Libros de Música clásica y antigua, página 3 de 23

La presente obra tiene por objeto desacralizar el hecho clásico de la música, poniendo al alcance del lector/oyente los aspectos más humanos del los autores que pusieron su esfuerzo y saber al servicio de unos sentimientos comunes a los del resto de los mortales, que aunque universales, cada cual ha dotado de las caracteristicas propias de su genio que los hacen mas profundos y verdaderos.Las obras cuya audicio nse propone al final de cada semblanza biografica se han escogido de forma que su duracion y forma hagan que su escucha sea agradable, incluso pegadiza y contribuya a divulgar la musica demasiado tiempo apartada del gran publico.

El Cant de la Sibil·la és una interpretació musical que té lloc durant la nit de Nadal en esglésies d?arreu dels Països Catalans. Escenifica uns versos que parlen dels senyals del judici final i l?a

Música para fisgones es un libro pensado para los amantes de la música, para los que se inician y para los melómanos, para quienes no se pierden un concierto y para los que no han pisado un auditorio en su vida. A diferencia de otros libros, esta obra hace una aproximacion a la musica clasica a traves de la vida y el trabajo de los autores mas conocidos, partiendo desde un punto de vista distendido que familiarice al lector con estos personajes. El curioso duelo musical entre Scarlatti y Haendel. Johann Sebastian Bach, una imagen de severidad alejada de la realidad. La flauta magica y la masoneria. Robert Schumann: una vida marcada por la sifilis, las depresiones y la esquizofrenia. Franz Liszt, un idolo de multitudes. La turbulenta historia de amor entre Gustav Mahler y Alma Schindler. Un libro ameno, chispeante, divertido, que recrea sucesos de los principales artifices de la musica, sus virtudes, defectos, disputas, altercados, rarezas y tambien excesos.

Si pensaba que la música clásica es aburrida, le sorprenderá hasta qué punto estaba equivocado y cómo las composiciones reflejan la grandeza de unos genios por combatir sus complejos de inferioridad, sus debilidades, la tension siempre recurrente entre la perfeccion de su musica y el desastre cotidiano de sus vidas. Historia insolita de la musica clasica II le acercara a las obsesiones de casi todos los compositores por vivir aislados del mundo para alumbrar sus obras. Sus episodios de nula inspiracion y la desesperacion consecuente o la sorprendente facilidad de algunos para crear, aunque estuvieran rodeados de gente o en lugares ruidosos.

Conozca la vida íntima, anécdotas y peripecias singulares que vivieron los compositores e intérpretes más extraordinarios de la música clásica.Un lector podrá tararear una pieza porque le suene, pero nunca podra experimentar del todo la intensidad de la musica si no conoce al mago que esta detras.Historia insolita de la musica clasicale acercara a estos hombres por encima de su musica, extraera de estos sublimes desvergonzados y descarados (pero angeles, sobre todo) el origen y el destino de todos sus males, de todas sus aberraciones, de sus manias y sus originalidades. Una obra que le ayudara a entender a esos seres maravillosos que creia conocer pero sobre los que estaba equivocado.Alberto Zurronescribe una obra que no es como el de otros libros de corte similar, que colocan anecdota sobre anecdota con escasa imaginacion y abordando a los compositores ad hominem, por orden alfabetico, de manera que se pierde agilidad y la gran oportunidad de entrelazar a unos compositores con otros cuando comparten epocas, situaciones, singularidades y amistades. En este libro se abordan los temas, y ahi se aglutina a un elevado numero de compositores, de manera que la narracion nunca cansa, ya que no se habla en exceso y monoliticamente de cada personaje.Razones p...

Arias para el Santísimo Sacramento auna y dos voces reúne cuatro obras deIgnacio Jerusalem (1707-1769) sobreel tema de la Eucaristía. Estas ariasda capo y dúos expresan profundossentimientos de deseo de union conDios a traves del SantisimoSacramento y van desde los alegresduos Libre de la pena y Oh cielos, si elcontento, hasta el oscuro e intensomundo sonoro de Mi Dios, mi bien.Escritas para la Catedral de laCiudad de Mexico en plenaIlustracion, estas piezas para una odos sopranos, cuerdas y continuopueden interpretarse juntas ointercaladas con otro repertoriogalante.

Beethoven's symphonies are among this greatest works in the opinion of many, the greatest orchestral compositions in the history of music. Perfect in their fusion of emotion and form, filled with drama and great beauty, they are among the best-known and best-loved works in all classical music. This volume contains complete scores for Symphony No. 1 in C Major, Op. 21; Symphony No. 2 in D major, Op. 36; Symphony No. 3 in E-flat Major ("Eroica"), Op. 55; Symphony No. 4 in B-flat Major, Op. 60.Meticulously reproduced from the authoritative Litolff edition, each score features large, clear noteheads and wide margins for ease of use in studying and following the music. Far less expensive than comparable full-score editions, this volume belongs in the library of any music lover who wishes to study the masterly innovation and creativity Beethoven brought to the symphonic form.

Los diferentes regímenes políticos vigentes en Portugal en el siglo XX —monarquía, primerarepública, dictadura y democracia– representaron cambios importantes y determinantes en lasociedad y en los p

Estudio analítico de 17 piezas de las secciones XXIII y XXIV del Archivo de música de la catedral. Edición crítica y transcripción. Se incluyen los salmos y magníficats de Alonso Xuárez (1640-1696) pertenecientes a las secciones XXIII y XXIV del Archivo de musica de la catedral de Cuenca.

El presente volumen VII cierra la serie sobre el maestro de capilla Alonso Xuárez (1640-1696), iniciada en 2013 con el objetivo de ampliar su perfil biográfico y editar de forma sistemática todas sus obras conservadas en el Archivo capitular de la catedral de Cuenca. Se recogen aqui las obras que restaban, en concreto tres lamentaciones y tres misereres pertenecientes a las secciones XXV y XXVI, ademas de la terna de villancicos de diferentes fuentes relacionadas, uno de ellos inedito. Se cumple asi el compromiso editorial inicial, cerrando y completando el catalogo conquense de este extraordinario maestro del Seiscientos.Los siete volumenes de la musica policoral de la catedral de Cuenca se integran como serie dentro de la coleccion Investigacion y Patrimonio Musical, una de las series academicas que encabezan las veinticinco colecciones de Bellas Artes mas prestigiosas de nuestro pais, segun el informe realizado en 2018 por el grupo de Investigacion sobre el Libro Academico del Consejo Superior de Investigaciones Cientificas (ILIA) que incluye todas las disciplinas de Humanidades y Ciencias Sociales: una informacion de referencia en el Scholarly Publishers Indicators (SPI).

El compositor galardonado con el premio reina Sofía Eneko Vadillo Pérez, doctor por la Universidad Autónoma de Madrid y master por el Royal College of Music (Londres) y el IRCAM (Paris), sintetiza en este libro el fruto de las investigaciones realizadas durante años en relacion a la forma, estructura y procedimientos de ordenacion del material en el siglo XX y XXI. Siendo el siglo XX un caleidoscopio de propuestas musicales este libro explica algunas de las lineas maestras y principios rectores que han operado en los autores mas influyentes del pasado siglo, potenciando la explicacion de los modelos (formales/timbricos) y los sistemas armonicos. De manera exhaustiva, se contextualizan los metodos (los modelos) y se comprenden las distintas lineas evolutivas (o herencias) que la musica de concierto occidental ha desarrollado en los siglos XX y XXI. Dividido en dos partes, la primera contextualiza y conceptualiza los parametros que definen una gran parte de la musica del siglo XX y XXI y se tratan en orden cronologico estos procedimientos morfologicos y sintacticos (objeto sonoro, los parametros timbricos, etc.) desde Webern, Berg a Boulez, Cendo, Posadas, Nono, Verdu, Goldenthal o Saariaho. Casos particulares vinculados a este tipo de procedimientos son mostrados y explicados en la segunda parte donde se presentan analisis exhaustivos, detallistas e ineditos de obras sinfonicas de Debussy, Varese, Messiaen, De pablo, Lindberg y Vadillo. Con mas de 250 ejemplos e ilustraciones, asi como valiosos e ineditos analisis, ha sido definido por Tomas Marco como valioso y necesario, y esta dirigido a compositores, docentes, musicologos, y directores/as de orquesta que necesiten profundizar en la comprension de los lenguajes del siglo XX y XXI.

El compositor galardonado con el premio reina Sofía Eneko Vadillo Pérez, doctor por la Universidad Autónoma de Madrid y master por el Royal College of Music (Londres) y el IRCAM (Paris), sintetiza en este libro el fruto de las investigaciones realizadas durante años en relacion a la forma, estructura y procedimientos de ordenacion del material en el siglo XX y XXI. Siendo el siglo XX un caleidoscopio de propuestas musicales este libro explica algunas de las lineas maestras y principios rectores que han operado en los autores mas influyentes del pasado siglo, potenciando la explicacion de los modelos (formales/timbricos) y los sistemas armonicos. De manera exhaustiva, se contextualizan los metodos (los modelos) y se comprenden las distintas lineas evolutivas (o herencias) que la musica de concierto occidental ha desarrollado en los siglos XX y XXI. Dividido en dos partes, la primera contextualiza y conceptualiza los parametros que definen una gran parte de la musica del siglo XX y XXI y se tratan en orden cronologico estos procedimientos morfologicos y sintacticos (objeto sonoro, los parametros timbricos, etc.) desde Webern, Berg a Boulez, Cendo, Posadas, Nono, Verdu, Goldenthal o Saariaho. Casos particulares vinculados a este tipo de procedimientos son mostrados y explicados en la segunda parte donde se presentan analisis exhaustivos, detallistas e ineditos de obras sinfonicas de Debussy, Varese, Messiaen, De pablo, Lindberg y Vadillo. Con mas de 250 ejemplos e ilustraciones, asi como valiosos e ineditos analisis, ha sido definido por Tomas Marco como valioso y necesario, y esta dirigido a compositores, docentes, musicologos, y directores/as de orquesta que necesiten profundizar en la comprension de los lenguajes del siglo XX y XXI.

Decimo y último volumen de la colección sobre la obra conservada del más grande y prolífico de los organistas de la prestigiosa escuela valenciana de los siglos XVI y XVII. Johannis Cabanilles fue maestro organista de la escuela de la sede de Valencia y contemporaneo del gran Bach.

En deshabitando el alma el prestigioso director de orquesta hispano-venezolano Manuel Hernández-Silva abre la puerta de par en par y nos invita a descubrir su universo más persona e íntimo. Cuando se echa la vista atras, le queda a uno luego ese sabor a r

A través de este libro el lector podrá realizar un provechoso viaje a la Viena de principios del siglo XIX, la ciudad que fue epicentro de la Europa de aquel tiempo, aquella en la que se desarrollaron los últimos treinta años de la vida de Beethoven. Con ello pretendemos alumbrar una serie de aspectos culturales en su más amplio espectro, unirlos a las peripecias personales y artísticas del músico y trazar un cuadro que nos muestre la verdad de sus comportamientos, la profundidad de sus pentagramas y el alto grado de originalidad que supusieron en orden a la apertura de una nueva era en la historia de la música. El ingente catálogo beethoveniano aparece representado por una selección de sus composiciones más importantes, que son estudiadas y analizadas a lo largo de los distintos capítulos y puestas en conexión con la realidad circundante. De esta manera podremos describir en toda su profundidad la dimensión de una época, de una música y de un creador absolutamente revolucionarios.

Luis de Pablo: Inventario recoge una larga serie de conversaciones sostenidas a lo largo de varios años en el domicilio madrileño del compositor. En ellas, Miguel Álvarez-Fernández no solo escucha y dialoga con el veterano maestro, sino que tambien inquiere y espolea a su interlocutor para que se adentre en cuestiones -a menudo polemicas- que hoy merecen nuestra maxima atencion.Una rapida mirada al indice de este libro confirma que estas paginas pueden leerse como una solida introduccion -y acaso bastante mas que eso- a la llamada "musica contemporanea". La figura que guiara al lector en ese proceloso pero revelador itinerario es la de Luis de Pablo (Bilbao, 1930), quien, desde la altura vital de casi noventa años y una privilegiada posicion como el compositor español mas representativo y destacado de entre los que abanderaron las vanguardias surgidas tras la segunda posguerra europea, se expresa aqui con una libertad (y, a veces, una acidez) que hasta ahora no habia llegado a la imprenta.Sus vivencias, tan excepcionales e irrepetibles como el apasionante periodo historico que nuestro protagonista ha atravesado, pueden recibirse como la cronica de un tiempo ya pasado, pero quizas tambien como un manual para afrontar el futuro.

In seventeenth century Italy, overcrowding, violent political uprising, and plague led an astonishing number of abandoned and orphaned children to overwhelm the cities. Out of the piety of private citizens and the apathy of local governments, the system of conservatori was created to house, nurture, and train these fanciulli vaganti (roaming children) to become hatters, shoemakers, tailors, goldsmiths, cabinet makers, and musicians - a range ofpractical trades that might sustain them and enable them to contribute to society. Conservatori were founded across Italy, from Venice and Florence to Parma and Naples, many specializing in a particular trade. Four music conservatori in Naples gained particular renown for their exceptional training of musicians, bothperformers and composers, all boys. By the eighteenth century, the graduates of the Naples conservatories began to spread across Europe, with some 600 boys formerly in residence beginning to dominate the European musical world. Other conservatories in the country - including the Paris Conservatory - began to imitate the principles of the Naples' conservatory's training, known as the partimento tradition. The daily lessons and exercises associated with this tradition were largelylost-until author Robert Gjerdingen discovered evidence of them in the archives of conservatories across Italy and the rest of Europe.Compellingly narrated and richly illustrated, Child Composers in the Old Conservatory follows the story of these boys as they undergo rigorous training with the conservatory's maestri and eventually become maestri themselves, then moves forward in time to see the influence of partimenti in the training of such composers as Claude Debussy and Colette Boyer. Advocating for the revival of partimenti in modern music education, the book explores the tremendouspotential of this tradition to enable natural musical fluency for students of all ages learning the craft today.

Desde las primeras anécdotas de su infancia hasta la oración fúnebre que el dramaturgo Franz Grillparzer escribió con motivo de su muerte, el presente libro recopila una amplia selección de testimonios sobre Beethoven escritos por sus directos contemporaneos, aquellos que lo trataron y lo conocieron en su dia a dia. Por sus paginas desfilan algunas de las mas ilustres figuras de la cultura y la historia de los siglos XVIII y XIX (Mozart, Goethe, Rossini, Listz...), ofreciendo un mosaico de cartas, diarios y memorias que forman en conjunto un vivido retrato del genial compositor aleman.El juego de luces y sombras que producen los dispares juicios de cada uno de ellos da como resultado una imagen caleidoscopica que va cambiando y evolucionando en cada pagina para aportar una perspectiva completa de sus complejidades y pliegues, de su genio artistico, pero tambien de su vida cotidiana, acercando el Maestro de Bonn a los lectores hispanohablantes en el doscientos cincuenta aniversario de su nacimiento.Pues, como dice Grillparzer en su oracion funebre: Era un artista, pero tambien era un hombre.Desde las primeras anécdotas de su infancia hasta la oración fúnebre que el dramaturgo Franz Grillparzer escribió con motivo de su muerte, el presente libro recopila una amplia selección de testimonios sobre Beethoven...

Piano Adventures es un libro del autor FABER, NANCY/ FABER, RANDALL editado por FABER PIANO ADVENTURES. Piano Adventures tiene un código de ISBN 978-1-61677-729-6, de la colección ADVENTURES PIANO.

Aquest llibre explica 100 coses de la música clàssica des de fora i des de dintre, algunes que no us hauríeu imaginat mai i d'altres que segur que ja sabeu. Parla de Bach, de Mozart i de Pau Casals;