y microfestivales con querencia por las guitarras distorsionadas; del Actitud Fest de Vidreres que inspiro el titulo del libro al Perro Perdiguero Sound Festival de Don Benito pasando por el Madrid Popfest, el Cant Keep Us Down de Barcelona, el Sugar Il·legal de Vic, el Felicia Pop de Limodre, el Palante Fest de Jerez y el Andoaingo Rock Jaialdia, por citar algunas de las iniciativas reunidas en este ensayo. A diferencia de los macrofestivales, con carteles casi clonicos, no hay dos festivales pequeños iguales. La personalidad de los organizadores, en su gran mayoria individuos y colectivos sin animo de lucro, pesa mucho. Participan con sus reflexiones y recuerdos mas de setenta personas, incluyendo miembros y exmiembros de bandas, entre otras, como Lisabo, Viva Belgrado, Cala Vento, Crim, G.A.S. Drummers, Toundra, No M re Lies, Za!, Triangulo de Amor Bizarro, Exxasens, Mujeres y Airbag.

La originalísima propuesta que Ricardo Aguilera desarrolla en este libro abre una vía inédita en la literatura musical al seleccionar 50 canciones para relacionarlas con otros tantos hechos históricos. Algunos grandes, otros pequeños. Todos parte de una centuria tan agitada como fue la pasada. Son composiciones, alentadas por unamuy encomiable y desprejuiciada amplitud demiras sonoras, abiertas a los generos y las latitudes. Conformando con ellas un texto que invita a viajar a traves de la Historia, la musica y los oceanos. 50 canciones para entender el siglo XX se sustenta en una enriquecedora, cuidada y rigurosa documentacion. Sin embargo, Aguilera elude los formalismos con un estilo cercano, directo, desenfadado y no exento de sabias y agradecidas dosis demordacidad, ironia y humor. Su claridad narrativa y el ritmo agil consiguen que cada uno de estos cincuenta capitulos?a los que se agregan dos epilogos?se devoren como pequeños ensayos que, sin duda, invitan a la reflexion. Y, por supuesto, a la escucha. La revolucion mexicana, la Guerra Fria, el inicio del selloMotown o las dictaduras latinoa

CAJA NEGRA. 2016. Rústica. Nuevo. Nuevo. 1

Este libro se ocupa de la música escrita por los compositores rusos más significativos del área rusa desde los últimosaños del zarismo hasta la compuesta después de la caída de la Unión Soviética, haciendo especial hincapie en losmaestros que, de una manera u otra, desde dentro y desde fuera, trabajaron durante los años de la dictadura deStalin. Un repaso desde Glinka a Chaikovski; desde Rimski-Korsakov a Musorgski; desde Rajmaninov a Stravinski,Prokofiev, Shostakovich y sus herederos. Defiende la tesis de que los que trabajaron en los años de acero fueron elresultado de un poliedrico proceso que arranca con un coloreado y potente movimiento nacionalista hastaalcanzar una vanguardia que solo a veces es capaz de expresarse con autonomia, debido a la permanentemediatizacion de su asfixiante dependencia politica. Indirectamente, pues, habla de las relaciones entre el espiritude lo ruso y su inagotable y magnifica inventiva.El autor pone su empeño en clarificar ese escenario, tratando de separar la paja, que es mucha, de un trigoque pudo crecer gracias al enorme talento de unos cuantos compositores que desarrollan su arte inmersos en lainmensa mediocridad oficialista. E igualmente expone los datos necesarios para encontrar explicaciones a laposterior deriva que conduce a la sequia musical producida en la Federacion Rusa desde el momento mismo de lacaida del imperio sovietico. El punto sin retorno de esta funesta evolucion es un estado actual de la sociopoliticaen el que es dificil detenerse, pero que queda encarnado en una cruenta y letal mezcla entre (in) cultura,violencia, irracionalidad religiosa e impenitente imperialismo.Como ya sucediera en sus libros anteriores para Almuzara, en este vuelve a hacer un repaso exhaustivo de loscontenidos, bajo una perspectiva dominada por la sencillez y un esforzado intento de descender hasta el alma de lamusica. Un alma que, en este caso, tiene que ser arrancada a los pentagramas bajo el signo de la autodestruccion,ese rasgo tan grandioso, y a la vez doloroso, de la gran creacion rusa.Pedro Gonzalez Mira domina en sus libros el arte, casi imposible, de escribir sobre musica, porque sabeexpresarse con claridad, sin enredarse en zarandajas tecnicas ni perderse en vaguedades o jergas indescifrables.Comparte sus ideas muy personales, que son muchas, y sabe ponerlas al alcance de todos. Luis Gago, criticomusical de El Pais.

Un relato arrollador sobre la encrucijada del punk, el emo y el hardcore durante el estallido comercial de principios de los noventa y la primera década de los dos mil, centrado en once bandas que se

La carrera de Adolfo Rodríguez está marcada por su pertenencia a dos bandas puntales de la historia de la música popular española, Los Íberos y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Transitando por el camino purpura, la musica ha marcado el ritmo de su apasionante vida desde que con dieciseis años se echo la guitarra al hombro. Ajeno al mito, Adolfo se considera un trabajador de la musica. Adolfo. Por el camino purpura recorre su infancia en el madrileño barrio de la Ventilla durante la posguerra, sus comienzos musicales en el Madrid pop de los sesenta y en el legendario Torremolinos de la epoca, la grabacion en Londres con Los Iberos de algunas de las mejores canciones del pop español de todos los tiempos y el tortuoso y brillante camino recorrido con Canovas, Rodrigo, Adolfo y Guzman. Asistimos a su participacion en la version española de The Rocky Horror Show en los estertores del franquismo, su trabajo en una orquesta o su colaboracion en decenas de anuncios y discos de diferentes artistas, asi como su presencia en dos de las mejores peliculas del pop español Un, dos, tres& x02026; al escondite ingles y Topical Spanish. Acontecimientos que hacen de Adolfo una figura incontestable del pop español y dan forma a una larga carrera en la que la pasion por la vida ha primado por e

Más de un siglo después de su muerte, Gustav Mahler es el compositor más importante de los tiempos modernos. ¿Por qué Mahler? ¿Por qué su música nos afecta tanto? ¿Por qué un músico judío «tres veces

Los grandes festivales se han convertido en un fenómeno que trasciende la propia música, cuando no contribuye directamente a su estrangulamiento. Mueven miles de millones de euros, atraen turismo, exigen subvenciones, blanquean marcas, explotan a artistas y trabajadores y saquean al publico. Aun asi, no hay ciudad, grande o pequeña, que no apueste por el suyo. Nando Cruz disecciona en este libro una industria que ha crecido hasta desbordarse y nos sumerge en su historia y entresijos para entender que hay detras de ese fin de semana bucolico de confetis, pulseras, luces y conciertos.

¿Sabía que Frank Sinatra sostenía que "Something", compuesta por George Harrison, era lamejor canción de amor jamás escrita? ¿Que los Beatles fueron la primera formación enavanzadilla en la conquista del mundo por parte de la musica britanica? ¿Que Quino, el creadorde Mafalda, era un beatlemaniaco absoluto y dedico algunas de sus mejores tiras comicas a loscuatro de Liverpool? ¿Que el inconfundible sonido y la habilidad del grupo para ganarse alpublico no se forjaron en los bares y clubs de su ciudad natal, sino durante los duros años quepasaron en Hamburgo?Este libro arroja luz sobre los aspectos menos conocidos del grupo mas conocido de todos lostiempos: su gestacion, su musica, sus logros, sus fracasos, pero tambien su epoca, sus influencias,las gentes que les rodearon, los lugares relevantes, los "actores secundarios" que fueroncruciales para que todo sucediese como finalmente sucedio. Hay muchos libros sobre losBeatles, pero ninguno es como este."Cuantos mas años tengo, mas fan de los Beatles soy". PAUL McCARTNEY"Cuando regresamos de Hamburgo, todos en Liverpool pensaban que eramos alemanes".JOHN LENNON"A veces era duro ser un Beatle, pero cuando habia problemas eramos cuatro amigos que secuidaban los unos a los otros". GEORGE HARRISON

Homo Musicalis es un interesantísimo estudio divulgativo sobre la relación de la música con todo aquello que nos hace humanos. Tomando como punto de partida el funcionamiento del cerebro, el autor de Historia oculta de la musica analiza la importancia de la musica en el desarrollo de nuestra inteligencia, centrandose en aspectos diversos de la humanidad como la religion, la naturaleza, el cosmos, el humor, la politica, la violencia, la enfermedad, la politica o la guerra. Temas y curiosidades que evidencian por que la musica se convirtio en algun momento de la evolucion en un proceso crucial para nuestro desarrollo como especie. Un libro que, como afirma Espido Freire en el prologo, te devolvera el tiempo que le regales multiplicado en hondura y en placer. Y un libro, ademas, que se puede escuchar, porque en cada capitulo se remite a piezas relacionadas que encontraras en YouTube. La conexion biologica del sonido. De monos y pajaros Una sinfonia magica. El baile de los planetas Partituras cifradas, guerra y diplomacia Ibuprofeno o cancion. ¿Que me tomo, doctor? Del rock al black metal. Violencia estetica La Guerra Civil Española. Un pais dividido en canciones

Pese a que la bibliografía sobre traducción y adaptación de canciones es bastante escasa, desde hace unos quince años vienen perfilándose algunas líneas de investigación dedicadas casi en exclusiva a este ambito traductologico, englobadas, no obstante, dentro de la traduccion audiovisual y las mas de las veces plasmadas en forma de articulos. El presente libro pretende sentar, de alguna manera, las bases teoricas para aproximarse al estudio de las adaptaciones musicales atendiendo a distintos ejes: el fonetico musical, el lexico semantico y el sintactico, y establecer unos parametros de referencia para acometer y valorar con suficientes garantias la labor del adaptador de canciones. Para tal fin, este analisis se nutre de una profusa seleccion de ejemplos que consideramos que cumplen los parametros requeridos.

«La música es el lenguaje universal de la humanidad.»Henry Wadsworth Longfellow En una fascinante historia, Música: La historia visual definitiva presenta las apasionantes biografías de los composit

Este ensayo recorre cien años en los que la música se convirtió en un arte capaz de expresar significado y se reivindicó como un medio ideal para la (re)creación de obras literarias, poesías y modos de pensamiento. Desde un angulo tan amplio, tan simbolico, es desde el que se analizan distintos compositores y obras a fin de desvelar la relacion entre musica y palabra, entre musica y significado, conceptos que habitan en sus pentagramas. La seleccion de los protagonistas ha venido condicionada por su vinculo con la corriente de pensamiento denominada idealismo, que vertebro la filosofia germanica en la primera mitad del siglo XIX y convirtio a la musica en el arte por excelencia, elevandola a la condicion de filosofia para conectar con aquello mas alla de lo material.

El primer libro de Bob Dylan desde 2004: un logro artístico crucial, y una destilación de lo que ha aprendido sobre su oficio desde su debut en los años sesenta. Este libro incluye más de sesenta ensa

A partir de casi un centenar de entrevistas y un proceso de documentación de más de dos años, "Balearic" cuenta —a través del relato en primera persona de sus protagonistas— la historia de una de las

Afinar un instrumento, nos recuerda Ramon Andres, es en cierto modo un intento de fijar en un instante de perfeccion el eterno vaiven del mundo que nos rodea, un empeno no solo del musico, sino tambien de tantisimos pintores de todas las epocas. Es por ello que esta particular pinacoteca del oido propone al lector un esplendido paseo por la historia de la pintura de los siglos xv-xviii con la musica como armonico hilo conductor: mas de cincuenta obras pictoricas en las que los musicos y sus instrumentos cobran especial relieve, y que a su vez sirven al autor para trazar una personalisima historia de la musica, el arte y el pensamiento del Renacimiento y el Barroco con gran sensibilidad y erudicion. Un ensayo imprescindible para todo aquel que busca consuelo tanto en la belleza de la musica como en la silenciosa contemplacion de un cuadro.

Con prólogo de Peter Gabriel. La música es una experiencia universal que nos acompaña desde el origen de la humanidad. Da forma a nuestros pensamientos, sentimientos y vivencias, pero ¿te has preguntado como puedes aprovechar su poder para mejorar tu vida diaria? Un estimulante recorrido sobre el impacto de la musica en el cerebro, de la mano de destacados artistas y cientificos. En este fascinante libro se presenta la interseccion entre la musica, la ciencia y la medicina. Con ilustraciones de los estudios mas avanzados en voz de neurocientificos, asi como de artistas de talla mundial como David Byrne, Branford Marsalis, Hans Zimmer y Mick Fleetwood.