Libros de Música moderna, página 11 de 123

Todos sabemos al menos una canción de Siniestro Total. Todos sin excepción. De hecho, las conocen incluso quienes jamás han abierto una novela de Pérez-Reverte o Paulo Coelho. Porque Siniestro Total lo ha cantado todo: ha cantado a los toreros, a la nicotina, a los bocatas de morcilla, a dormir la siesta, al origen del mundo, al sindrome de Estocolmo, a tumbarse a la bartola y a esa chica muy mona que nacio en Barcelona. Siempre con el mas ferreo buen humor.Gallego, universal y con cuarenta años de aclamacion popular, Julian Hernandez nos ofrece la historia de su banda partiendo de las influencias que lo marcaron como musico. En Folla con el (un titulo cuyo origen se explica en estas paginas) nos encontramos un recorrido por el rock de todas las decadas, y unas soterradas memorias de un artista y una banda para quienes se acuño un adjetivo, inclasificable , que luego nos han robado en miles y miles de textos de contracubierta.

Al llegar el rock and roll a España, en 1956 y con total puntualidad, lo hacía como primer eslabón de una era de la música popular que llegará hasta el presente. Este libro narra la apasionante historia de un pais cambiante y en desarrollo que asume los ritmos, sonidos y artistas anglosajones como condimento de una modernidad que asomaba. Se palpan diferentes subculturas, drogas legales e ilegales y una sensacion de estar conectados, permanentemente, con el exterior. Si, esta historia definitiva en dos volumenes –en este primero se aborda el periodo entre el rock and roll y la beatlemania– permite contemplar que, mas alla de los avatares politicos, asistimos a un territorio lejano de los topicos de aislamiento y grisura. Y que, al margen de importar fenomenos, tenia arrestos para exportar diferentes nombres y corrientes al mundo.

Mientras el fenómeno del freestyle (o rap improvisado) se expandía a una velocidad trepidante por todos los parques del país, Bruno Pol Feliu García (más conocido como Kapo 013) era un chico raro, regordete y cargado de inseguridades que pronto encontro en el universo raperil de las batallas callejeras un primer espacio de confort en el que sentirse parte de un movimiento. Hoy ese movimiento es una potente industria, la pasion de millones de hispanohablantes en todo el mundo que, mas alla de las guerras dialecticas que se libran sobre el escenario, ha logrado erigirse como un arte cargado de amor. Un amor que a ojos de Bruno ?que, a sus 30 años, puede considerarse uno de los testigos y narradores mas excepcionales de la escena? poco tiene que ver con el afecto o el contacto fisico, sino con compartir tiempo y lugar en explosiones de apasionada energia junto con otras personas. Y es que, aunque pueda parecer lo contrario, el freestyle va de eso, de servir como vehiculo del amor, por mucho que tambien fabrique miedo, este lleve al odio y, por ende, al dolor. Porque, si algo queda claro despues de leer este emotivo testimonio sobre la revolucion del rap de estilo libre, es que amor y dolor riman siempre. Lo contrario del miedo no es la valentia, es el amor. Y de eso voy sobrado, en parte, gracias al freestyle y a todo lo que me ha dado. Un libro que aspira a ser un referente en la escena del freestyle y el testimonio generacional de una revolucion

Esta es la crónica con humor de esos años que dejaban atrás los últimos coletazos de postguerra. La vida se refleja en un gran escaparate donde la juventud afirma sus nuevos modelos. Una generación que no había vivido la guerra y mostraba su insolencia.

Prólogo de Kiko Amat La esperada reedición, tras más de dos décadas descatalogado, de una de las obras monumentales del pop enérgico y el rock and roll en su momento más dulce y salvaje escrito por e

¿Vive Elvis? ¿Llegó a morir Paul McCartney? ¿Qué camiseta buscaban quienes profanaron la tumba del líder de Lyrnyrd Skynyrd?

Si tú también te preguntas qué fue de Milli Vanilli o del moreno de Wham, éste es tu libro. Un exhaustivo catálogo de artistas que apenas lograron un hit en su carrera pero generaron noticias y chismorreos sufi cientes como para pasar a la historia del pop.

Arthur Lee (1945-2006) y el grupo que lideró, Love, están ampliamente reconocidos como una de las bandas más influyentes de los sesenta, y "Forever Changes" (1967), una obra maestra que aúna psicodelia, folk y rock, aparece regularmente en las listas de los mejores discos de todos los tiempos. Lee abandero este brillante y erratico grupo a traves de su convulsa historia de disoluciones y resurrecciones, y posteriormente publico tres discos en solitario. En esta extraordinaria biografia, Barney Hoskyns (de quien ya publicamos "Hotel California: Cantautores y vaqueros cocainomanos en Laurel Canyon") compone un retrato coral de un musico que creo algunas canciones memorables pero que sin duda pudo haber alumbrado muchas mas.A partir de entrevistas en profundidad con Arthur Lee, el cantante, compositor y guitarrista Bryan MacLean, y otros personajes clave de la escena musical del Los Angeles de la epoca, este fascinante relato revela el reverso oscuro del Verano del Amor: drogas, crimenes y luchas de egos, asi como un recorrido por la trayectoria musical de Lee tras la disolucion de Love hasta su encarcelamiento despues de ser acusado de disparar un arma. Este volumen incluye un posfacio del autor escrito especialmente para esta edicion.

Una historia diferente del rock, un fascinante compendio de profecías, maldiciones, tragedias inexplicables y otras leyendas urbanas: ¿En qué cruce de caminos vendió su alma a Satán el bluesman Robert Johnson? ¿Sabias que Paul McCartney murio en 1966 y los Beatles le sustituyeron por un doble? ¿Estaba poseido Jim Morrison por el espiritu de un chaman indio?.

Una historia contada a pecho descubierto. Veintiocho años de canciones, escenarios, carreteras, sudor y pasión que convirtieron una utopía en realidad, hacer del rock una forma de vida. Crónica de una epoca convulsa, los ochenta, en la que se abrieron caminos pero tambien se saltaron muros. Con mas de un millon de discos vendidos, Barricada es, sin lugar a dudas, una de las bandas pioneras del rock estatal. Disco a disco, El Drogas, Alfredo, Boni e Ibi desmenuzan sus entrañas musicales y vitales.

"La música de The Legend of Zelda: Breath of the Wild", de Mario Pons Sansegundo, es un tipo de libro único en el mundo, pues está dedicado íntegramente a una sola banda sonora: la increíble, cuidada y majestuosa obra maestra del videojuego homonimo de 2017.A lo largo de sus mas de 400 paginas, se detalla de manera minuciosa cada momento de la musica del videojuego, bien a traves de fragmentos de partituras o bien a traves de la orquestacion de cada una de las mas de doscientas cincuenta piezas musicales que componen la banda sonora. Sin embargo, no es un libro solo para musicos o estudiantes de musica, pues trata esencialmente sobre el uso y la aplicacion de la musica en el videojuego en su faceta mas narrativa. Y aunque no siga las lineas habituales de las anteriores entregas de la franquicia, "Breath of the Wild" posee uno de los guiones musicales mas impresionantes e inteligentes no solo de "The Legend of Zelda", sino de la Historia de los videojuegos.Este libro sirve para remarcar la importancia que tiene la musica en los videojuegos, pero tambien como ejercicio docente para todos aquellos compositores, jugadores o espectadores que busquen elevar el concepto y la inmersion de sus proyectos; sorprender y emocionar al publico o narrar a traves de la musica. Asimismo, sirv

Mi nombre es Barbi y soy cantante. Hace algunos años me propusieron hacer un podcast sobre las mujeres en el rock. Mi idea original era hablar sobre mi ADN musical: Patti Smith, Debbie Harry, Siouxsie, Kathleen Hanna. Pero leyendolas a ellas descubri a otras artistas, y de esas artistas aprendi sobre otras. Historias fundamentales para la existencia de todas las canciones que me formaron. El primer blues grabado, las primeras canciones de rock and roll, la inclusion de los sintetizadores en la musica popular, los primeros pasos en la autogestion, las canciones de protesta, la emancipacion de la mujer, la lucha por el aborto, por los derechos LGBTIQ+, todo en manos de mujeres, lesbianas, artistas trans que desconocia o apenas conocia. Si yo sabia tanto de rock y tan poco de ellas, ¿realmente sabia algo de rock? Me robaron parte de mi ADN, y jure vengarme. Mi venganza es divulgar cada historia de cada mostra que descubra. Asi como insertaron en mi inconsciente esa historia del rock heteronormativa y patriarcal a traves de camisetas, videoclips, peliculas, revistas, posters, stickers y canciones en la radio, yo contare estas historias. Por eso Powerpaola fue el plan maestro. Este libro tiene 48 historias que deberias conocer URGENTEMENTE, con dibujos, comics y hasta escrito a mano por ella misma. Porque necesito que estas historias queden en tu cabeza para siempre, y que modifiquen tu ADN musical como modificaron el mio.

SHORTLISTED FOR THE IRISH BOOK AWARDS 2021 AND THE PENDERYN MUSIC BOOK PRIZE 2022THE LANDMARK MEMOIR OF A GLOBAL MUSIC ICONSinéad O'Connor's voice and trademark shaved head made her famous by the age of twenty-one. Her recording of Prince's Nothing Compares 2 U made her a global icon. She outraged millions when she tore up a photograph of Pope John Paul II on American television.O'Connor was unapologetic and impossible to ignore, calling out hypocrisy wherever she saw it.She has remained that way for three decades.Now, in Rememberings, O'Connor tells her story - the heartache of growing up in a family falling apart; her early forays into the Dublin music scene; her adventures and misadventures in the world of sex, drugs and rock'n'roll; the fulfilment of being a mother; her ongoing spiritual quest - and through it all, her abiding passion for music.Rememberings is intimate, replete with candid anecdotes and full of hard-won insights. It is a unique and remarkable chronicle by a unique and remarkable artist.

La historia del hip hop, obsesivamente documentada, y en un formato nunca visto. Por fin en español uno de los grandes referentes mundiales en novela gráfica de no ficción sobre música y cultura pop. El primer volumen de la saga de culto consagrada a la epopeya del Hip Hop, esta novela gráfica de Ed Piskor describe el nacimiento en el Bronx, a finales de los 70 de un movimiento convertido en global.

Sit back, relax and relive the memories of over 90 more classic albums selected by Tim Burgess from his legendary Listening PartiesIn less than 2 years, tens of thousands of music lovers have pressed play at the same time as legendary musicians to share the communal experience of a Listening Party. Over 1,000 online events, fans and artists - from McCartney to Blondie, Joy Division to Iron Maiden - have shared insightful recollections, intimate conversations and behind-the-scenes revelations. This follow-up to the bestselling The Listening Party Volume 1 gathers together over 90 more of the most essential parties and celebrates the unique power of a Listening Party to connect music creators with listeners.

AMONG THE NOISE AND CLAMOUR OF THE BRITPOP ERA, BLUR CO-FOUNDER GRAHAM COXON MANAGED TO CARVE OUT A NICHE TO BECOME ONE OF THE MOST INNOVATIVE AND RESPECTED GUITARISTS OF HIS GENERATION - BUT IT WASN'T ALWAYS EASY. GRAHAM GREW UP AS AN ARMY KID, MOVING FR

Born the son of Scotland's last telescope-maker, Stuart Braithwaite was perhaps always destined for a life of psychedelic adventuring on the furthest frontiers of noise in MOGWAI, one of the best loved and most ground-breaking post-rock bands of the past three decades. Modestly delinquent at school, Stuart developed an early appetite for 'alternative' music in what might arguably be described as its halcyon days, the late '80s. Discovering bands like Sonic Youth, My Bloody Valentine, and Jesus and Mary Chain, and attending seminal gigs (often incongruously incognito as a young girl with long hair to compensate for his babyface features) by The Cure and Nirvana, Stuart compensated for his indifference to school work with a dedication to rock and roll .

En 1963, la explosión de la beatlemanía en el Reino Unido inició una revolución sin precedentes que cambiaría para siempre el panorama musical. A los Beatles los siguieron decenas de grupos tan trascendentales como Gerry & the Pacemakers, los Searchers, los Hollies, los Rolling Stones, los Animals, los Kinks, los Zombies o los Who. Muchos de ellos consiguieron algo impensable: no solo triunfaron en su pais, sino que tambien arrasaron en Estados Unidos, donde hasta entonces el impacto de la musica britanica habia sido algo anecdotico. Por ese motivo, a ese fenomeno se le denomino British Invasion. Esta Antologia de la British Invasion trata de ofrecer una perspectiva completa de este movimiento, poniendolo en contexto y contando la historia de sus 40 principales exponentes, con sus particularidades, sus luces y sus sombras.

"Un chaval del barrio" ("Tenement Kid") es la autobiografía de Bobby Gillespie, referente indiscutible del rock británico independiente de finales de los ochenta y los noventa como frontman de Primal Scream, quienes con su album "Screamadelica" de 1991 ?para muchos uno de los mejores de todos los tiempos? redefinieron las claves del rock de fin de siglo con su espiritu abiertamente hedonista, en consonancia con la escena rave de clubs britanica y las drogas de diseño como el extasis, por entonces en su maximo apogeo. Nacido en el seno de una familia de clase trabajadora y militante de Glasgow en el verano de 1961, Gillespie crecio en el conflictivo barrio de Springburn poco antes de que fuera desmantelado. A los dieciseis años abandono la escuela y empezo a trabajar como aprendiz de litografo, y cuando descubrio a los Clash y a los Sex Pistols fue imbuido por el rock y el punk, que para el joven significaron una vision iconoclasta de la rebelion de clases y lo conminaron a forjarse como artista. Hizo sus pinitos con Altered Images ?a quienes acompaño como roadie de teloneros de Siouxsie & The Banshees?, toco los teclados en la primera formacion de The Wake y la bateria con los Jesus and Mary Chain durante la epoca del esencial "Psychocandy", para luego liderar su propio grupo: Primal Scream. Estructurado en cuatro bloques, "Un chaval del barrio" esta construido como un redoble de bateria in crescendo que estalla en la ultima parte, con la llegada del Segundo Verano del Amor a finales de los ochenta y el advenimiento de la cultura de club y el acid house, espiritu del que se contagio Primal Scream para forjar uno de los albumes mas influyentes de los noventa y punta de lanza del prestigioso sello Creation Records de Alan McGee. A modo de colofon, el libro relata la desenfrenada gira de verano de 1991 que precedio al lanzamiento de "Screamadelica". "Un chaval del barrio" es un libro lleno de gozo, asombro, pasion e ira de un apostol del rock que contribuyo a reformular de forma radical el futuro del sonido de la musica popular britanica. Publicado treinta años despues de este hito de la historia de la musica, Gillespie cuenta la historia de una decada que arruino Margaret Thatcher y salvo el acid house.

Un libro para saber cómo se hizo el legendario diseño de la portada del álbum REVOLVER de The Beatles y otras historias. “…es genial ver la otra parte de la historia que conozco tan bien y descubrir