Libros de Música clásica y antigua, página 2 de 23

En esta edición se publican por vez primera tres lamentaciones inéditas de José de Torres (1670-1738), cuyas únicas fuentes conocidas se conservan en el Archivo de Música de las Catedrales de Zaragoza (E-Zac).Las tres obras, de caracteristicas similares, para voz solista, violines y acompañamiento, y compuestas con toda probabilidad en el marco de la Real Capilla de Madrid, datan de los años 1721, 1736 y 1737, segun las propias fuentes.La edicion musical viene acompañada de un estudio que contextualiza estas obras del maestro de capilla madrileño en el marco de la tradicion musical hispanica y en el proceso de introduccion de los violines en la musica eclesiastica, y mas concretamente, en la dedicada a la Semana Santa.

Toda la obra de fray Miguel de Guerau, monjejerónimo en el monasterio de San Miguel de los Reyes en Valencia, se conserva en el también monasterio jerónimo de San Lorenzo de El Escorial. Hasta el presente no se ha editado ninguna de sus obras, a pesar de la singularidad de algunas de ellas, especialmente los Introitos con el canto llano y la Pasion que ahora se edita. La Pasion segun San Juan a 4 y 6 voces con el canto polifonico del Processus a 4 voces supone una singularidad no solo en el monasterioescurialense sino en toda Castilla, donde al contrario que en Aragon no era costumbre cantar en polifonia el Processus, es decir, el Cronista, que es el narrador de todo lo que sucedio en la Pasion. Lo mas habitual era que solo se cantaran en polifonia unos breves textos pertenecientes a algunos de los personajes (Pilato, Sumo Pontifice, Criados). La polifonia del Processus y la de estos personajes (la Turba) es muy diferente y por tanto esta en libros diferentes. Alternando con estas dos diferentes polifonias va intercalado el Cantus Passionis en canto llano, que es la parte que canta Cristo. La actual edicion presenta en un solo libro estas tres fuentes, algo que facilita enormemente la interpretacion a los diferentes grupos de cantores. Esta presentacion en un solo libro se hace ahora por primera vez y supone una absoluta novedadeditorial, que incluye el Cantus Passionis original, sin ningun tipo de transcripcion, mas las dos polifonias presentadas de forma diferente en su transcripcion y en su diferenciacion en la intensidad de la tinta. Con ello se quiere colaborar al estudio de este genero de musica, apenas editada ni estudiada en España a pesar de su larga tradicion

La apasionada y estimulante historia de los compositores que se atrevieron a desafiar el mundo convencional de la música clásica en el siglo XX."Escribo este libro por amor y por rabia. El amor: porque quiero gritar a los cuatro vientos que la musica clasica es fascinante, esencial y capaz de cambiar lo personal y lo politico. La rabia: porque no puedo gritar con orgullo sobre una cultura que esta dispuesta a cerrar sus puertas cuando percibe la presencia de extranjeros."Este es un libro que no entiende de credos, fronteras, raza ni genero. Es un canto a la creatividad entendida como acto revolucionario, un alegato en pos de un canon capaz de representar el sentir y devenir del mundo y la gente de hoy. Kate Molleson nos regala un viaje fascinante que nos llevara lejos de las fronteras y estandares decretados por el establishment musical. De Etiopia y las Filipinas a Mexico, Rusia y mas alla, la autora nos descubre diez historias, diez vidas, que iban a alterar para siempre el curso de la historia de la musica del siglo XX y XXI.

. JOSEP PONS ES LA NUEVA CARA DEL ARCHIVO DE CREADORES, UNA SERIE QUE RECOGE EL TESTIMONIO DE LOS GRANDES NOMBRES DE LA CULTURA ESPAÑOLA EN PRIMERA PERSONA . CONVERSACIóN CON EL PERIODISTA Y ESCRITOR JESuS RUIZ MANTILLA o JOSEP PONS REPASA SU BI

La música ha estat i es un element bàsic per bastir cultures i societats, i les diferents entitats corals són un reflex del context social i polític de cada etapa historica. Arran de dues publicacion

En 2020 se cumplen 400 años del nacimiento del compositor aragonés Gracián Babán (*Aragón?, 1620c; †Valencia, 02.02.1675). Babán fue uno de los autores más reconocidos de su época. Sin embargo, su ob

Un llibre que explica la història de la música des del punt de vista de les dones que l’han protagonitzat.Un llibre que explica la història de la música des del punt de vista de les dones que l’han p

A finales del siglo XVI, ya asentada la Monarquía Hispánica a ambos lados del Atlántico, un grupo de jóvenes aristócratas, poetas, comediantes y músicos cambiaron el rumbo de las costumbres y las artes españolas. La nueva cultura amorosa, el redescubrimiento de la tradicion popular, las incorporaciones de los negros o los gitanos y un naciente sentimiento del Nuevo Mundo afloraron en la vida artistica del Siglo de Oro, dando lugar a un estilo propiamente español de las diversiones y los placeres.

Libro dedicado a los amantes de la música clásica, que con un enfoque novedoso y ameno expone los fundamentos de una escuha inteligente y creativa. Resalta el protagonismo del oyente en el panorama musical, situandose a nivel de artista inspirado

En la línea de los anteriores estudios dedicados a La Sibila y al Juicio Final, el presente título nos ofrece un acercamiento multidisciplinar a los diferentes aspectos que presentaba la devoción medieval a los santos y sus reliquias, asi como el papel de estas en la afirmacion del poder politico y su legitimidad ante la sociedad.

La recuperación de las óperas de Haendel forma parte hoy de la «justa restitución» del fabuloso teatro musical de los siglos XVII y XVIII, junto a Claudio Monteverdi, Jean-Baptiste Lully o Jean Phili

Tomás Pulido publicó en 1927 este Beethoven (Sugestiones) bajo el seudónimo de José de Hinjos, acaso con la conciencia de que sus páginas resultaban de una modernidad desconcertante para el Cáceres d

Se analiza el complejo y apasionante fenómeno del ceremonial, situando el foco del estudio en la esfera musical y sonora.

Edición de las obras inéditas de Mariano Sales, a la que se añade un breve estudio de las piezas, que puede resultar interesante para conocer el tratamiento de la modalidad a fines del siglo XVIII o principios del XIX. Se completa con la descripcion de las caracteristicas organologicas del instrumento para el que fueron concebidas las piezas (el organo de 1724), que mantiene las caracteristicas de los organos fabricados por la empresa de Nicolas Salanova y que se acabaron identificando como modelicos del contexto levantino o valenciano del siglo XVIII, constituyendo uno de los mejores ejemplos de instrumento barroco de los que se realizaron en la Comunidad Valenciana.Completa la parte del estudio, el analisis de algunas fuentes documentales pertenecientes al Archivo Historico Municipal de Villarreal (Claveria), relativas a la construccion del organo de 1724 y a la actividad musical de la Iglesia Arciprestal S. Jaime de Villarreal durante el siglo XVIII.

Un viaje musical por las ciudades que inspiraron la mejor música clásica, por las calles y plazas que transitaron los compositores indispensables y por los teatros que celebraron los estrenos más memorables de la historia. De San Petersburgo a Buenos Aires pasando por Viena, Londres, Barcelona o Venecia. Del exito de Don Giovanni en Praga al fracaso de El lago de los cisnes en Moscu. De los paseos de Verdi por Milan al estres de Dvorak en Nueva York. De la trascendencia de Bach en Leipzig a los sonidos salvajes de Stravinsky en Paris. Docenas de historias de la musica clasica contadas desde el lugar donde se produjeron.

Los manuscritos Villahermosa 1 y 2 constituyen una edición facticia en la que se juntan obras (sean sonatas o versos de órgano) de diversas procedencias y autores con la finalidad de crear una antologia de musica para el uso de los organistas liturgicos durante la Misa y el Oficio. No sabemos quien la hizo ni exactamente cuando, pero si comprobamos que recoge lo que es habitual en la practica organistica durante el siglo XVIII. Es un hecho indiscutible que Antonio Soler es el autor mas representado en el manuscrito Villahermosa 1.En la presente edicion se describira el contenido de estos dos volumenes y se expondran argumentos para intentar demostrar que dentro del espacio fisico del grupo de las obras de Antonio Soler conservadas en el manuscrito Villahermosa 1, ademas de las ya identificadas como suyas, hay asimismo nueve sonatas mas que, aunque no llevan expresamente su nombre ni se han identificado en otras fuentes, excepto en un caso, pertenecen tambien a este autor.

Los raga son los entes melódicos de la música clásica de la India. En la práctica, el músico invoca su nombre durante la improvisación y, si es lo suficientemente diestro y el momento es favorable, el raga acaba por densificar en forma definida frente a la audiencia. Su seductora presencia y belleza nos cautiva entonces por entero y, tomando de la mano a aquel elemento sutil que nos habita, nos eleva hasta perder de vista todo lo mundano. Es la liberacion que persigue el yoga clasico, mediante el sonido. El primer capitulo de esta obra ofrece un retrato, esbozado en terminos estetico-espirituales, de la idea de raga tal y corno se entiende en el seno de la tradicion musical india. Le sigue la descripcion sistematica y contrastada de un conjunto de 80 raga del repertorio indostani contemporaneo; tan populares y estimados como Bhairav, Yaman, Darbari o Marva.Un texto esencial tanto para el publico general aficionado a esta tradicion artistica como para la el musico que desee entender en detalle la identidad melodica de los raga que estas paginas recogen.

Vicente Requeno, jesuita expulso de España a finales de la década de 1760, fue un polígrafo obsesionado por la recuperación y restauración de las artes y ciencias grecorromanas, cuya pasión, igual o superior a la de su maestro, Johan Joachim Winckelmann, lo impulso a publicar en Parma, en italia- no, tratados sobre diversas materias de las artes antiguas y que el mismo tradujo despues al español. Uno de ellos son los Saggi sul ristabilimento dell'arte armonica (1798). Esta monografia es la primera edicion de la tra- duccion manuscrita española de Requeno del primer tomo de esos Saggi, que incluye, ademas de la edicion italiana, una introduccion al autor y a su obra, abundantes notas y comparaciones y comentarios de ambos tex- tos. Pese a la depreciacion posterior de su obra, estos Saggi despertaron el interes por el analisis y el estudio de las fuentes de la historia de la musica en la Antiguedad.

La música histórica talaverana ha permanecido en buena medida inédita. La Colegiata de Santa María la Mayor fue su centro neurálgico gracias a la presencia de una capilla musical que se remonta al siglo XVII y a la obra sonora que para ella compusieron los diferentes Maestros-Organistas. El siglo XVIII represento para Talavera de la Reina una fase de desarrollo economico pero cuando las rentas disponibles para la capilla mermaron como consecuencia de las medidas desamortizadoras de la primera mitad del siglo XIX, disminuyo progresivamente su papel como centro religioso emblematico de la ciudad por la perdida de solvencia, efectivos y apoyo: por consiguiente, el Ochocientos significara el estancamiento y el definitivo declive que desembocara en la supresion de la capilla musical de Talavera al reconvertirse la Colegiata en Iglesia parroquial por la aplicacion del Concordato de 1851.