Libros de Música moderna, página 14 de 123

“Mi proyecto —escribe el autor— es exponer la historia de la filosofía, desde sus inicios hasta la actualidad, a través de los principales temas y autores de cada período, utilizando las letras de ca

Escrito como un relato autobiográfico en tres tramos —periodístico, industrial, artístico— relaciona los grandes acontecimientos y procesos sociales de las últimas décadas (de la Transición a la Covi

1989. Los Pet Shop Boys —el elegante y carismático Neil Tennant (voz) y el esquivo Chris Lowe (teclados)—, quizás el dúo más brillante del pop británico de los ochenta, que hasta la fecha había lanzado hits imperecederos como "West End Girls", "Opportunities", "It's a Sin", "Left to My Own Devices" o "Domino Dancing" y cuatro álbumes que habían arrasado en las listas de éxitos, por fin se decidían a emprender la que sería su primera gira internacional. Hasta entonces, su obsesión por el control de todos los detalles de su producción musical, cierto pánico escénico y la ambiciosa puesta en escena que pensaban que sus actuaciones frente al público debían tener habían frustrado cualquier intento de ofrecer un directo. Por fin, en verano de 1989, el dúo aceptó dar una serie de conciertos fastuosos que los llevarían a Hong Kong y Japón, más unas fechas ya de regreso en el Reino Unido. En este periplo, los acompañaría —además de la troupe de bailarines y músicos de soporte, su equipo de management y el fotógrafo Lawrence Watson— el periodista Chris Heath, al que encomendaron la ardua tarea de escribir un libro sobre la experiencia y, por extensión, componer un retrato de los PSB. El resultado fue "Pet Shop Boys, literalmente", publicado originalmente en 1990 y recientemente reeditado y ampliado, un clásico de la literatura musical que nos muestra con humor y sin filtros la vida de estos dos genios del pop. Además de las peripecias acaecidas durante la gira, Heath nos revela la singular personalidad —a veces altiva, a veces prosaica— de Tennant/Lowe y la de su peculiar séquito de acompañantes para componer un fresco inolvidable del momento álgido de uno de los grupos más influyentes de todos los tiempos.

Juan Pablo Ordúñez, más conocido como El Pirata, trata de poner sobre la mesa a través de estas páginas, historias, leyendas, informes reales, testimonios directos y también misterios sin resolver. H

Según a quién preguntes, la historia del punk comenzó en Inglaterra con los Sex Pistols o en Nueva York con los Ramones, pero ¿y si, como rezaba la mítica camiseta de Kim Gordon de Sonic Youth, «las chicas inventaron el punk, no Inglaterra»? Sin entrar en controversias sobre la génesis del fenómeno, lo que sí parece claro es que la historia oficial, como suele ser habitual, ha silenciado el papel fundamental que tuvieron y tienen las mujeres en el origen y futuro de la música de guitarras más visceral. La periodista cultural y música Vivien Goldman —que a principios de los ochenta grabó un single fundamental en las horas muertas del estudio de PiL— escribe por primera vez una historia del punk desde mediados de los setenta hasta la actualidad en clave femenina. Goldman explora el fenómeno del punk a partir de cuatro temas fundamentales —la identidad, el dinero, la vida afectiva y la búsqueda de un cambio— que tienen que ver tanto con la creación musical en los márgenes de la industria como con las dificultades inherentes de la mujer en un contexto donde aún impera el patriarcado. Para ello, traza un apasionante y divertido panorama global de la música punk hecha por mujeres cuyo legado aún perdura y resuena en todos los rincones del mundo. Más allá de los nombres clave —Patti Smith, Debbie Harry o Chrissie Hynde—, la «catedrática del punk» excava en la historia y en los lugares más recónditos del planeta donde emergen fascinantes sheroes del punk, tanto en EE. UU. (Poly Styrene, las riot grrrls, Alice Bag o Sleater-Kinney) e Inglaterra (las Slits, las Raincoats, las Au Pairs o Skinny Girl Diet), pero también en Francia (Lizzy Mercier Descloux), Alemania (Malaria!), Japón (Shonen Knife), Rusia (Pussy Riot), Indonesia (Tika and The Dissidents), China (Hang on the Box), India (Pragaash, The Vinyl Records), Jamaica (Grace Jones, Tanya Stephens), Nigeria (Sandra Izsadore) o Colombia (Fértil Miseria), incluidas las Vulpes y su «Me gusta ser una zorra».

UN LIBRO PARA DISFRUTAR A3 REVOLUCIONES POR MINUTOl pequeño libro del rock es una serie de nombres, sonidos, riffs, estribillos, historias y anécdotas que se enlazan y se ex-anden en un torbellino cronologico. Es una parte de tu vida, una muestra de lo que te gusta (y lo que no) presentada en pequeñas instantaneas. Sin juicios, sin pontificar. Solo un ins-ante tras otro de felicidad, de sensaciones breves pero in-ensas, de los recuerdos sonoros de un maniaco del rock. Un libro que se puede leer en orden o en desorden. Un libro quee escucha, y cuya banda sonora suena en bucle en el interiore tu cabeza.erve Bourhis nos ofrece una version revisada y ampliadae El pequeño libro del rock. Una autentica delicia llena de anecdotas y buena musica que ningun melomano deberia de-ar escapar.

Un recorrido completo por la trayectoria vital, artística y política de Frank Zappa, uno de los más reconocidos músicos del siglo XX. Compositor, cantante, cineasta, productor, escritor y empresario, su carrera constituye una apasionante aventura cultural. Desde sus origenes en los años sesenta en la escena freak californiana hasta su fallecimiento prematuro en 1993, a los 52 años de edad, publico decenas de discos, ofrecio mas de un millar de conciertos y se erigio como el icono del artista indomable que demolio todas las convenciones y resistio los ataques de la industria discografica y del poder politico. A partir de entrevistas a sus colaboradores y la consulta de miles de documentos en fondos estadounidenses, esta biografia no autorizada (la primera sobre Frank Zappa en español) ofrece un retrato sin prejuicios del musico iconoclasta y su epoca. En sus paginas asistimos a los ecos de las vanguardias artisticas, la influencia de Zappa en la contracultura activista, la gestacion y desarrollo de su abundante obra, asi como sus enfrentamientos con las discograficas y las organizaciones puritanas. Un paisaje donde conviven los Beatles, Bob Dylan y Jimi Hendrix junto a Edgard Varese y Pierre Boulez,observado con el incomparable sarcasmo de un artista unico, cuyo legado nos ofrece infinidad de claves para entender nuestro presente.

Uno de los dj más influyentes de nuestro país, estandarte de la escena dance durante 20 años, explica en este libro el secreto de su éxito y anécdotas de su vida como dj.En activo desde mediados de los noventa, DJ Nano encarna la historia de la musica electronica en España. Cara visible de un movimiento a menudo hermetico, ha logrado traspasar barreras, convirtiendose en un personaje mediatico por quien profesan sincero afecto fans de toda la vida, nuevos seguidores, musicos de todos los estilos e inopinadascelebrities.Seguir sus pasos supone acceder a las mas exclusivas discotecas del planeta, como Ministry of Sound (Londres) o T2 (Tokio); adentrarse en los principales festivales del genero, como Ultra (que lo acogio en su escenario principal de Miami); conocer los secretos de grandes estrellas como David Guetta, Fatboy Slim, Avicii, Tiesto, Steve Aoki o Armin Van Buuren, con quienes se ha codeado. Suntuosos templos del baile y garitos inmundos, el complicado mundo de la noche, juergas en Las Vegas, aventuras en Tailandia, bajones en Portugal, duelos conyakuzas en Japon, radio, television, tatuajes, grafitisTodo ello compone el universo deldisc jockey español mas reconocido internacionalmente y de todo habla en este libro, en el que, ademas, recuerda el ambiente de clubes miticos como Kapital, Paladium, Fabrik, Scorpia, Chasis, Pont Aeri, Privilege X o Chocolate, y descerraja un sinfin de anecdotas de hoteles y camerinos. Nadie como el creador deOro viejo, espectaculo que ha llegado a congregar a 25.000 personas, para sumergirse en la fascinante, excesiva y fluorescente escena de la musica electronica.

Tras Cuatro millones de golpes, el mejor batería español de pop-rock relata sus historias más ácidas y salvajes de sus giras con Los Planetas y Lagartija Nick. Leer este libro es como viajar durante una semana en el motor de un autobus. Un libro que mediante kilometros de historias dentro de la furgoneta en la que van de gira Los Planetas o Lagartija Nick, a pie por las calles de Granada o incluso en disolucion por el efecto de algun psicotropico nos descubre el centro del cerebro del bateria mas legendario de este pais. Un recorrido divertido y surrealista que podria ser el viaje iniciatico de un heroe y, sin embargo, es el de un rockero (que quiza sea lo mismo).Reseñas:Viaje al centro de mi cerebro (Penguin, 2021), una coleccion de historias, reflexiones y aventuras que mezclan rock, emotividad, tristeza y fiesta.El Pais Dejo a todo el mundo boquiabierto con su primer libro de anecdotas y dolores y memorias, Cuatro millones de golpes (Plaza&Janes).El Español Puedecongratularse por haber firmado un volumen entretenido, muy bien escrito y sobre todo, puestisimo de honestidad.ABC Eric escribe para poner negro sobre blanco una aventura que por momentos se le antoja inconcebible, la de estar vivo.Eldiario.es Unlibro divertido, sincero, revelador de la escena musical de los noventa y dos mil, estupendamente narrado.El Pais Hara pasar un buen rato a todos esos que veneran, y con mas razon que un santo granadino, a uno de los tipos mas peculiares, geniales y de verdad del mejor tinglado indie de por aqui.MondosonoroEscribe, como el dice, porque lo ha pasado de puta madre, pero tambien las ha pasado putas.El Español Los lectores han dicho...Todo lo que puedas imaginar se queda corto, tienes que leerlo. ¡Bienvenido a la locura elevada a la maxima potencia! Divertido, honesto, tierno y desgarrador.

"Olaf Ladousse es un ARTISTA, así con mayúsculas. Acostumbrados como estamos a tanto pintamonas y tanto pisaverde sin geometría ni teología, un personaje como Olaf deslumbra y apabulla con su genio bizarro a prueba de fallos. El maldito gabacho resulta ser de esa suerte de personas bendecidas por el buen gusto que todo lo que hacen lo hacen bien. Muy BIEN y muy RARO en el caso concreto de este elemento de lengua de trapo, que lo mismo te monta una deriva cartelista, te estampa una serigrafia que no es de este mundo, te construye una joya sonora en un pispas". —Galcatus para la revista Etapes.

Este libro presenta un vibrante recorrido por los musicales más importantes de la historia. Encontramos aquí los revolucionarios, que pusieron los cimientos del genero o variaron su rumbo gracias a sus innovaciones (West Side Story, Cabaret); los clasicos, que forjaron la edad de oro de Broadway (My Fair Lady, Sonrisas y lagrimas); los taquillazos, que siguen gozando del favor del publico decadas despues de su estreno (Cats, El fantasma de la opera, El rey leon); los originales, fruto de la creatividad excepcional de artistas unicos (Jesucristo Superstar), y los puro espectaculo, que entretienen el publico a lo grande, sin escatimar en medios (Grease, Billy Elliot). Embriagado por la magia de estas paginas, el lector no podra evitar tararear y bailar los numeros musicales mas memorables.

«Cómo afrontarla. ¿Conoces la sensación? ¿Cuando algo es demasiado hermoso? ¿Cuando alguien dice algo o escribe algo o toca algo que te conmueve hasta las lágrimas, o que llega incluso a cambiarte?».

¿Quiénes fueron las pioneras del rock argentino? ¿Cuál fue la tradición rockera femenina que se fue gestando desde los años 60 hasta nuestros días? ¿Por qué la historia casi no las registra? Romina Zanellato, periodista especializada en musica y feminismo, se propone narrar por primera vez en forma integral la participacion de las mujeres en el rock argentino, aquellas que estuvieron alli desde el principio, y las opresiones que sufrieron para poder hacer su musica. Esta cronica de casi sesenta años de rock incluye fotografias ineditas y desconocidas de las protagonistas y una playlist que acompaña la lectura del libro.La historia comienza con los primeros acordes del rock nacional, a fines de los 60 y los 70, con pioneras casi olvidadas como Cristina Plate, Gabriela, Carola, Mirtha Defilpo o Maria Rosa Yorio. En los 80 las mujeres comenzaron a ganar una parte mayor de la escena con iconos como Fabiana Cantilo, Celeste Carballo, Patricia Sosa y muchas otras. A partir de los 90 la participacion femenina se multiplico y se diversifico en numerosos generos y estilos, tanto dentro del mainstream como del under, que se convirtio en un refugio para las mujeres. Un cierre simbolico del recorrido es el Premio Gardel de Oro en 2019 a Marilina Bertoldi.Los microfonos no son de nadie, aunque durante muchos años estuvieron encendidos solo para los varones. Brilla la luz para ellas recupera la historia de mujeres y feminidades musicas, periodistas de rock, managers, trabajadoras de prensa, fotografas, tecnicas y todas aquellas que pelearon por un lugar en la industria musical. El rock fue una forma de rebelion para ellas, dentro de la rebelion que implica ser rockerx. Discutieron el deber ser, siguieron su deseo, conquistaron espacios, y permitieron que otras creyeran que era posible ser parte de la musica, no solo como escuchas. Este libro es un homenaje para ellas y para las que vendran.

A mediados de los sesenta, la música popular norteamericana dio un giro copernicano cuando la fábrica de hits de Nueva York se vio desplazada por los himnos aterciopelados y edenicos que empezaron a brotar de Los Çngeles de la mano del genial productor Phil Spector y grupos como los Beach Boys, los Byrds o The Mamas and the Papas. A partir de ese momento, una serie de artistas, que empezaron a reivindicarse como cantautores de sus propios temas, encontraron en las colinas californianas de Laurel Canyon y en sus alrededores un paraiso virginal en plena naturaleza pero a un paso del fragor de la gran ciudad donde establecerse, echar raices y dar rienda suelta a sus canciones de corte intimista y reivindicativo. Locales como el Troubadour, en La Cienega Boulevard, empezaron a ser frecuentados por la nueva horda de musicos, que aspiraban a tocar sus canciones en directo frente a la exigente audiencia, formada en buena parte por los propios musicos y aspirantes a estrellas. Se iria asi fraguando una de las eras doradas del rock norteamericano, que empresarios de la musica como un joven y aguerrido David Geffen y su socio Elliot Roberts convertirian casi de la noche a la mañana en un emporio. De este modo, sellos como Warner/Reprise, dirigidos por los linces Mo Os

JAPROCKSAMPLER, mitad libro de historia, mitad crítica musical inspiradísima y libérrima a la Lester Bangs, es un revelador estudio del rock y la música underground del Japón desde la posguerra hasta mediados de los setenta. Julian Cope —ex frontman de The Teardrop Explodes y artífice de una dilatada carrera musical en solitario— nos presenta, en un estilo que rezuma erudición, humor y pasión, un universo hasta ahora ignoto de bandas de iconoclastas de todo pelaje que produjeron algunos de los sonidos más alucinantes del rock de todos los tiempos. A partir de las peripecias de la música experimental de la escena jazzística de los cincuenta, pasando por el fenómeno del eleki —o la particular obsesión de los japoneses por el rock and roll made in USA y la guitarra eléctrica—, al estallido del llamado "group sounds" —como denominaban en el país del sol naciente al pop-rock que irrumpió tras la eclosión de los Beatles—, Cope ilumina, en la segunda parte de este volumen, la trayectoria de algunas de las bandas y músicos más extravagantes de la historia, como el inclemente feedback de guitarras y ruido blanco de Les Rallizes Denudés del heterodoxo Takeshi Mizutani, el hard rock de tintes orientalizantes de Flower Travellin' Band, el blues drogota y demencial de Speed, Glue & Shinki, la música inclasificable para artes escénicas de J. A. Caesar o el misticismo psicodélico de Taj Mahal Travellers, e infinidad de grupos más. El libro se complementa con un top 50, donde el autor selecciona y comenta los mejores álbumes del rock nipón de todos los tiempos. En definitiva, una obra mayúscula sobre un terreno tan inexplorado como fascinante como es la música underground del Japón.

Legendary recording artist Billie Eilish shares an intimate inside look at her life both on and off the stage in this stunning photo filled book Billie Eilish is a phenomenon With distinctive visual flair and darkly poignant lyrics that are unparalleled among music icons of the 21st century Billie is a musician who stands out from the crowd Between her record shattering award winning music and her uncompromising and unapologetic attitude it s no surprise that her fanbase continues to grow by millions month after month She is that rare combination of both wildly popular and highly respected for her prodigious talent a once in a generation superstar Now in this stunning visual narrative journey through her life she is ready to share more with her devoted audience for the first time including hundreds of never before seen photos This gorgeous book captures the essence of Billie inside and out offering readers glimpses into her childhood her life on tour and more A must have for any fan Recommended for ages 14 and over

Historias inhumanas es la crónica de las aventuras y desventuras de un grupo de zumbaos recorriendo España de fiesta en fiesta en una época mágica donde lo único políticamente incorrecto era aburrirse. Una recopilacion de las historias reales mas divertidas, emotivas y alucinantes que vivieron Los Inhumanos durante los años en que fueron los reyes de las fiestas patronales de los pueblos, que podria haber servido para guion de una pelicula de Berlanga o Fellini. O incluso de los dos a la vez. Si te partiste la caja con la escena del camarote de Los hermanos Marx o la fiesta salvaje de El Guateque, de Peter Sellers, estas de suerte, porque vas a encontrar aqui dentro muchas situaciones similares, contadas por Alfonso Aguado, el tipo que lidero la banda durante sus años de gloria.

En motiu del 30è aniversari de la publicació del mític disc «Quina nit», els Sau ens expliquen totes les anècdotes, curiositats de concerts inoblidables i moments irrepetibles. Un dels grups pioners

Soul, blues, ska, jazz moderno, boogaloo… Músicas afroamericanas, jamaicanas y latinas que sacaron a bailar a toda una generación de chavales ingleses. Músicas bastardas, ignoradas y vilipendiadas qu

JUAN PERRO cumple veinte años de vagabundeo musical resucitando LA ZARABANDA, el más famoso de los bailes de negros del Siglo de Oro, para dar continuidad a las músicas de la tradición afrohispana. Un concierto memorable grabado en DVD y CD, durante el Festival ETNOSUR 2012, por una banda de músicos brillantes que interpreta versiones inéditas. El DVD contiene también un documental con entrevistas, fotos de los ensayos y de la gira y el boceto de una nueva canción. La entrega se completa con las páginas en que Santiago Auserón refunde sus escritos acerca de los ritmos de la negritud peninsular.