Libros de Música clásica y antigua, página 8 de 28

La música clásica de la mano de dos expertos internacionalesAgradable introducción a la música clásica, que presenta de forma muy comprensible las distintas épocas, corrientes, compositores e intérpretes para que el lector curioso pueda familiarizarse con ella. Anecdotas, trucos y curiosidades enganchan al lector, que, sin darse cuenta, adquiere una base de conocimiento solida del tema. Contenido completamente actualizado y revisado por el periodista experto en musica Juan Carlos Moreno.

El presente libro aborda la producción y el consumo de música a lo largo del siglo xvii y principios del XVIII. El texto, que va más allá de una simple historia de los compositores, los estilos o los generos musicales, explora asuntos relacionados con el mecenazgo, la educacion, los rituales civiles y religiosos, el teatro y la cultura visual de la epoca.La autora se centra no solo en la naturaleza de la musica en el periodo barroco, sino tambien en los modos tan diferentes en que hombres y mujeres experimentaban la musica en sus vidas cotidianas. Al tratar la musica como expresion de identidad politica y nacional, la examina en el contexto del arte y la literatura de la epoca, sin olvidarse de los conflictos politicos y religiosos, y de las cuestiones de clase y genero.

Un apasionante repaso a la relación con España de los grandes compositores de la historia, de la mano de uno de los más destacados musicógrafos de nuestro país. España en los grandes músicos era un libro necesario desde hacia mucho tiempo. Quiza desde

. JOSEP PONS ES LA NUEVA CARA DEL ARCHIVO DE CREADORES, UNA SERIE QUE RECOGE EL TESTIMONIO DE LOS GRANDES NOMBRES DE LA CULTURA ESPAÑOLA EN PRIMERA PERSONA . CONVERSACIóN CON EL PERIODISTA Y ESCRITOR JESuS RUIZ MANTILLA o JOSEP PONS REPASA SU BI

El desarrollo de las conversaciones de Alfred Brendel con Hans Mayer da forma a un libro revelador, no sólo para los admiradores del gran pianista moravo, sino para todos aquellos a los que les interese entrar en los aspectos tecnicos y emocionales de la interpretacion musical. Hombre de singular cultura, Brendel no solo habla de las obras mas importantes del tesoro pianistico del periodo clasico y romantico -de las cuales ha realizado interpretaciones memorables- sino de la musica del siglo XX, con una especial atencion por Arnold Schoenberg. El resultado de todo ello es un libro brillante y atractivo, rico en detalles y en anecdotas, que describe en profundidad las interioridades del apasionante mundo de la interpretacion y que nos aproxima tambien al de la creacion literaria, ya que en Brendel nos encontramos con un pianista que es a la vez un interesante poeta.

Un viaje musical por las ciudades que inspiraron la mejor música clásica, por las calles y plazas que transitaron los compositores indispensables y por los teatros que celebraron los estrenos más memorables de la historia. De San Petersburgo a Buenos Aires pasando por Viena, Londres, Barcelona o Venecia. Del exito de Don Giovanni en Praga al fracaso de El lago de los cisnes en Moscu. De los paseos de Verdi por Milan al estres de Dvorak en Nueva York. De la trascendencia de Bach en Leipzig a los sonidos salvajes de Stravinsky en Paris. Docenas de historias de la musica clasica contadas desde el lugar donde se produjeron.

En esta antología, cuidadosamente seleccionada, el autor de "La música clásica" ha elegido setentas y seis obras representativas del siglo XVIII y comienzos del XIX, que constituyen una completa ilustracion de los generos, estilos y combinaciones instrumentales del periodo, de la sinfonia al cuarteto, pasando por el concierto, la sonata o la opera.Los grandes genios de la epoca, Haydn, Mozart y Beethoven, estan representados con ejemplos de las formas musicales que utilizaron. Y junto a ellos, el lector encontrara una generosa recopilacion de la obra de esos compositores menores que trabajaron diligentemente en toda Europa para proveer a un publico cada vez mayor de las ultimas tendencias musicales.

A finales del siglo XVI, ya asentada la Monarquía Hispánica a ambos lados del Atlántico, un grupo de jóvenes aristócratas, poetas, comediantes y músicos cambiaron el rumbo de las costumbres y las artes españolas. La nueva cultura amorosa, el redescubrimiento de la tradicion popular, las incorporaciones de los negros o los gitanos y un naciente sentimiento del Nuevo Mundo afloraron en la vida artistica del Siglo de Oro, dando lugar a un estilo propiamente español de las diversiones y los placeres.

Completo panorama de la evolución y los géneros de la música del Barroco, situada dentro de su contexto histórico-cultural, que se completa con el análisis en profundidad de ochenta ejemplos musicales de algunos de sus principales representantes, de Purcell a Bach, pasando por Corelli, Vivaldi, Rameau o Handel.

Durante todo el siglo XV, la Corona de Aragón en Nápoles presumía de tener la principal capilla musical de Europa, tanto por el número de intérpretes como por la calidad de sus interpretaciones. En este librodisco, con los apuntes hitóricos, artísticos, literarios y musicales de Carlos Laliena, Mª Carmen Lacarra, Juan Manuel Cacho y Godofredo Degli Espositi, el grupo Micrologus quiere mostrar la atmósfera musical de la época y sus ricos intercambios.

Los raga son los entes melódicos de la música clásica de la India. En la práctica, el músico invoca su nombre durante la improvisación y, si es lo suficientemente diestro y el momento es favorable, el raga acaba por densificar en forma definida frente a la audiencia. Su seductora presencia y belleza nos cautiva entonces por entero y, tomando de la mano a aquel elemento sutil que nos habita, nos eleva hasta perder de vista todo lo mundano. Es la liberacion que persigue el yoga clasico, mediante el sonido. El primer capitulo de esta obra ofrece un retrato, esbozado en terminos estetico-espirituales, de la idea de raga tal y corno se entiende en el seno de la tradicion musical india. Le sigue la descripcion sistematica y contrastada de un conjunto de 80 raga del repertorio indostani contemporaneo; tan populares y estimados como Bhairav, Yaman, Darbari o Marva.Un texto esencial tanto para el publico general aficionado a esta tradicion artistica como para la el musico que desee entender en detalle la identidad melodica de los raga que estas paginas recogen.

Pedro Morales Muñoz es un nombre imprescindible para entender la música procesional andaluza, pero detrás de sus célebres marchas existe un hombre forjado en la pasión, la entrega y el sacrificio. Este libro es mucho mas que una biografia: es un viaje intimo y novelado por su vida, desde su infancia en Lopera hasta su consolidacion como referente en Sevilla, desvelando la faceta mas humana de un compositor que convirtio cada experiencia en melodia.A traves de un relato envolvente, repleto de memorias familiares, anecdotas desconocidas y un exhaustivo catalogo de su obra, esta obra se convierte en un homenaje imprescindible para los amantes de la musica, de la Semana Santa y de la historia cultural de Andalucia. Una historia llena de vocacion, trabajo y amor, narrada con la cercania de quienes compartieron su vida.

El estudio de la música de Semana Santa bajo una perspectiva interdisciplinar configura la segunda edición de Hebdomada Sancta, donde se ofrecen ejemplos de recuperación patrimonial, análisis musical, modelos pedagogicos y sociales, nuevas aportaciones creativas, asi como propuestas curriculares de aplicacion en el aula. Como resultado, esta publicacion plantea la necesidad de superar el origen procesional del genero y vincular su proyeccion hacia una realidad trascendente de multiples posibilidades formativas, creativas y sociales. Su declaracion como Bien de Interes Cultural en 2022 favorece el tono entusiasta del libro y constituye un importante referente en el proceso de reconocimiento academico de este repertorio musical.

El presente libro propone al lector un absorbente grand tour por los grandes centros musicales de la Europa del siglo XVIII, de Nápoles a Londres, pasando por Berlín, Viena, Praga y San Petersburgo, con una incursion en el Nuevo Mundo colonial.

Johannes Brahms (1833-1897), es un compositor alemán que llevó el Romanticismo a la cumbre de su expresión. Sus sinfonías, sus conciertos para piano o su música de cámara representan un compromiso con el arte modelo de la autenticidad. Y asi tambien se comprometio con su vida. Este recorrido biografico nos acercara tanto a su ambito privado, como al contexto creativo de su obra. En palabras de su autor: no esta concebido como una biografia, sino como una sucesion de estampas que quiza en su conjunto formen la imagen de una vida, al tiempo que pretende contribuir a la comprension de sus obras mas significativas -la contemplacion como un esfuerzo de acercamiento. Las opiniones personales son ineludibles y puede que aqui o alla susciten controversia. Las declaraciones de amor han de contar siempre con esto. Y como una declaracion de amor ha de entenderse este libro.

Un llibre que explica la història de la música des del punt de vista de les dones que l’han protagonitzat.Un llibre que explica la història de la música des del punt de vista de les dones que l’han p

Des de la pimera audició a Barcelona, l’any 1862, l’estètica wagneriana va ser acollida amb entusiasme. El moviment wagnerià lligava amb el modernisme i amb els revulsius estètics d’una ciutat alhora

In seventeenth century Italy, overcrowding, violent political uprising, and plague led an astonishing number of abandoned and orphaned children to overwhelm the cities. Out of the piety of private citizens and the apathy of local governments, the system of conservatori was created to house, nurture, and train these fanciulli vaganti (roaming children) to become hatters, shoemakers, tailors, goldsmiths, cabinet makers, and musicians - a range ofpractical trades that might sustain them and enable them to contribute to society. Conservatori were founded across Italy, from Venice and Florence to Parma and Naples, many specializing in a particular trade. Four music conservatori in Naples gained particular renown for their exceptional training of musicians, bothperformers and composers, all boys. By the eighteenth century, the graduates of the Naples conservatories began to spread across Europe, with some 600 boys formerly in residence beginning to dominate the European musical world. Other conservatories in the country - including the Paris Conservatory - began to imitate the principles of the Naples' conservatory's training, known as the partimento tradition. The daily lessons and exercises associated with this tradition were largelylost-until author Robert Gjerdingen discovered evidence of them in the archives of conservatories across Italy and the rest of Europe.Compellingly narrated and richly illustrated, Child Composers in the Old Conservatory follows the story of these boys as they undergo rigorous training with the conservatory's maestri and eventually become maestri themselves, then moves forward in time to see the influence of partimenti in the training of such composers as Claude Debussy and Colette Boyer. Advocating for the revival of partimenti in modern music education, the book explores the tremendouspotential of this tradition to enable natural musical fluency for students of all ages learning the craft today.