Libros de Historias de la música, página 4 de 90

Una obra imprescindible en español para comprender, aprender y transformar la industria musical. Estructurado en dos volúmenes complementarios y con la colaboración de más de una treintena de especia

Una obra imprescindible en español para comprender, aprender y transformar la industria musical. Este primer volumen se estrucura en 21 capítulos organizados en tres bloques temáticos: música, artis

Si los críticos se equivocaron tanto con la música disco en los 70, ¿quién nos dice que hoy no se equivocan con Britney Spears? ¿Por qué el pop tiene que ser un placer inconfesable? ¿Por qué no dejarse llevar simplemente por el propio placer? A menos que te entusiasmen los himnos del supremacismo blanco, no tiene por que avergonzarte de tus gustos.Tarareamos canciones que decimos detestar. Solo nos emocionamos cantando cuando nadie nos ve. Lloramos con baladas de las que nos hemos burlado antes. Mentimos sobre lo que nos gusta para que nos acepten. Y decimos que los demas tienen muy mal gusto.Considerado uno de los mejores ensayos esteticos sobre el gusto musical de la decada, Musica de mierda investiga el mal gusto y la sensibleria musical a partir de una contradiccion: ¿por que la persona que mas discos vende es de la que mas gente se rie? Carl Wilson quiso hacer una investigacion sobre el exito de Celine Dion pero se descubrio escribiendo un ensayo maravilloso sobre el amor (a la musica), el esnobismo como coraza y la capacidad de emocion en tiempos de cinismo.Un ensayo profundo, provocador, que te obliga a preguntarte quien diablos eres realmente. NICK HORNBYLeyendolo senti que me acercaba un poco mas al gran misterio de la musica. ALEX ROSS, autor de El ruido eterno

Eduardo Izquierdo, erudito y estudioso de Elvis, relata todos los entresijos que rodearon la gestación y grabación del legendario From Elvis in Memphis. El cénit discográfico de Elvis en su madurez y una obra capital de la historia del rock. Por mucho que pase el tiempo, Elvis sigue siendo El Rey. Que nadie lo dude. Del rock, de la musica popular o de lo que se tercie. Sin embargo, durante su trayectoria no todo fueron buenos momentos. En este libro, Eduardo Izquierdo, erudito y estudioso de su figura y obra, se detiene en los entresijos que rodearon la gestacion y grabacion del legendario From Elvis in Memphis. El disco con el que, en 1969 y tras unos años de descenso de popularidad, regreso a la primera linea rubricando una obra maestra considerada como el cenit de su madurez. Fue este un Elvis seguro de si mismo, tomando decisiones, derrochando talento y con ganas de volver a reinar que mostro su amor incondicional por la musica y las canciones en un album para el que no pasa el tiempo. Todo ello lo analiza Eduardo Izquierdo, trazando con sutileza un perfil de quienes rodearon a Elvis durant

En este trabajo, y a través del diálogo entre la música tradicional y la antigua, entre el silencio y el recuerdo, Cantaderas ha buscado dar voz a los varios centenares de españolas deportadas entre 1942 y 1945 al campo de concentracion nazi de Ravensbruck, y, con ello, contribuir a sacarlas del olvido. Ellas y sus historias, segun los testimonios de las supervivientes, han guiado la linea del programa. Los cantos que sabemos que las acompañaron y otros que pudieron acompañarlas evocan sus lugares de origen, su infancia, sus vidas, el terrible episodio de su deportacion, y su fuerza y solidaridad excepcionales. Descubrirlas ha sido un regalo y ahora nos toca compartirlo.

Música, Historia y Política. Aportaciones musicales al análisis historiográfico es una compilación de textos propios editados en diversas publicaciones durante el período comprendido entre 2014 y 2023. En todos los casos una ponencia y tres articulos, sus contenidos han sido revisados y considerablemente ampliados. Asimismo, cuenta con un extenso aparato documental que consta de 116 piezas, muchas de ellas originales e ineditas (fotografias, documentos oficiales, partituras manuscritas, hojas volantes).Como protagonistas destacados de la presente investigacion figuran Rafael del Riego, Pau Casals, Carlos Palacio y Rafael Perez Contel, artifices, creadores o inspiradores en sus distintos campos profesionales y/o artisticos de propuestas dirigidas a intervenir en la direccion politica de la nacion. Su proyeccion temporal discurre desde el regimen absolutista de Fernando VII (s. XIX) hasta las postrimerias de la dictadura militar del general Francisco Franco y la transicion (ss. XX-XXI).Adquiere especial relevancia en el presente volumen la consideracion de la musica como un elemento del discurso historiografico y, por tanto, con plena capacidad, al igual que otras expresiones artisticas, de actuar como sistema vertebrador de la narracion historica. La multiplicidad de funciones confiere al discurso musical la condicion de registro sonoro de su tiempo, de todos los tiempos, con una acreditada capacidad transformadora que lo situa en el centro del debate social, politico e institucional. Algunas de las partituras estudiadas rememoran, frecuentemente, existencias tragicas propias de tiempos convulsos, cuyos ecos resuenan en el presente como invitacion inexcusable a la reflexion sobre las circunstancias que las hicieron posibles y sus consecuencias. El ejemplo y la conciencia civica de quienes denunciaron la barbarie deben ser considerados estimulos para la desautorizacion moral tanto de aquellos que prefirieron colaborar en su comision o inhibirse ante ella, como de los que, decadas despues, optan por ignorarla, negarla o, incluso, asumen sus postulados y su simbologia. Su objetivo es recuperar politicas de exclusion y exterminio en distintas partes de Europa y de otros continentes. El genocidio actual del pueblo palestino es buena muestra de ello. Enrique Tellez Cenzano

A CLASH MUSIC BOOK OF THE YEAR 2024A lively subversive history of the new UK jazz wave encapsulating its revolutionary spirit and tracing its foundations to birth of the genre itself Not solely a book about jazz or even a nascent cultural shift

* Este libro celebra y rinde homenaje a las importantes aportaciones, a menudo fundamentales y en algunos casos legendarias, de las artistas femeninas al rock, al pop, al R&B y a los diversos gén

Desde las más remotas épocas el ingenio humano ha creado máquinas y objetos con los que ha intentado reproducir los sonidos de la naturaleza y de la voz y el cuerpo humano: máquinas, sofisticadas o no, que conocemos como instrumentos musicales. Tambien la invencion y experimentacion cientifica ha llevado a crear automatas, muñecos animados que reproducen los gestos humanos y de los que hay constancia de manera visible al menos desde el renacimiento (Turriano, Da Vinci y otros). Esta intencion de sustituir las tareas propiamente humanas a traves de maquinas ha sido una constante y las ciencias han caminado en esa direccion a lo largo del tiempo; podemos decir que nuestra IA actual es una demostracion de ello. Este interesante libro de la Dra. Esther Burgos Bordonau, trata tambien de eso, de sustituir a la persona humana, al musico practico, por un mecanismo que hace que suene un piano sin necesidad de un interprete. El mecanismo, como se explica en este libro, reproduce de manera automatica piezas musicales que han sido previamente grabadas en papel perforado haciendo que suenen las notas en un piano real. Con su extensa investigacion, la doctora Burgos nos lleva al increible mundo de la pianola. Nos situa en una etapa concreta de la historia musical, la de finales del siglo XIX y principios del s. XX, en plena industrializacion, y todo ello en relacion con un instrumento fundamental en la musica de los siglos XIX y XX (y anterior y posterior, por supuesto): el piano.

The must read memoir from the visionary figure behind Manchester s legendary music scene from The Haçienda to The Warehouse Project

Eric Godtland ha trabajado en la industria discográfica durante más de 35 años y colecciona discos desde que cumplió los 12 en 1977. Como mánager del grupo estadounidense Third Eye Blind desde 1995, pudo visitar tiendas de discos en todos los paises a los que viajo y aumentar su coleccion. Las caratulas sensuales no eran una prioridad para el, pero siempre eran bienvenidas.En la decada de 2010, Godtland paso a ser manager de Village People y a salir de gira con ellos. Encontro portadas excentricas, comicas y eroticas en los lugares mas remotos, y decidio centrarse en adquirir todas las portadas de discos sexys que se habian producido. Y lo logro. Los cientos de portadas de este libro provienen de America del Norte y del Sur, Europa, Asia, Africa y Australia. La mayoria pertenece a sellos pequeños con una produccion limitada y nunca se vieron fuera de sus paises de origen. La coleccion va desde el primer disco electronico, Music Out of the Moon, de 1947, hasta el Concept Album de 2023 de la banda punk Dwarves. Los generos abarcan desde el pop convencional hasta el jazz japones, el schlager aleman, el humor picante y las letras sobre sexo sin censura. Algunos artistas son muy conocidos: Rolling Stones, James Brown, Charlie Mingus, 2 Live Crew y Queen; otros son figuras de culto: Chicks on Speed y el comediante Blowfly; y tambien los hay francamente zafios: Sex Organs, V8 Wankers y The Pleasure Fuckers. Todos usaron el sexo para vender su musica, tal como nosotros usamos su sabia decision para vender este libro sensual, sorprendente y decididamente hilarante.

Las memorias del líder de la legendaria banda de heavy metal más grande de todos los tiempos: Iron Maiden.Dickinson recuerda con su voz singularmente anárquica las explosivas hazañas de su excéntrica niñez, el ascenso meteorico de los Maiden, la trayectoria, los conciertos y las giras del grupo junto a su inseparable Eddie, pero tambien cuenta la filosofia de la esgrima, la experiencia brutal de pilotar un Boeing o su firme victoria contra el cancer. Unas memorias muy esperadas que captan la vida, el corazon y la mente de un autentico icono del rock.

Walter Lezcano, con su estilo reflexivo y provocador, nos invita a recorrer la evolución de la música, desde los últimos vestigios del rock hasta la explosión imparable del freestyle. En este ensayo lucido y personal, Lezcano no solo examina el declive de un genero que marco a generaciones, sino que tambien analiza como el freestyle ha tomado el relevo, revolucionando la manera en que las palabras y las emociones se entrelazan en la musica.Entre recuerdos, citas culturales y analisis filosoficos, Freestyle o el fin del rock es una invitacion a entender la cultura juvenil contemporanea, donde la batalla de rimas se convierte en una nueva forma de poesia. Un libro que nos obliga a repensar el arte, la musica y nuestra identidad en este siglo de transformaciones vertiginosas.

Vencido el primer cuarto del siglo XXI, un cantautor vasco como Gontzal Mendibil, un juglar heredero de aquellos representates del grupo Ez dok amairu que compartieron proyectos y amistad con Blas de Otero, echa al viento (como Jose Marti) los versos necesarios de entonces y de siempre, de hoy y mañana, para que suenen libres y vivos y espontaneos.

Book by book, year by year, the ultimate literary trip through Bowies greatest decade. With his first starring role in a feature film and his first number 1s on both sides of the Atlantic, 1975 ought to be David Bowies golden year. But away from the spotlight the suave soul boy of Young Americans is tumbling into a self-made hell of cocaine, witchcraft and the dark fantasies of his new fascist alter-ego, the Thin White Duke. As David goes berserk in the Hollywood hills, back in the Britain hes forsaken theres a Nazi-crazed murderer stalking the streets where he was born, a masked rapist at large and a power-mad grocers daughter on the rise, while sappy nostalgia grinds pop to a standstill. But there are also restless scamps hanging around a certain Kings Road clothes shop, and Davids own drug-fuelled genius daring him to make the album of his life. The Seventies are about to reignite with a bang. The sixth volume in Simon Goddards epic adventure through Bowies greatest decade, Bowie Odyssey 75 is an intricately plotted tour de force of rocknroll, crime, punishment, politics, punk and a cautionary tale of tragicomic addiction.

Componer en la Unión Soviética bajo el régimen de Stalin no fue una tarea fácil. En 1932, la música, como las demás disciplinas artísticas, fue reducida a una única doctrina: la del realismo socialista. La finalidad del arte era servir al Estado. Los musicos tuvieron que someterse a la linea ideologica del partido. Algunos la sortearon como pudieron; otros, sin embargo, no se doblegaron, y sus obras fueron prohibidas, sus conciertos cancelados y ellos relegados al olvido. Eso sucedia en el mejor de los casos, porque en el peor se los destinaba a campos de trabajo en Siberia o simplemente eran ejecutados. Musicos de la altura de Dmitri Shostakovich y Serguei Prokofiev e interpretes de fama internacional como Mstislav Rostropovich, Sviatoslav Richter, David Oistrakh, Leonid Kogan y Mariya Yudina fueron capaces de crear melodias sublimes en las circunstancias mas hostiles y oscuras. Pero esa politica represora no solo se circunscribio a la musica clasica. La Asociacion Rusa de Musicos Proletarios (RAPM) se ocupo tambien de la musica ligera. Era conocida la aficion de Stalin por ese tipo de musica, asi que, en consecuencia, la represion fue menor que en la musica y la literatura clasicas. Pero, con todo y con eso, los interpretes no podian bajar la guardia. Klavdia Schulzhenko se convirtio en una de las personas mas famosas de la Union Sovietica con sus canciones de amor. A pesar de ello, estuvo siempre vigilada por el regimen y muchas de sus canciones fueron prohibidas. Tambien Vadim Kozim, con sus tangos y canciones gitanas, se hizo inmensamente popular, aunque por su homosexualidad fue deportado a Kolima, donde estuvo recluido ocho años. En Al son de la utopia, Michel Krielaars hace un retrato esplendido de la dificultad y la lucha que supuso, para los musicos que vivieron en el periodo estalinista, trabajar en un clima de arbitrariedad, denuncia y terror.

El corrido tumbado está cambiando de dueño. En un campo hasta ahora dominado por los hombres, las mujeres están empezando a reclamar su lugar. Así, figuras como Jenny 69, Michelle Maciel e Ivonne Galaz se perfilan como la contraparte femenina de Peso Pluma y Natanael Cano. Ellas son las morras tumbadas. Pero ¿como influyen estas nuevas voces sobre el genero del corrido?, ¿que cambios operan sobre el? y ¿como se relacionan con una tradicion eminentemente masculina? Los corridos, derivados de la musica regional mexicana, reflejan la realidad de las experiencias de jovenes contemporaneos. En un campo musical fundado sobre codigos de virilidad y dominado por hombres, las mujeres han tenido que crear sus propias estrategias para tomar protagonismo. A traves de la musica, buscan participar en la cultura y sentirse fuertes, empoderadas, dueñas de sus propios cuerpos. Pero, a la vez, parecen no poder escapar de los intereses comerciales de un sistema salvajemente neoliberal: presentismo, desclasamiento y encumbramiento del dinero. Los corridos de las morras tumbadas han resignificado la escena de la musica mexicana. Participes de discursos similares a los de sus equivalentes masculinos ?con letras que ensalzan la violencia y la narcocultura?, las morras dan un sentido nuevo a los viejos codigos: si en el hombre la violencia es afan de sometimiento, en las mujeres es lucha de resistencia, intento de huida del control masculino. Sus propuestas se inscriben (de manera implicita y contradictoria) en una larga historia tapizada con esfuerzos libertarios de millones de mujeres y los intentos de los hombres para mantener incolume su dominacion, dentro de un sistema capitalista, patriarcal y colonial.

A moving and uplifting memoir charting the life of John Harris s autistic son and how music opened up the world to him one song at a time

Fabulous What a ghost story A ripping read IAIN SINCLAIR author of London Orbital Vividly celebrates Bowie as not just a chameleonic visionary but a nomadic one a creature informed by place and circumstance STUART MACONIE Bowieland will make you want to take your very own pilgrimage accompanied by the great man s songs ALEXANDER LARMAN THE OBSERVER BOWIE IS STILL OUT THERE Following open heart surgery poet and writer Peter Carpenter was given one instruction Walk if you want to stay on this planet And so when his hero and inspiration David Bowie died in 2016 he knew what he had to do The man who was to so many a companion and guide had left no shrine no focal point of understanding To reconnect with Bowie he would take a walk into the past to the streets towns and places where David Jones became something more Walking to recover to stay alive Peter realised he was also recovering his lost hero Leaving behind Heddon Street and Brixton well known Bowie shrines he moved out through South London edgelands and suburbia to remoter Bowie haunts Croydon Aylesbury Pett Level Southend on Sea Finding the windows Bowie had stared out from in Clareville Grove the streets in Beckenham where he d scurried by He sifted through debr