Libros de Historias de la música, página 5 de 95

Los momentos fulgurantes pueden anidar en cualquier parte, a cualquier hora y bajo cualquier circunstancia. Cuando se manifiestan, la alegría y el placer emergen de manera imprevista, y la realidad, por muy oscura que sea, resplandece durante un instante. La musica, en sus polifaceticas formas, tambien es capaz de desencadenar episodios memorables y actuar como catalizador de sentimientos profundos. Puede elevar nuestro estado de animo, proporcionarnos una via para expresar y procesar las emociones, hacer que fortalezcamos nuestras relaciones de pertenencia con el mundo que nos rodea y, entre otras muchas cosas, ofrecer experiencias que nos permitan establecer una conexion genuina con nuestro propio ser. Wanda Landowska vive uno de esos momentos fulgurantes interpretando a Scarlatti al clave, en medio de un estruendo de cañonazos antiaereos. Erik Satie protagoniza otro trabajando en la composicion de su nueva obra en un cafe cerca del cementerio de Montparnasse, mientras alterna cantidades industriales de cerveza con tragos de aguardiente. Albert Einstein, en su casa, cada una de las veces que come lentejas con salchichas o interpreta al violin musica de su adorado Mozart. Marian Anderson, poniendo el cuerpo y la voz en cada una de sus actuaciones para transfor

Mezcla de historia cultural, análisis de intérpretes y estilos, estudio musicológico de compositores y relato de costumbres, esta historia "natural" del piano celebra sobre todo la versatilidad, la b

Un relato que nos presenta a Mozart tocando en los cafés de Viena; a Henri Herz divirtiendo a los mineros durante la fiebre del oro; a Liszt desmayándose en brazos de su ayudante mientras el público (femenino) enloquece y a Glenn Gould serrando las patas de su taburete y tarareando mientras toca. Es una mezcla de historia cultural, analisis de interpretes y estilos, estudio musicologico de compositores y relato de costumbres.

Hace no tanto tiempo, la música era un murmullo ocasional y débil en un paraje silencioso. Ahora es tan ubicua como el aire que respiramos. ¿Cómo diablos ocurrió ese milagro?La música es una parte intrinseca de la vida diaria y, sin embargo, la historia de su desarrollo, desde unas simples notas hasta la orquestacion mas rica, puede parecer un tema complejo, para especialistas.En su agil gira a lo largo de 40.000 años de musica, desde los instrumentos prehistoricos hasta el pop actual, Howard Goodall prescinde de biografias pesadas, etiquetas inutiles y terminologia trasnochada. En su lugar, nos relata la evolucion de la musica tal y como ocurrio, idea a idea, por lo que cada innovacion musical la armonia, la notacion musical, el teatro cantado, la orquesta, la musica para la danza, la grabacion, la retransmision nos impacta con su fuerza original. Se centra en los cambios, cuando y por que ocurrieron, escogiendo los descubrimientos que revolucionaron el sonido creado por el hombre y retratando vividamente a los visionarios de la musica, desde el poco conocido Perotin al coloso Wagner. Por el camino, tambien ofrece claras descripciones de lo que es la musica y como funciona: de que van las escalas, por que algunos acordes suenan raros y que tienen en comun las canciones pop de las ultimas decadas.Una h...

Una Historia De La Música Lucien Rebatet Obra admirable que nos seduce por su rigor científico, así como su vivacidad, su claridad, una uniformidad remarcable y la autoridad del juicio. Va dirigida a todos aquellos que ven en la musica algo mas que un fondo sonoro y a los amantes de la lectura, ya que su autor es un escritor singular. Este extenso recital no es un catalogo ni una galeria de retratos. Del principio al fin es un libro en movimiento. En el se puede seguir el paso constante de la musica, rehacer sus conquistas, desde las flautas auriñacienses, 60 000 años antes de Cristo, hasta Boulez y Xenakis.

¡Glam, pop, rock!Hay canciones que despiertan conciencias y dan voz a quienes luchan por un mundo mejor. Otras emocionan, conmueven y nos ayudan a comprender nuestros propios sentimientos. Las hay que van mas alla de la musica o la poesia y llegan a ser manifiestos de paz y libertad. Descubre 50 de las mejores canciones de todos los tiempos de la mano de los grandes iconos de la escena musical, artistas unidos por una verdad: la musica tiene el poder de cambiar el mundo.

U n soplo en el corazón, el único disco del dúo Family, permanece, desde que se editó en1993, como una de esas singulares obras que marcan la educación sentimental de un parde generaciones. Un disco, y un duo, envueltos en el misterio, pues sus artifices, IñakiGametxogoikoetxea y Javier Aramburu, nunca han querido responder a las preguntas de la prensa,lo que ha acrecentado la mitologia alrededor de Un soplo en el corazon, considerado por muchosuna de las cimas del pop español.Por el inquebrantable silencio de Family, la labor de Cesar Prieto Alvarez al redactar Un soploen el corazon. Elmisterio de Family ha sido compleja, que no imposible. Para indagar en el especialmagnetismo de esas canciones, ha contactado con amigos del duo, conmusicos y periodistas, congerentes de salas donde actuaron, con el productor de ese unico elepe, con fanzines que los entrevistaron(en las escasas ocasiones en que se dejaron, muy al inicio de su singladura)Con todoello, desarrolla un relato que arranca en los primeros años ochenta, registra un plano secuenciasobre las nuevas formaciones que estaban surgiendo, principalmente en San Sebastian, y explicacomo consiguieron asomar la cabeza, desembarcar enMadrid a comienzos de los noventa y conformarun estilo que erroneamente fue llamadoDonosti Sound.Demanera brillante y con una narrativamuy amena, Cesar Prieto Alvarez contextualiza y desmenuzaUnsoplo en el corazon y sus canciones, partiendo de lasmaquetas de las formaciones previas,cruzando por su genesis y finalizando en la grabacion delmismo, con secretos nunca reveladosy extrayendo detalles que habian pasado inadvertidos, pero que explican su enorme repercusionposterior. En suma, desvela las razones de uno de losmas grandes enigmas discograficos delpop español.

Guia sobre la col·lecció d'instruments i documents musicals que es mostren al Museu de la Música a traves d'un recorregut per la historia de la música, l'art i els instruments musicals. La guia destaca els instruments mes importants i ens aproxima al coneixement del nostre llegat musical, de la seva singularitat i la seva aportacio cultural i artistica.

Guia sobre la col·lecció d'instruments i documents musicals que es mostren al Museu de la Música a traves d'un recorregut per la historia de la música, l'art i els instruments musicals. La guia destaca els instruments mes importants i ens aproxima al coneixement del nostre llegat musical, de la seva singularitat i la seva aportacio cultural i artistica.

Por primera vez en la historia, el siglo xx permitió que pudieran grabarse las interpretaciones musicales. Con la aparición del disco ya nada volvió a ser igual, tanto comercial como artísticamente: por un lado, hacia posible escuchar musica sin asistir fisicamente a un concierto; por otro, permitia documentar interpretaciones que hasta entonces quedabandepositadas unicamente en la memoria de los oyentes. Timothy Day utiliza las grabaciones como herramienta para analizar la historia musical del siglo xx e investiga el trabajo de los grandes ingenieros de grabacion-empresarios y el desarrollo de los sellos musicales clasicos. Asimismo, aborda una serie de cuestiones como: ¿Que es autenticidad historica? ¿Constituyen las grabaciones una forma de arte por derecho propio? ¿Son fraudulentas de alguna manera las grabaciones que aportan tecnicas impecables a artistas incompetentes? ¿Que esperan los oyentes de una interpretacion grabada?

Las presentes memorias castizas de Humberto J. Wilkes transportan a la España de antes, durante y después de la Transición. Desde el punto de vista de un holandés errante, pero muy convencido de su vocacion, el autor pone negro sobre blanco en algunas est

Esta podria ser la historia de cualquiera de aquellos "insensatos" que decidieron consagrar su vida a la música profesional en los años setenta.

Jeff Tweedy vuelve con un libro revelador sobre 50 canciones que le cambiaron la vida. Tras "Cómo componer una canción", el líder de Wilco nos regala una emocionante y vívida mezcla de recuerdos, mús

En su primer ensayo, el periodista cultural Oriol Rosell lleva a cabo el ambicioso proyecto de seguir el rastro del ruido en la música popular, y lo hace de manera libre y transversal, sin pretender ser exhaustivo pero proporcionando a cada paso un marco historico y sociologico tan ameno como conveniente. Asi, empieza con la aparicion de la distorsion en el rock, recorre la normalizacion del ruido en el rock independiente y expande su mirada hacia escenas como el black metal, el japanoise, y diferentes fenomenos marginales que han provocado un cortocircuito formidable en nuestra comprension del acto musical. Por estas paginas asoman figuras como Throbbing Gristle o Mayhem y otros nombres esenciales que nos desafian a entender el sonido.

Como pianista innovador y constantemente inventivo, Brad Mehldau ha atraído a un ingente número de seguidores a lo largo de los años, quienes aguardan una experiencia singular e intensa en sus actuaciones. Con este libro, Brad busca extender esa experiencia, compartiendo elementos muy personales de su vida y como se fusionaron para convertirlo en el musico y persona que es hoy.Esta obra dibuja un retrato vibrante del mundo del jazz en Nueva York a finales de los 80 y principios de los 90, mostrando como una generacion de musicos llevo su arte hacia nuevas direcciones, aprovechando un sinfin de influencias pero manteniendo la tradicion, tanto la arraigada en el mundo del jazz como en el clasico. La atmosfera de los clubes, la escena creativa en Manhattan y Brooklyn estan brillantemente plasmadas. Se evoca la formacion del cuarteto con Joshua Redman, asi como de los propios grupos de Brad, que lleva a su aclamada serie de grabaciones Art of the Trio con el bajista Larry Grenadier y el baterista Jorge Rossy, y sus posteriores revisiones de Bach o Brahms.Brad no esconde nada cuando aborda el periodo de adiccion a la heroina; su dolorosa decadencia y su redencion final hacen que la lectura sea emotiva y, a menudo, angustiosa. Sus lecturas y audiciones son una constante referencia, desde las obras de James Joyce y Thomas Mann hasta el rock progresivo y Bob Dylan, sin olvidar a criticos como Harold Bloom. El libro traslada una experiencia vivida intensamente. Intimo, vulnerable y profundo, ofrece una mirada al interior de la mente de un artista en la cima de su talento y con sus propias palabras."Una escritura increible, libre y afilada como un cuchillo. Brad escribe palabras como toca el piano, con una fuerza delicada y el don de acceder a recuerdos para convertirlos en emociones. Me siento afortunado al ser contemporaneo de Brad. Amo su escritura tanto como su musica". PAUL THOMAS ANDERSON"Brad Mehldau es el Jefe de nuestra generacion. Su musica es magia, un asombroso prodigio de comunion creativa y empatica, del cual he sido testigo una y otra vez. En estas memorias penetrantes y provocadoras comparte con nosotros algunos de los secretos ocultos tras sus numerosos sortilegios. Una lectura valiosa para cualquiera que este intrigado por el origen del genio". JOSHUA REDMAN

En el siglo XXI, Beethoven es un icono de la música clásica. Ha adquirido una dimensión global, resultante de un complejo proceso de recepción y transferencia cultural que se ha prolongado a lo largo de mas de dos siglos. Cada pais, cada ciudad e incluso cada uno de los diferentes ambitos sociales en los que se ha tocado, estudiado y escuchado su musica -por obligacion o por placer, de forma despreocupada o con veneracion- han contribuido a crear una imagen multiple del compositor, condicionada por la actuacion de agentes mediadores locales y por las caracteristicas de las practicas musicales autoctonas, asi como por discursos ideologicos de diversa indole. Desde esta perspectiva y tomando como referencia la Peninsula Iberica, los estudios de caso contenidos en este volumen examinan el proceso de difusion de la figura y la musica de Beethoven y contribuyen a la mejor comprension de los motivos por los que, hoy en dia, sigue siendo el autor mas programado en las salas de concierto

Este libro que en poco menos de un año se ha convertido en un clásico en el Reino Unido, es un original texto que busca compartir con todo el mundo las maravillas de la música clásica. La autora selecciona una pieza musical para cada dia del año con una breve explicacion del compositor, su contexto y las razones por las cuales la ha escogido.Una forma inigualable de acercarse, entender, apreciar y maravillarse con la gran variedad de musica clasica existente.Seleccionada con mimo e investigada con rigor, este es un libro tanto para amantes de la musica clasica como para quienes quieren conocer de que se trata y nunca nadie los ha guiado hacia ella.El unico requisito para maravillarse con este libro es tener tanto los oidos como la mente abiertos.

Esta es una historia de rock and roll, tal vez más punk y heavy metal que nada. No es una historia cualquiera, sino la mía y no tiene por qué coincidir con la de nadie. Allá cada cual con sus ideas, vicios y conceptos sobre la vida. No es mi intencion escribir un libro de tal ambicion y calibre como seria la historia del rock en nuestro pais, ni tan siquiera hablar de la retahila de baandas que lo habitaron, que lo habitan; seria de locos y eso debe ser cuestion de verdaderos eruditos en la materia.Lo que si pretendo es narrar lo que conoci y como vivi aquellos años locos donde todo era nuevo, donde de pronto podias cagarte en Dios alegremente sin que te cayera una ensalada de hostias de las que pican; un tiempo donde podias elegir como formar tu vida y que hacer con ella, donde imperaba la filosofia del no hay futuro, haztelo tu mismo. Fue aquella epoca traviesa donde un musico hacia polvo su guitarra en pleno escenario tras sacarle las entrañas con la pua y te quedabas con la boca abierta.