Libros de Música clásica y antigua, página 3 de 28

Esta obra ofrece un análisis particularizado de un capítulo clave de la historia litúrgica peninsular, la transición del rito hispano al rito francorromano. El marco temporal comprendido entre los siglos IX-XII remite a un periodo de profunda transformacion de las estructuras politicas, religiosas y socioculturales de la Peninsula Iberica, que coincide en el tiempo con la reforma liturgica impulsada desde Roma y canalizada a traves de una amplia red de centros del Imperio carolingio. Debido a esta renovacion, el rito liturgico-musical peninsular, que hasta entonces seguia la tradicion visigotica, va modificandose lentamente hacia el modelo francorromano, lo que puede apreciarse con todo detalle en el selectivo recorrido por las fuentes que realiza esta obra.Hispania Vetus -de la que se editan dos versiones: una en ingles y otra en español- constituye un autentico tesoro historico-artistico, al acompañarse la descripcion catalografica de las fuentes de cuidadas reproducciones en color, a toda pagina. Por este motivo, aunque inicialmente destinada a especialistas, interesara sin duda tambien a todo publico interesado en este periodo historico tan particular, marcado por el protagonismo eclesiastico y por la gestacion de una nueva conciencia europeista.

CONTIENE GUIA DIDACTICA Y PRUEBA DE EVALUACION.

Publicación realizada con motivo del ciclo, realizado por la OCNE, dedicado al compositor estadounidense, que permite un acercamiento a su creación y personalidad, así como a sus referentes musicales.

Este libro reúne las reflexiones de Nikolaus Harnoncourt en entrevistas y textos para grabaciones discográficas o programas de conciertos, que la editora agrupa en tres partes: una dedicada a la dificultad de la interpretacion musical entendida como dialogo entre el compositor y el musico; otra a los desafios especificos que planteala enigmatica figura de Mozart y su obra a los interpretes de nuestro siglo; y una ultima consagrada a comentar en detalle las operas mozartianas que Harnoncourt abordo a lo largo de su trayectoria: Idomeneo, Lucio Sila, La clemecia de Tito, El rapto en el serrallo, La flauta magica, Las bodas de Figaro, Don Giovanni yCosi fan tutte. A traves de los distintos textos, Harnoncourt, apasionado y sorprendente, aclara algun que otro malentendido en torno a su labor historicista, lega a los jovenes interpretes innumerables claves para comprender la importanciade su cometido y ofrece a los oyentes pistas para hacer de la escucha un ejercicio deconocimiento e inteligencia.

La loa, uno de los géneros breves que paulatinamente desaparecen a lo largo del siglo XVIII, especialmente en su vertiente cortesana o palaciega, resurge en Madrid en la década de 1770. Muestra de ello son las obras dedicadas a Carlos IV y Maria Luisa de Parma conservadas en la Biblioteca Historica Municipal de Madrid, en su mayor parte representadas entre 1792 y 1797, que constituyen un repertorio de gran interes en el panorama de los generos breves por su lenguaje alegorico, su espectacularidad y su caracter de teatro supeditado a la transmision de un mensaje politico. Verdaderas muestras de la imagen de la monarquia en los escenarios madrileños, se incluyen en el presente volumen once libretos y nueve partituras, a cargo de autores como Luis Moncin, L. F. Comella, Pablo del Moral, Pablo Esteve o Blas de Laserna.

EDICION FACSIMIL DE 2008.

Temporada 2009-2010 en la que la Orquesta y Coro Nacionales de España ha abordado, dentro de su nuevo proyecto artístico, un amplio ciclo temático dedicado a la naturaleza. Incluye comentarios sobre los conciertos realizados y artículos de prestigiosos escritores cuya temática se relaciona con el medio ambiente.

Si hay dos referencias musicales de incalculable valor en el patrimonio cultural del Alto Aragón, estas son el Capitel de los Músicos y el 'Canto de la Sibila'. De ambos se ocupa ahora el libro-disco 'Música en la catedral-museo de Jaca', en el que han colaborado especialistas como José Luis Acín, Javier Ibargüen, Ricardo Marco, Álvaro Zaldívar o Luis Delgado, y en el que la parte musical ha corrido a cargo de dos formaciones de toda solvencia: el Quarteto de Urueña y la Schola Gregoriana Domus Aurea. El libro-disco aparece dentro de las actividades del Año Jacobeo y está coeditado por el Gobierno de Aragón, la Diputación de Huesca e Ibercaja, con la colaboración especial de los Ayuntamientos de Zaragoza y Jaca. Además de los aspectos musicales este libro supone una guía didáctica del Museo y de la historia constructiva de la Catedral con los alzados del edificio en sus diferentes épocas.

El Libro de Introitos polifónicos, Códice E-Gu1, cuyo estudio y versiones musicales se incluyen en este volumen, es posiblemente el documento musical más importante y singular de los fondos musicales del Monasterio jeronimo de Santa Maria de Guadalupe, no solo por su contenido absolutamente infrecuente -una coleccion de 23 introitos polifonicos con el canto llano completo-, sino porque parece ser producto del encargo de los monjes guadalupenses a importantes maestros de capilla de principios del siglo XVII que ejercieron su cargo en diferentes lugares de España: Alonso Lobo, Alonso de Tejeda, Luis de Aranda, Pedro Serrano, Francisco de Vega y fray Melchor de Montemayor.En los estudios previos a la edicion musical se analizan aspectos tales como la genesis y organizacion del codice, las aportaciones de cada uno de los compositores, el papel de la musica en la orden jeronima, la estructura y forma de los introitos polifonicos o los criterios para su posible interpretacion.En la parte musical se incluyen las versiones de los 23 introitos con una particularidad: se ha mantenido la notacion cuadrada negra (original) de la parte del canto llano en la voz de Tenor, tanto cuando actua solo como cuando lo hace con el resto de las voces. Con esta caracteristica se pretende mostrar la continuidad y unidad del canto llano ...

El filósofo e historiador Wilhelm Dilthey (1833-1911), uno de los más significativos exponentes de la escuela hermenéutica, que inspirará a pensadores tan diversos como Heidegger o Gadamer, dedicó incontables estudios a la historia cultural alemana. Entre su monumental obra, dejo breves aunque hondas paginas sobre la musica alemana del siglo XVIII, tan deudora de la Reforma protestanteluterana, y que abarca el universo cultural que va de Leibniz a Goethe; es decir, desde las Pasiones de Bach hasta la Novena Sinfonia de Beethoven.El filósofo e historiador Wilhelm Dilthey (1833-1911), uno de los más significativos exponentes de la escuela hermenéutica, que inspirará a pensadores tan diversos como Heidegger o Gadamer, dedicó incontables estudios a la historia cultural alemana. Entre su monumental obra, dejo breves aunque hondas paginas sobre la musica alemana del siglo XVIII, tan deudora de la Reforma protestanteluterana, y que abarca el universo cultural que va de Leibniz a Goethe; es decir, desde las Pasiones de Bach hasta la Novena Sinfonia de Beethoven. En estas paginas, versionadas por el critico musical Blas Matamoro, Dilthey subraya la oposicion entre la interioridad de la musica alemana (Schutz y Bach) y la exterioridad de la italiana (Monteverdi), distincion que se basa en la esencial actitud i...

A verba directa e contundente do mestre Groba a carón dunha escolma da súa música nun CDRogelio Groba é instrumentista, director, pedagogo e, sobre todo, compositor. O seu incansable traballo entre as liñas do pentagrama deixou un froito innegable, a sua versatilidade compositiva levouno a crear un catalogo que sobrepasa os seiscentos titulos. Operas, sinfonias, un requiem, cantatas, oratorios... Diabolus in musica e un libro de conversas que repasa a sua vida, os seus afans como musico, a sua vision do mundo e da cultura. A funcion social da musica, a educacion musical e a relacion do compositor coa sua Terra.

La música de los sentimientos. Filosofía de la música de la Ilustración pretende mostrar cómo el Siglo de las Luces va diluyendo y desdibujando su confianza en la razón y el entendimiento para abrir las puertas, poco a poco, a los sentimientos y al corazon. En el escenario musical, la Querelle des Bouffons levantara una polemica de repercusiones incalculables para la musica de la segunda mitad del XVIII y para el nacimiento del romanticismo musical. Si bien el motivo principal de esta polemica que se centra en el Paris dieciochesco y que dividira Francia en dos bandos es la preferencia hacia la opera francesa o la italiana, este no solo sera su centro neuralgico ya que se constatara el predominio, por un lado, de una musica que considerara a la armonia como su eje central y, por otro lado, de otra musica que luchara por recuperar el protagonismo de la melodia en un contexto en el que los tratados sobre el origen del lenguaje reavivaran la incuestionable vinculacion de la musica con la poesia. Este viaje hacia el siglo xviii, de la mano de la filosofia de la musica, nos descubrira y nos desvelara las diferentes tonalidades de un paisaje sonoro que fertilizara sus semillas en el siglo XIX.