Libros de Música moderna, página 10 de 123

Más extraño que la bondad nos ofrece una fascinante mirada íntima al universo creativo de uno de los artistas más relevantes del panorama musical contemporáneo, Nick Cave. A través de fotografías, libretas de apuntes, letras de canciones escritas a mano y una coleccion de objetos artisticos que moldearon su muy particular imaginario, este libro traza el origen y desarrollo de una imponente carrera musical, a la manera de un rompecabezas donde cada una de las piezas contribuye a formar una imagen cuyo rostro nos resulta sumamente familiar. Y es el propio Cave quien ofrece a los lectores una visita guiada por cada una de las paradas que lo condujeron al estrellato.Se trata de una suerte de diario intimo visual y escrito en el que se registran los deseos, fantasias, temores y obsesiones de ese artista tan radicalmente unico que es Nick Cave. Una celebracion de los misterios del proceso creativo en tanto que lenguaje universal, que en el caso de Cave ha logrado conectar con millones de personas a lo largo del planeta. Un viaje en el que musica, poesia, fotografia, pintura y devocion por el rock n roll convergen como testimonio de una de las expresiones musicales mas estremecedoras de las ultimas decadas.¡Como es Nick! Transforma lo banal en algo excelente.El PaisUn libro de estilo discreto y de una gran belleza, una invitacion a explorar la obra de Cave mas a fondo, tanto si uno es un neofito como un admirador comprometido con el artista. Merece la pena el esfuerzo.The HeraldUna lectura fascinante, que lo es doblemente cuando se escucha a Cave interpretar sus canciones, que se nutren de su obsesiva recopilacion de informacion.The Times

A menudo olvidadas, casi siempre ignoradas, muy raramente reconocidas. Este ha sido el estado de la cuestión femenina en la música hasta hace bien poco. Consideradas meras intérpretes, musas o, simplemente, condimento visual en las actuaciones de los hombres, las pocas pioneras que se atrevieron a adentrarse en la industria musical sufrieron ostracismo y desprecio, cuando no fueron condenadas al mas oscuro rincon de la memoria historiografica si no pasto del mas inmisericorde anonimato.Concebido y armado para contrarrestar el hegemonico discurso masculino en la literatura musical mayormente escrita por y para hombres, Musica, maestra tiene por objeto, ademas de celebrar la obra de tan variopinto elenco de creadoras, saldar una cuenta largamente esperada: socavar de raiz el sesgo sexista que ha impregnado las esencias del canon en la musica, la literatura y el cine. Y lo hace por medio de semblanzas compuestas por escritoras que reivindican a las mujeres cuya musica, de una forma u otra, las ha acompañado a lo largo de sus vidas. Artistas que se encaramaron a la vanguardia de su tiempo, mujeres comprometidas que aunaron en su hacer musica y activismo, transgresoras infatigables, cantautoras, interpretes todas ellas queprovienen de todos los sustratos del espectro musical folk, rock, rap, country, jazz, clasica, electronica, etc..Desde Lhasa de Sela, amiga del instituto convertida en objeto de culto por Maggie Nelson, a Wendy Carlos, la pionera de la musica electronica que decidio alejarse del mundanal ruido, evocada aqui por Sinead Gleeson, o la inefable Yoshimi, la baterista japonesa con la que compartio escenario y no pocas vivencias Kim Gordon. Dieciseis ensayos sobre musica escritos por mujeres con los que arrojar un poco de luz sobre la vida y obra de estas y muchas otras artistas como Laurie Anderson, Ella Fitzgerald o Agnes Sis Cunningham con el muy necesario e impostergablefi n de empezar a equilibrar la balanza.

Estar o no estar en el Rollo; esa era la cuestión. Porque bajo la férula de una cultura oficial apergaminada y el ringorrango de otras costumbres apostólicas subyacía —en la España de 1975-– un flujo

Wild Horses is a brutally powerful, unflinching account of the heroin epidemic that swept across Catalonia in the 1980s. The novel, told from a variety of points of view, tells the story of a group of friends as they buy, sell, and consume heroin and other drugs in their home town. Wild Horses is a kaleidoscope of voices, stories, song lyrics and heartbreakingly all-too-real characters. It is a true classic of modern story-telling that is both shocking and captivating at the same time.

Un inteligente ensayo sobre las posibilidades y los fracasos del rock como forma cultural. El título de este ensayo no es uno más de tantos certificados de defunción cultural. Es una hipótesis cuya e

Una aproximación pionera, tan rigurosa como entusiasta, a la historia y sociología del género musical urbano por excelencia. ¿Qué es reggaetón? ¿Qué no lo es? ¿De dónde viene? ¿Puerto Rico o Panamá?

Si los filósofos que a lo largo de los siglos han debatido sobre el tema hubiesen tenido televisión, habrían encontrado en Raffaella Carrà el eslabón perdido entre el ser humano y la felicidad. Espon

Desde el nacimiento del rock and roll, el cine siempre estuvo a su lado, documentando lo quese movía a su alrededor. Primero tímidamente con un festival (The T.A.M.I. show), para entrarde golpe en el cinema verite con Bob Dylan (Dont look back) o los grandes espectaculos pensadospara las pequeñas (Elvis: 68 comeback special) o grandes pantallas (Woodstock). No tardaronen llegar los realizadores consagrados, como Martin Scorsese (El ultimo vals) o JonathanDemme (Stop making sense), para reconocer la musica que les habia marcado en su juventudy, de paso, firmar dos de las mejores peliculas de la historia del cine de cualquier genero.Tras un primer libro dedicado a recoger Las 100 mejores peliculas del rock (de ficcion), ahorase presentan 100 documentales (y series televisivas) esenciales, unos cuantos bien conocidosy otros a descubrir, entendiendo el concepto rock en su mas amplio sentido: pop, soul, punk,jazz, heavy metal, country, hip hop, blues, folk, reggae Y aunque la presencia anglosajona esmayoritaria e ineludible, se destacan cintas de otros paises.Son documentales que no solo hablan de artistas, incluyendo a todos los grandes clasicos,sino de festivales rock, musicos en la sombra, discograficas, estilos, estudios de grabacion,tiendas de discos, coristas, escenas de un lugar concreto... Toda la variedad posible para conjugarde forma conmovedora, una vez mas, la pasion musical y la pulsion cinematografica.

DESDE EL OBJETIVO

“¡Qué montón de cadáveres guardados en el armario! ¡Qué montón de escritos con una mano enferma!” Estos “189 escritos con una mano enferma”, nacidos al calor de una pequeña colección de poemas pre

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bandaÁcido, alcohol, mucho ruido, peleas y revueltas. Pero también melodías dulces, té con pastas, timidez e ingenuidad. “Psycho” y “candy” a partes iguales. Así son The Jesus And Mary Chain, cuyo ál

El Vaporwave fue un género musical nacido del internet-underground en la década 2010. Sus primeros lanzamientos incluían samples de soft-rock y Muzak, junto con una estética visual tomada de la TV de los ochenta, las cintas VHS y los videojuegos, y segun el autor de estas paginas fue una de las practicas artisticas que mantuvieron viva la llama del espiritu contracultural y subversivo. Haciendo uso del pastiche y el anonimato, la apropiacion de materiales, la repeticion y la alteracion, y con sus tecnicas de produccion pirata, el Vaporwave pudo ser una forma de guerrilla contra la industria musical; pero ante todo fue una forma de vehicular las inquietudes y perturbaciones de una sociedad extenuada, acelerada y narcotizada por los medios de comunicacion y la produccion en masa. Escrito en 2016, Un cadaver balbuceante es la opera prima de la exitosa trilogia sobre politicas de la nostalgia de Grafton Tanner; un libro sobre critica musical y politica del Vaporwave, con un pie en la filosofia de vanguardia, y que explora las raices de nuestra fascinacion por el horror y lo siniestro en la era del capitalismo desenfrenado.En la era del capitalismo electronico, los fantasmas de la nostalgia no descansan...

En sus 25 años de conversaciones con distintos artistas del pop, Xavier Valiño ha tenido tiempo de descubrir detalles desconocidos de muchos de ellos, seleccionando para este libro 50 de sus entrevistas: 091, Albert Plá, Antonio Vega, Belle & Sebastian, Dayna Kurtz, R.E.M., la Buena Vida...

LA GUÍA DE LOS FESTIVALES MUSICALES DE ESPAÑA QUE ESTABAS ESPERANDO España es uno de los países con más cantidad y variedad de festivales musicales del mundo, desde los más renombrados internacionalmente hasta los mas especializados e insospechados. Festivales de España cataloga sesenta eventos repartidos por toda nuestra geografia. No se centra solamente en aquellos que congregan a mas cantidad de publico, sino que tambien reivindica los pequeños festivales que poseen su valor dentro de escenas mas subterraneas. David Saavedra, tras casi treinta años pateando festivales, nos introduce en los origenes de cada uno de ellos, nos cuenta anecdotas y curiosidades y nos proporciona interesantes consejos e informacion para disfrutar al maximo de su musica y de su entorno. Ademas, incluye entrevistas con algunos de los artistas mas significativos que han pasado por sus escenarios. Pasad, leed y soñad con cual os gustaria que fuese vuestro proximo festival.

Esta obra ha servido a los autores de este compendio para retomar la obra de los Beatles desde una perspectiva amplia y novedosa. El pretexto para trazar las temáticas de este juego de espejos que, rememorando el espiritu del mitico disco, nos retornan al

Transcurridos más de cuarenta años desde el nacimiento de lo que se denominaría rock sinfónico o progresivo, aparece por primera vez en nuestro país una obra que recorre su historia a través de la aportacion de seis grupos fundamentales surgidos en el curso de la misma. La obra de Pink Floyd, Genesis, Yes, Camel, King Crimson y Marillion conforman la parte central de la presente monografia, atendiendo a cada una de sus etapas, desde sus respectivas gestaciones hasta la publicacion de sus ultimos discos. Asimismo, Historia del rock sinfonico no descuida la aportacion de otras bandas britanicas, algunas con un marcado caracter fundacional The Nice y Emerson Lake&Palmer y otras adscritas al neo rock progresivo IQ, Pendragon, Asia, Arena, etc. dando cabida a apartados dispuestos para ofrecer una vision global de un fenomeno musical forjado en Gran Bretaña que mostraria sus niveles mas altos de popularidad en la escena del rock de los años 70.La excelente introduccion del historiador, ensayista y compositor Jaume Carreras da pie a un texto escrito por Christian Aguilera que invita al lector a sumergirse en el conocimiento de una historia hasta la fecha no escrita en lengua castellana, la de la evolucion del rock sinfonico ligado a su genuino territorio britanico, sinonimo de musica elaborada por autenticos virtuosos de la segunda mitad del siglo XX y de principios de la presente centuria. Apartados dedicados a analizar la relacion entre el rock sinfonico y el cine o los grupos de solera que estuvieron influenciados en semejante fenomeno musical, entre otros, se cuentan en las paginas de esta obra que viene a llenar un hueco bibliografico considerable en materia musical.

«A mitad de los años sesenta —afirmaría Keith Richards en 1971 —, colocabas el single de éxito junto a diez temas de mierda en un disco, y lo sacabas al mercado. Ahora, es el álbum en sí lo important

La calle, el puerto, los conventillos, los corrales, las cárceles eran el magma donde se fraguó undecir que luego se elevaría a canción en las primeras décadas del siglo XX. Ya los trovadores deLa Pampa, los payadores, y la gente del sainete despues, venian introduciendo el habla popularen sus composiciones. El tango lo hizo en algunos titulos inaugurales, en refranes y cuartetas,precarios, durante el tiempo que le llevo a consolidarse como musica y baile. Quienes lo inventaroneran carreros, estibadores, albañiles, pintores de brocha gorda, mecanicos... Y las mujeres brillaron en la interpretacion cantada.Rafael Flores Montenegro esta considerado, internacionalmente, como un gran conocedor de estamusica y baile popular. Es autor de originales ensayos literarios sobre sus emblematicas figuras.

A QUE SOA VIGO? Son da Cidade é o libro sobre a música local viguesa do século XXI. Que se está a cociñar nos estudios e salas de concertos da cidade olívica? Do rock ao trap, pasando polo folk, reggae e iazz, nas suas paxinas alternense textos, debuxos e material grafico sobre case cincuenta artistas locais que representan a sua ampla e variada escena musical. De sempre, Vigo gozou dunha importante tradicion musical. Mesmo antes da Movida dos oitenta, a urbe galega non deixou de acoller o talentosos artesans do son. Malia que a sua sona mediatica sexa menor, na actualidade conta cun potente e diverso abano creativo, con artistas de referencia nos seus respectivos estilos. Dunha maneira visualmente atractiva, amena e accesible a todo tipo de publicos, este ensaio ilustrado pioneiro pretende divulgar o panorama actual e descubrir a que soa Vigo.