Libros de Historias de la música, página 4 de 96

Paisajes, edificios y ciudades que haninspirado a los grandes artistas. 300 escenarios que han hecho historia.De Woodstock a Abbey Road. Un recorrido por Freehold y Asbury Park las casas y los bares que frecuentaba Bruce Springsteen, una tranquilacalle al este de Belfast donde nacio Van Morrison, los Hansa Studios de Berlin donde han grabado discos desdeDavid Bowie a Depeche Mode, la casa donde nacio y murio Syd Barrett, la tumba que inspiro Eleanor Rigby aLennon y McCartney estos y muchos otros lugares son los protagonistas de este fantastico libro con los destinos masemblematicos del rock. Lugares significativos retratados de manera paciente y magistral por Ferran Sendra, uno de losfotografos que mejor ha captado la esencia de musicos y bandas a lo largo de toda su vida y que ahora nos presenta estelibro que es historia viva de la musica.

El célebre tenor Ian Bostridge pasó casi dos años sin poder pisar los escenarios a causa de la pandemia, hecho que lo llevó a reflexionar sobre el valor irrenunciable del contacto directo con el público, a la vez que le permitio ahondar en el amplio catalogo de clasicos que ha interpretado a lo largo de su carrera. Mediante una prosa lucida y absorbente, Bostridge explora en estas paginas el modo en que Monteverdi, Schumann y Britten emplearon y subvirtieron los roles de genero en sus composiciones, cuestiona la jerarquia y el poder coloniales en Chansons madecasses de Ravel, y analiza las meditaciones de Britten sobre la muerte en obras como War Requiem o Death in Venice. Las singulares reflexiones de Bostridge nos permiten comprender la asombrosa intensidad de sus interpretaciones, en las que la extraña fusion de melodia y pensamiento brinda autenticas epifanias tanto al cantante como a su publico.

Discover the full story behind every single song Beyoncé has ever released From Destiny s Child to Cowboy Carter this is the definitive guide to one of music s greatest ever talents covering hundreds of songs including hit singles hidden gems soundtracks cover versions deep cuts and much more besides Award winning music writer Annie Zaleski Rolling Stone Billboard the Guardian explores and explains the fascinating details of every song from early group hit Say My Name to solo work such as Crazy In Love and Run The World Girls and including the all conquering Cowboy Carter A journey through pop hip hop R&B gospel and even country this is Beyonce s story told through her incredible music

Pocas músicas tienen la capacidad de transmitir sensaciones como la cinematográfica. Músicas nacidasal servicio de las imágenes, por supuesto, pero que funcionan independientemente de ellas, trasladandoal oyente emociones de enorme expresividad. Musicas descriptivas de estados de animo, detension, de espacios abiertos, de aventura, de intimidad Musicas, en definitiva, con vida propia mas allade la pantalla. Como confirma Fernando Fernandez en este libro en el que selecciona cien bandas sonorasincuestionables, abarcando todo tipo de generos (western, belico, negro, romantico, historico, ciencia ficcion)y decadas, del cine clasico al contemporaneo, de grandes titulos de la historia a films mediocresque, sin embargo, son recordados por, precisamente, su imponente banda sonora.Las 100 mejores bandas sonoras detalla, de forma didactica pero amena y personal, como se desarrollaronmusicas legendarias a partir de conversaciones entre realizadores, productores y compositores, certificandoel peso de estos ultimos para que la historia recuerde tanto lo que se escucha como lo que se ve. Grabacionesde complejas sinfonias inolvidables, levantadas con enormes orquestas, o piezas recreadas con instrumentostradicionales o del pop y el rock, asi como obras basadas en las nuevas tecnologias y que esconden elinvaluable e innovador trabajo de sus creadores. Un viaje sonoro en compañia de compositores cuyo talentoha saltado las barreras del cine para alcanzar a publicos de toda condicion, incluyendo a los oyentes masexigentes: Max Steiner, Leonard Bernstein, Miklos Rozsa, HenryMancini, John Williams, Nino Rota, MauriceJarre, Ennio Morricone, Jerry Goldsmith, Vangelis, Jose Nieto, Ryuichi Sakamoto, Alberto Iglesias, BasilPoledouris, Hans Zimmer...Fernando Fernandez, uno de los mayores expertos en musica de cine, demuestra no solo un dominio sinigual de cada una de las cien bandas sonoras seleccionadas, sino que, desde la emotividad, ofrece un libro enel que la erudicion y la anecdota se conjugan para recomendar unas creaciones musicales que, disociadas dela imagen, trascienden aquello para lo que fueron creadas. Muchas de ellas forman parte de nuestro imaginariocomun, reconociendo al instante con solo una nota, acorde o golpe de instrumento una gran pelicula.

AQUEST LLIBRE PRETÉN EXPOSAR DE MANERA AMENA I ENTRETINGUDA EL MÓN DE LA SARDANA DES DE TOTES LES VESSANTS. El llibre explora la sardana des de diferents perspectives. A través dels cinc apartats en que els autors l'han dividit, es poden seguir des dels aspectes mes basics, com son els coreografics i musicals o els instruments de la cobla, amb les seves tipologies i evolucions, fins al vessant social o la presencia de la sardana i la cobla en ambits com la literatura, el cinema o la radio. Els autors no defugen ni estereotips ni mites, hi donen el seu punt de vista i es fan resso de noves aportacions. Cent capitols, cent aspectes diferents de la sardana i la cobla que, per la incidencia que ambdues han tingut en la vida cultural i social del pais, son cent motius fonamentals per estimar-les. PROLEG DE VICENÇ VILLATORO EDITAT AMB EL SUPORT DE LA GENERALITAT DE CATALUNYA

El presente epistolario, más allá de la compilación, transcripción e interpretación de la correspondencia entre Manuel de Falla e Ignacio Zuloaga, es el reflejo fiel de una época, con todas sus tribulaciones y con todas sus ilusiones. El transito vital de ambos protagonistas abarca la disolucion del imperio español, las dudas identitarias del pais, los comienzos de la regeneracion, la ilusion europea que desemboca en el golpe de la I Guerra Mundial, el regionalismo de Cambo, la dictadura de Primo de Rivera, la proclamacion de la II Republica, las angustias por las acciones anticlericales, la Guerra Civil española, el primer franquismo y la II Guerra Mundial. Es un periodo vital de agitacion etica y moral para nuestros protagonistas, en el que los cimient ...

La expresividad y la sensibilidad unicas de Alfred Brendel al piano parecen trasladarse a las paginas del presente libro, en que el gran interprete ofrece una vision critica de la practica pianistica, especialmente de algunas composiciones de Beethoven y Schubert, asi como un iluminador repaso de sus grabaciones. Siguiendo el hilo invisible que une musica, palabras e imagenes, Brendel, lector voraz y de una curiosidad inagotable, pone ademas la mirada en el cine, y nos ofrece lucidas observaciones sobre el septimo arte que revelan su comprension del mundo y su conocimiento de si mismo.

Las canciones que te acompañaron en un verano, en un viaje, en una despedida. Las que aprendiste por contagio en casa o en la calle. Este libro reúne 50 historias que explican por que esas melodías hablan de nosotros: de amor y de rabia, de celebraciones y de duelos, de ciudades y de generaciones. Un recorrido cercano y emocionante por la memoria comun que compartimos a traves de la musica. Incluye codigo QR con lista de reproduccion para que leas con los oidos abiertos.

Embark on an extraordinary journey through the life music and spiritual adventures of Yusuf Cat Stevens one of the iconic figures of our time CAT ON THE ROAD TO FINDOUT is more than a memoir it s a profound exploration of identity faith and the universal search for meaning Cat Stevens was launched to fame in the swinging sixties with chart topping pop hits like Matthew and Son and The First Cut is the Deepest His early career was drastically interrupted by a mortal battle with TB a turning point that ignited his quest for peace and understanding Emerging from this experience he rapidly rose to become one of the most prolific singer songwriting icons of the seventies captivating the world with soul stirring anthems like Wild World Father and Son Peace Train and Morning Has Broken After exploring Buddhism Zen Hinduism and astrology in 1975 he again came face to face in a dangerous encounter with fate a near drowning experience in the ocean led to a massive transformative commitment to the Omniscient Power which miraculously saved him This was fulfilled when his brother gifted him a copy of the Qur an By 1977 he embraced Islam changed his name to Yusuf Islam and shocked the world by leaving the music industry dedicat

Escrito en el margen. Música, Literatura y Pensamiento constituye una reflexión sobre el hecho musical desde una perspectiva interdisciplinar. Estructurado como una suite, cada movimiento aborda su analisis desde una dimension clara y distinta. Allemande

* En el imaginario del cine, la banda sonora a menudo había sido considerada un arte mayúsculo, pero secundario. * Hoy, en cambio, es un género musical que levanta pasiones. No obstante, su historia sigue siendo muy poco conocida. * Desde las peliculas de la edad de oro de Hollywood hasta el cine mas premiado o el mas innovador de nuestros dias, compositores como Bernard Herrmann, John Barry, Henry Mancini, Ennio Morricone, Alberto Iglesias, Alexandre Desplat o Jonny Greenwood han sabido entender a Hitchcock, Fellini, Godard, Almodovar, Tarantino o Jane Campion y ofrecerles la banda sonora de sus sueños. Apoyada en algunos documentos graficos de sus peliculas, esta es la historia de una musica que nos encanta. "A menudo uso las mismas armonias que la musica pop porque la complejidad de lo que hago esta en otra parte. La musica necesita una sala para respirar". Ennio Morricone

En este libro se nos cuenta una de las historias más entrañables de la historia del rock, la de una banda local, de pueblo, que triunfó bajo sus propias reglas sin claudicar nunca en sus ideales, que no eran otros que lo de pasarselo bien (y en hacerselo pasar bien al publico) tocando la musica que mas le gustaba. De Canvey Island a Londres, para luego conquistar Inglaterra y Europa, de pubs malolientes a glamorosos clubs de Nueva York, llegaron a desafiar modas y tendencias llegando al numero uno de las listas con su elemental, pero incandescente forma de hacer rock y rhytm & blues. El libro se detiene en la cronica de su ascenso a la fama, sobre todo en los años donde el grupo conto con un guitarrista y compositor unico como Wilko Johnson, sin dejar de lado la presencia de uno de los mejores frontman de la historia el inigualable Lee Brilleaux. Con testimonios de la mayoria de los miembros de la banda, analisis de los discos, antologia de las mejores letras y entrevistas exclusivas, Dr. Feelgood. El triunfo de lo autentico es un calido homenaje a una de las mejores bandas de R&B de todos los tiempos.Dr. Feelgood fue la primera banda que a mediados de los setenta realmente significo algo para mi, y especialmente Wilko Johnson, el guitarrista. Fue el primer heroe de la guitarra de para mi, de verdad. Precedio al punk de muchas maneras. Tambien es un gran compositor, especialmente en todas esas primeras canciones de Down By The Jetty y Malpractice, eran canciones muy especiales. Cuando estaba en The Jam tome muchos elementos de su forma de tocar, esa agitacion, esa agresividad (Paul Weller)

Jeff Tweedy vuelve con un libro revelador sobre 50 canciones que le cambiaron la vida. Tras "Cómo componer una canción", el líder de Wilco nos regala una emocionante y vívida mezcla de recuerdos, mús

Esto no es un libro, o, dicho con propiedad, es algo más que un libro. Reúne parte de los escritos publicados por José en redes sociales entre 2016 y 2023, revisados y corregidos por él mismo con la intencion de despojar, dentro de lo posible, de cualquier elemento coyuntural que reste frescura y atemporalidad a sus muy pasionales reflexiones sobre arte, arquitectura, cine, historia, musica, politica y un corto etcetera de variopintos temas.Los textos se complementan con diez canciones (en CD y descarga digital) compuestas a lo largo del mismo periodo de tiempo y grabadas, con ayuda de otros musicos, bajo la batuta del productor Fernando Pardo. Estas canciones dan forma a un disco que, si bien hay que contemplar como una obra independiente, esta encuadrado dentro del conjunto unitario que Despues de quemarlo todo pretende ser.Asi pues, nos encontramos ante un objeto que refleja, de manera tan diafana como fragmentaria, la personalidad de su autor, y que, mostrandole como escritor y como musico, quiza no trasciende, pero si sortea, los encasillamientos que suelen asociarse a los formatos con que la creacion artistica es compartida con el publico.

El primer libro editado en español que se ocupa específicamente de la salud mental (y también física) en la industria musical; dando soluciones prácticas y ayudando a entender las problemáticas habituales a las que se enfrentan el musico y su equipo.Giras y salud mental es un completo manual para entender los desafios a los que los profesionales de la musica se enfrentan durante las giras, con soluciones especificas para el estilo de vida tanto de los artistas como del equipo de produccion. Un autentico salvavidas comisariado por la prestigiosa psicoterapeuta e investigadora inglesa Tamsin Embleton, quien tambien fuera musica y organizadora de giras.En un tono amable y accesible para todos y con numerosos testimonios de musicos y profesionales de primer nivel, el libro aborda las diferentes cuestiones por las que una persona puede verse afectada cuando esta de gira: tensiones en las relaciones (tanto en la carretera como en casa); manejo de la ansiedad, la inseguridad o las crisis; estres, adicciones y trastornos alimentarios; salud fisica, sexual y nutricional; la preparacion mediatica, o la desilusion posgira.

U n soplo en el corazón, el único disco del dúo Family, permanece, desde que se editó en1993, como una de esas singulares obras que marcan la educación sentimental de un parde generaciones. Un disco, y un duo, envueltos en el misterio, pues sus artifices, IñakiGametxogoikoetxea y Javier Aramburu, nunca han querido responder a las preguntas de la prensa,lo que ha acrecentado la mitologia alrededor de Un soplo en el corazon, considerado por muchosuna de las cimas del pop español.Por el inquebrantable silencio de Family, la labor de Cesar Prieto Alvarez al redactar Un soploen el corazon. Elmisterio de Family ha sido compleja, que no imposible. Para indagar en el especialmagnetismo de esas canciones, ha contactado con amigos del duo, conmusicos y periodistas, congerentes de salas donde actuaron, con el productor de ese unico elepe, con fanzines que los entrevistaron(en las escasas ocasiones en que se dejaron, muy al inicio de su singladura)Con todoello, desarrolla un relato que arranca en los primeros años ochenta, registra un plano secuenciasobre las nuevas formaciones que estaban surgiendo, principalmente en San Sebastian, y explicacomo consiguieron asomar la cabeza, desembarcar enMadrid a comienzos de los noventa y conformarun estilo que erroneamente fue llamadoDonosti Sound.Demanera brillante y con una narrativamuy amena, Cesar Prieto Alvarez contextualiza y desmenuzaUnsoplo en el corazon y sus canciones, partiendo de lasmaquetas de las formaciones previas,cruzando por su genesis y finalizando en la grabacion delmismo, con secretos nunca reveladosy extrayendo detalles que habian pasado inadvertidos, pero que explican su enorme repercusionposterior. En suma, desvela las razones de uno de losmas grandes enigmas discograficos delpop español.

El final de los grandes músicos Las canciones de los grandes músicos son inmortales, pero ellos, por desgracia, no. En Los viejos rockeros nunca mueren descubriremos cómo fueron los últimos momentos de las grandes estrellas y, para contarnoslo, nadie mejor que Jesus Baez, creador de #LaHistorietaMusical en Twitter (solo Elon lo llama X), que a traves de historias emocionantes y humanas respondera, entre otras, a cuestiones como: ¿Siguio Elvis vivo despues de muerto? ¿Por que 27 es una edad maldita para los musicos? ¿Quien estuvo con Freddie Mercury hasta el ultimo momento? ¿Que artista de metal murio asesinado a balazos sobre el escenario? ¿Que desvelo la autopsia de Janis Joplin? ¿Estuvo implicada Courtney Love en la muerte de Kurt Cobain? ¿Por que la de Antonio Vega fue una muerte anunciada? Del creador de #LaHistorietaMusical

De los Beatles a Beck, de Sinatra a Sam Smith, por este libro desfilan artistas que marcaron una época tras cruzar las puertas de la famosa torre de Capitol Records, uno de los edificios más singulares de Hollywood y el hogar de uno de los sellos discograficos mas destacados del mundo de los ultimos 75 años. Para rendir tributo a una extraordinaria historia de la musica grabada, TASCHEN presenta la retrospectiva oficial de Capitol Records, que abarca desde su fundacion en 1942 hasta la actualidad. Con un prologo de Beck, ensayos de historiadores culturales y criticos musicales, asi como cientos de imagenes procedentes de los extensos archivos de Capitol Records, seguimos la evolucion de la discografica y el devenir de buena parte de la musica mas relevante de los siglos XX y XXI. A traves del pop, el rock, el country, la clasica, el soul y el jazz, este relato fotografico y musical incluye a las figuras mas flamantes, exitosas y creativas del sello, asi como a aquellas otras que tuvieron un solo exito y vivieron un efimero paso por el estrellato. En el camino, nos encontramos en los primeros 20 años de Capitol con artistas de la talla de Miles Davis, Nat King Cole, The Kingston Trio y Frank Sinatra; Beach Boys, The Band y The Beatles en la decada de 1960; figuras mundiales del rock como Pink Floyd, Wings, Steve Miller Band, Bob Seger y Linda Ronstadt en la decada de 1970; y estrellas contemporaneas como Coldplay, Katy Perry y Sam Smith. Hito ineludible para los amantes de la musica, Capitol Records es un homenaje a un poderoso gigante de la industria musical que ha creado la banda sonora de generaciones pasadas, presentes y futuras.

El Flamenco: Baile, Música y Lírica, es un novedoso estudio delos precedentes y primer desarrollo histórico del Flamenco, queconsigue aunar la investigación rigurosa con un estilo divulgativo.En esta obra el Flamenco es tratado como un crisol inserto en sucontexto historico y musical, en su relacion con la danza y la liricapopular de España y Andalucia.Coordinado por Miguel Angel Berlanga, profesor Titular en elDepartamento de Historia y Ciencias de la Musica de la Universidadde Granada, participan igualmente como autores NorbertoTorres, Ramon Soler, Guillermo Castro y Eugenio Cobo, todosellos autores de talla reconocida en el mundo de la investigacionsobre el Flamenco. Por su parte, Cristina Cruces (Universidad deSevilla) nos brinda un excelente prologo que avalora la calidad deesta obra.Libro imprescindible, que sin duda contribuira a un mejorconocimiento entre aficionados y especialistas sobre el Flamenco,un arte con personalidad propia nacido en Andalucia y apreciadomundialmente, que ha sido y sigue siendo fuente de inspiracionen el imaginario colectivo de pintores, escritores, cineastas ycompositores de diversas tradiciones en el mundo de la creacionmusical y artistica.Reynaldo Fernandez ManzanoCentro de Documentacion Musical de Andalucia

Un fascinante recorrido por el ritmo latino por excelencia y por los clubes de Nueva York que lo popularizaron.Las verdaderas y más íntimas crónicas del Caribe las han narrado las canciones. Y eso lo sabe bien Leonardo Padura, que en esta obra le ha tomado magistralmente el pulso a un genero, el de la salsa, que ha sido discutido desde su propio nacimiento, a comienzos de la decada de los setenta. Conversando con los musicos que lo acuñaron y con sus mas celebres interpretes, el autor nos regala un bellisimo retrato de las trayectorias de personajes tan fascinantes como Mario Bauza, Cachao Lopez, Papo Lucca, Juan Luis Guerra, Ruben Blades, Willie Colon, Johnny Pacheco y Juan Formell, con no podia ser de otro modo los celebres Celia Cruz y Tito Puente como telon de fondo. Y logra un panorama unico con los ritmos que conformaron la cultura musical latina de finales del siglo xx.