Libros de Música moderna, página 5 de 122

¿Podría concebir un devoto seguidor de los Rolling Stones que su ciudad natal, Dartford, sea considerada la capital de los ladrones en Inglaterra? ¿Imaginaban que una banda tildada de satánica grabara un blues que rescato de la indigencia a un ministro de la iglesia?En estas paginas no solo conoceremos historias y datos inimaginables sobre los Rolling Stones, sino que tambien se desentrañan numerosos hechos de la banda britanica que, envueltos en una densa neblina de mitos, emergen ahora, matizados o aclarados. Desde el enigmatico bulo de las hormonas de mono de Mick Jagger, hasta el verdadero origen de una cancion como Angie, pasando por las asombrosas y nunca contadas historias que se esconden detras de himnos como Jumpin Jack Flash, Street Fighting Man o Its Only Rock Roll.Mariano Muniesa, ferviente seguidor, coleccionista y cronista de la historia de la banda desde la primera vez que los escucho en el mitico Popgrama de TVE en 1978, ha rastreado todos sus archivos, ha indagado y rebuscado entre cientos de relatos, reportajes, libros y testimonios para dar forma a este libro. Lo hace junto a la memoria viva de su amigo y mentor, Mariskal Romero, el periodista de rock que los presento en España desde su Musicolandia en 1968. El, una vez mas, aporta su experiencia personal, unica e irrepetible, sobre el mundo Stone, compartiendo ambos una pasion que solo aquellos que la sienten pueden comprender: I was born in a crossfire hurricane!Solo los periodistas... perdon, los historiadores eternos, pueden escribir hoy en dia de los eternos Rolling Stones. Otra cosa seria un anatema. Bienvenidos, pues, Mariano Muniesa y Mariskal. Y si, lo que se cuenta en este libro no esta en ninguna otra parte. Jordi Sierra i Fabra, escritor y musicologo.

Taylor Swift es la artista del momento, aclamada universalmente. Tanto la crítica como sus millones de fans en todo el mundo, los Swifties, se maravillan con la voz y la maestría musical que despliega. Una fantastica biografia ilustrada desde sus inicios como cantante country y toda su evolucion, album a album, hasta convertirse en icono del pop actual y su gran gira 2023-2024 The Eras Tour.

Cuando, en los primeros años ochenta, la onda expansiva del punk y la nueva ola comenzaba a declinar y muchos de sus protagonistas caían irremediablemente en la irrelevancia o, simplemente, desaparecian, la industria musical se dejo seducir por el avance de los sintetizadores, las cajas de ritmos y los modernisimos efectos de sonido que componian unas producciones por lo general tan grandilocuentes y sofisticadas como artificiosas y anodinas.Con un espiritu en cierta medida similar al que habia inspirado el nacimiento del punk, la resistencia guitarrera seguia trabajando en el subsuelo, lejos de los focos y la atencion de los medios. En Estados Unidos, una nueva generacion de bandas conformaba, de forma espontanea y sin demasiadas conexiones realmente solidas entre ellas, una escena que, desde el otro lado del Atlantico se bautizo como Nuevo Rock Americano.Ademas, los aficionados al sonido de las guitarras asistieron a un renacimiento del rock de garaje que dio jugosos frutos a lo largo y ancho de todo el planeta.La Guia Esencial del Nuevo Rock Americano y el Garage de los Ochenta recoge una completa seleccion de los mejores grupos de la epoca, ofreciendo una amplia panoramica de la musica mas vibrante, energica y consistente de aquellos años.

Narra la historia de los inicios de la banda granadinay su primera formación durante las grabaciones de sus primeros álbumes Super 8 y Pop hasta su primera gran crisis como grupo. Treinta años después de los acontecimientos (y diez desde la primera edicion) arranca de nuevo este viaje en una nueva dimension: una nueva edicion ampliada que abarca hasta el año 1996, repleta de material inedito y profusamente ilustrada con alrededor de un centenar de imagenes, asi como testimonios de primera mano de todas las personas involucradas en lo que supuso la eclosion del indie patrio (Julio Ruiz, Jesus Ordovas, Luis Calvo, Miguel Moran, Javier Liñan, Borja Prieto, Carlos Galan, Santi Carrillo, Guille Mostaza, Joaquin Pascual, Antonio Arias, David Lopez) algo que sin duda fue uno de los acontecimientos culturales de finales de siglo, habilmente hilvanados por Alfonso Mendez.

Rumours, obra maestra de Fleetwood Mac, 50 añosdespués de ver la luz, sigue siendo uno de los discosmás valorados de la historia, manteniéndose, año trasaño, entre los más vendidos. Este libro revela todoslos detalles alrededor de el.Tras casi cinco decadas desde que viera la luz, Rumours sigue siendo uno de los discos mas valoradosde la historia de la musica, y uno de los cinco mas vendidos año tras año. Esta obra capital de Fleet-wood Mac continua atrayendo a nuevos oyentes interesados en lo que se creo bajo el sol de Califor-nia vadeando aguas turbulentas.Cualquier otra banda se habria separado tomando como excusa uno solo de los multiples contratiem-pos que se le cruzaron a Fleetwood Mac en el camino o que ellos mismos provocaron. Sin embargo, senegaron obstinadamente a darse por vencidos y desaparecer. Solo asi se explica que Rumours, su obramaestra, surgiese en el peor momento de sus vidas personales, regado por abundante cocaina, alcohol yhasta tanques de oxido nitroso.Compuesto en medio de torbellinos de dimensiones verdaderamente epicas, con rupturas sentimenta-les de cada uno de sus cinco componentes, dos parejas rotas y relaciones cruzadas entre ellos, todo aquelloque se conjuraba para hacerlo imposible fue precisamente lo que convirtio a Rumours en un disco excep-cional e irrepetible.La trascendencia de este album a traves del tiempo se explica a partir de un sinfin de factores externose internos. Eso es precisamente lo que Xavier Valiño descifra en este libro, reparando hasta en el mas mi-nimo detalle y rememorando ademas los antecedentes y sus consecuencias, asi como las once cancionesque incluye, y que son, en suma, la esencia de un triunfo unico e inopinado, tanto artistico como comer-cial

A principios de 1964, el fotógrafo Harry Benson recibió una llamada del editor de fotografía del Daily Express de Londres para pedirle que cubriera el viaje de los Beatles a París. Fue el comienzo de una relacion que marco la carrera del grupo, dio a conocer a Benson y genero algunas de las fotografias mas intimas jamas tomadas de los Beatles.En Paris, Benson tomo la celebre fotografia de los Fab Four enzarzados en una pelea de almohadas en el hotel George V, una imagen llena de espontaneidad que se convirtio en simbolo del espiritu de la banda y que el propio Benson ha calificado como la mejor de su carrera. Mas adelante ese mismo año, documento la primera gira por Estados Unidos, incluida su aparicion televisiva en The Ed Sullivan Show, su sorprendente encuentro con Cassius Clay y la histeria que causaba la beatlemania en Nueva York. Benson tambien fotografio la luna de miel de George Harrison en Barbados, documento el rodaje del debut cinematografico de los Beatles A Hard Day's Night y les acompaño en la gira de 1966, cuando John Lennon afirmo que los Beatles eran mas famosos que Jesucristo.Esta reedicion trae de vuelta las mejores fotos en blanco y negro de los Beatles tomadas por Benson. Una introduccion del propio autor añade un emocionante testimonio personal a estas imagenes iconicas de la banda musical mas grande de todos los tiempos.

ARTISTAS Y CANCIONES QUEER POR LA LIBERTAD Y EL RESPETO. LA MÚSICA COMO UNA BANDERA DE COMBATE CONTRA LA DISCRIMINACIÓN SEXUAL. Desde las primeras canciones “queer” y los primeros “ballrooms” hasta

Un día en la cabeza de Santi Balmes, el vocalista más genial de su generación, líder de Love of Lesbian, en un libro musical de imaginación desbordante.El mundo interior de Santi Balmes es un torrente de imaginacion, ideas atrevidas y pensamientos disparatados. Posee una voz interior que oscila entre situaciones marcianas y momentos de intima vulnerabilidad cuando escucha una cancion que le parte en dos. En su primer libro de no ficcion, el autor indaga en esa idea mezclando musica y emociones, y fantasea con la idea de como seria pasar un dia en su cabeza, esto es: capitulo a capitulo, desde que se levanta hasta que se acuesta, asociando cada momento de ese dia imaginario (o no) con sus canciones favoritas, explicando su seleccion, en que momento las escucha, para que sirven. Fantasia, erudicion musical y tambien un poco de musicoterapia en una lectura que entusiasmara a cualquier buen aficionado a la musica.

A finales de los 80, cuando los héroes de la Movida madrileña estaban de capa caída o habían sucumbido a la tentación del mainstream y las multinacionales, surge una nueva generación que, fuertemente influida por el pop-rock independiente britanico y norteamericano y por la proclama del punk del hazlo tu mismo, empieza a gestar un nuevo universo sonico que bascula entre el noise, el rock de garaje y el pop mas naif y etereo. Al mismo tiempo, de los lugares mas insospechados del territorio español, algunos jovenes deciden montar su sello discografico, a veces incluso en su casa, sin mas medios que un fax, un telefono y una estanteria. Tambien aparecen numerosos fanzines que, a base de corta y pega y fotocopias, se hacen eco de la nueva escena musical; la mayoria de veces para ensalzarla, pero tambien para parodiarla y denigrarla. Nace asi el indie en España. El periodista musical Nando Cruz, tras un año y medio de trabajo y despues de entrevistar a mas de cien personas, compone por primera vez el apasionante retrato de una generacion que, amplificada por una prensa especializada que acogio sus propuestas con un entusiasmo inusitado, se presento como la alternativa musical de los 90. Pequeño circo es un recorrido por aquella decada construido a traves de las anecdotas, confesiones, epopeyas, ambiciones, errores, trapicheos, exitos y fracasos de sus protagonistas. Pero entre los recuerdos y reflexiones de los entrevistados, tambien se cuela una mirada reflexiva y critica, fruto del analisis y la distancia que proporcionan los mas de veinte años transcurridos desde que empezo a cobrar forma aquella escena.

En tiempos recientes, los corridos tumbados han emergido como un fenómeno musical sin parangón. Su extraordinario éxito radica en la ingeniosa fusión de tradiciones que van desde los corridos tradicionales al rap y el trap, con iconos como Peso Pluma, Natanael Cano, Fuerza Regida, Luis R. Conriquez y Eslabon Armado, todos arraigados en las ricas y a menudo polemicas narrativas de la narcocultura. Sin embargo, mas alla de su caracter musical, los corridos tumbados son un reflejo del deseo y el anhelo de una generacion. Son la voz de millones de jovenes que buscan, a traves de sus melodias y letras, un escape a las aspiraciones frustradas, y que ven en estos ritmos la promesa de un estilo de vida soña-do, pero a menudo inalcanzable. Estas canciones hablan un lenguaje coloquial y presentan fusiones musicales que no solo resuenan en los oidos de aquellos familiarizados con el rap o lo regional, sino tambien en aquellos para quienes la violencia y el universo del narco son paisajes cotidianos. Este libro revela la potente influencia social de la narcocultura, poniendo de manifiesto como el narcomundo se ha convertido en un referente esencial en la construccion de la vida, la muerte y, sobre todo, la identidad. Como el reconocido corridista y musicologo Juan Carlos Ramirez Pimienta menciona en el prologo: en Mexico, el corrido es cosa de jovenes.

Este libro explica la trayectoria de Serrat no solo a traves de sus canciones y su música sino tambien a traves de los momentos trascendentes de una vida íntimamente ligada con la historia reciente de nuestro pais: la dura posguerra en Barcelona, su juventud activista en la España franquista, el escandalo de Eurovision, la Nova Canço catalana, el exilio por motivos politicos, el reconocimiento en la España de la transicion, el exito internacional..., hasta llegar a la retirada despues de cuatro decadas subido en los escenarios, dejando un legado musical y humano que le ha convertido en un simbolo de libertad y autenticidad creadora, tanto en nuestro pais como en toda America Latina.Escrita desde la intimidad y la sensibilidad que da el trato humano con la persona retratada, y con la seguridad y la sabiduria cosechadas despues de mas de tres decadas de investigacion y analisis de la obra del genial cantautor barcelones, Serrat, se hace camino al cantar es el libro que mejor describe el ascenso artistico del cantautor, su trascendencia en la cultura catalana y española, su compromiso con la libertad y la calidad artistica y su importancia en la musica popular. En definitiva, una biografia a la altura de un musico y de una persona fundamentales para comprender l

El homenaje definitivo a la obra maestra de Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, en el 50 aniversario del lanzamiento de este icónico álbum.Sumérgete en uno de los álbumes más vendidos de la historia, en el 50 aniversario de su lanzamiento, con esta edicion de una produccion impecable y escrita con gran autoridad. El veterano critico de rock, Martin Popoff, no se deja nada en el tintero al diseccionar la obra maestra de Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, mientras explora cada una de las pistas del legendario album a la vez que nos introduce en la portentosa trayectoria de uno de los grupos mas imprescindibles de la historia de la musica. El resultado es una extraordinaria celebracion ricamente presentada, y un asombroso y merecido homenaje a la gran obra maestra del rock progresivo.

La historia de Joy Division, Siouxsie & The Banshees, The Cure, Bauhaus, The Sisters of Mercy, Killing Joke, The Cult, Echo & The Bunnymen, The Birthday Party, Nick Cave & The Bad Seeds, The Cramps, The Gun Club, Lydia Lunch, Soft Cell, Magazine, Theatre of Hate, New Model Army, Joolz, These Immortal Souls, Crime & The City Solution, Diamanda Galas, Einsturzende Neubauten, Virgin Prunes, Cocteau Twins, Danielle Dax, Cardiacs y muchos mas...Con el eco todavia audible de los alaridos e improperios del punk, que arremetio contra el establishment, el buen gusto y la industria musical a mediados de los setenta, un grupo de jovenes desencantados que recibio su impacto empezo a fraguar una nueva hornada de bandas que se extendio a partir de 1978 por toda Gran Bretaña y mas alla. Siouxsie Sioux, parte del conocido como Contingente de Bromley que escandalizo a todo el pais cuando aparecio acompañando a los Sex Pistols en el Today de Bill Grundy, dio con una primera formacion de los Banshees para registrar su primer single, Hong Kong Garden, mas o menos cuando Joy Division, desde Manchester, se dieron a conocer con Shadowplay a traves del programa de television de Tony Wilson con un Ian Curtis contoneandose como un poseso y The Cure lanzaron Killing an Arab, con ecos del existencialismo de El extranjero de Camus. Un año despues, en Northampton, los Bauhaus de Peter Murphy rindieron homenaje al mito del cine de terror con Bela Lugosis Dead, que parecio volver a la vida con la espeluznante guitarra de Daniel Ash, y desde Leeds, The Sisters of Mercy, liderados por el clarividente Andrew Eldritch, lanzaron en su propio sello The Damage Done, el embrion de los hits crepusculares que no tardarian en llegar. Nacia asi una nueva escena musical que acabaria siendo conocida como rock gotico, y que acogeria en su seno otras derivaciones siniestras, como el pyschobilly de The Cramps o The Gun Club.Con un espiritu igualmente combativo que el del punk que los antecedio y alumbro, pero con unas letras mas tintadas de poesia y de oscuros referentes literarios, los heroes y heroinas de este libro empezaron a incubar desde sus dormitorios un estilo de guitarras hirientes, bajos estentoreos y voces cavernosas (o a veces etereas) que darian lugar a algunos de los himnos mas imperecederos de los ochenta, a la par que, con el atuendo negro, el pelo crepado que popularizaron Siouxsie, Robert Smith y Nick Cave y una imagineria propia del mas lobrego cementerio, se hicieron eco del descontento social propiciado por el gobierno conservador de Margaret Thatcher y su paulatina criba de los derechos sociales y laborales.Como afirma en el prologo Ana Curra de Paralisis Permanente, el grupo español que mejor supo empaparse de todo lo que estaba sucediendo desde ultratumba, Cathi Unsworth disecciona y entreteje con ojos alquimicos una inspirada y laberintica tela de araña, y pone en contexto planos sociopoliticos, geograficos y culturales para erigir a los hijos del angel caido y rendir tributo con esta carta de amor a todos sus protagonistas.

La biografía definitiva de una banda de rock irrepetible. Un libro que ahonda en la génesis y evolución de Pearl Jam,pasando por todos aquellos momentos intensos, difíciles, emotivos,por lo que ha transitado el grupo liderado por Eddie Vedder, untipo que cambio las tablas de surf por los escenarios aupado poruna voz poderosisima y un talento y una personalidad fuera detoda duda.Su rock con toques melodicos y sus letras oscuras, intimistas,poeticas, los han convertido en el fenomeno musical que sonahora. Una banda enorme. Esta es su historia.

Miembro seminal de la banda de postpunk MAGAZINE y bajista original de los legendarios NICK CAVE AND THE BAD SEEDS. Un libro de memorias, original y poderoso. Escrito con su característico y cinemato

"Con los mayores había respeto máximo porque sabían más que tú", recuerda Titó (Falsalarma). "Antes ibas a una jam y el tío que estaba rapeando luego podía ponerse a pintar un muro", explica Juaninacka. "Nuestro posicionamiento antipolicial parte de nuestras experiencias con el graffiti", sentencia Ose Him. Estos testimonios son solo un pequeño aperitivo de lo que el lector va a poder encontrar en este libro: historias de vida de Nach, Arianna Puello, Frank T, Gorka 2H, Kultama (VKR), Paco King (CPV), Randy, Rapsusklei, Rayka y Sho Hai (Violadores del Verso). En otras palabras, la generacion que llevo el hip hop de los parques a la industria. La escuela que creo escuela.

Contar la historia de la cultura estadounidense contemporánea es contar la historia del hip hop. Desde sus orígenes humildes y underground, el hip hop trascendió los confines de la música rap y extendio su influencia a un amplio espectro de la vida estadounidense (moda, cine, arte, deportes, politica, lenguaje) para convertirse en un movimiento cultural de profunda influencia. Rapper's Deluxe es una contribucion fundamental al canon cultural de Estados Unidos, que arroja luz sobre la capacidad del hip hop para redefinir e influir en la cultura a traves de: fotografias; arte; anuncios; portadas de libros, revistas y albumes; fotogramas de peliculas; y mas. Organizados cronologicamente desde la decada de 1970 hasta el presente, los diseños dinamicos y ricos en imagenes muestran las personas, lugares, eventos, objetos, vestimentas e inspiraciones que redefinieron el mundo tal como lo conocemos, desde fanaticos con abrigos de piel haciendo fila para una pelea de Muhammad Ali en el Madison Square Garden hasta una fiesta legendaria en el OBoogie Down" del Bronx, pasando por los barrios del sur de Los Angeles y las casas trap de Atlanta hasta los extravagantes looks de la alfombra roja de la Met Gala. Basandose en una amplia gama de ejemplos seleccionados, el Dr. Todd Boyd

THE SUNDAY TIMES BESTSELLER Scenic Wye Valley isn''t the typical place for a rock story to begin, but when Echo & the Bunnymen hit the studio to record their ground-breaking debut album, Crocodiles, it was anything but ordinary. The album was the making of the band - cultivating a cult following which would soon evolve into staggering mainstream success. Their lives would never be the same again. In Echoes, legendary guitarist and founding member of Echo & the Bunnymen, Will Sergeant, recounts the band''s whirlwind rise to stardom with his trademark wryness and intelligence. Sharing never-before-told anecdotes - including the heady Rockfield Studio sessions and touring across the US, playing sold-out shows at Whisky a Go Go and experiencing the iconic New York club scene from dusk ''til dawn - and accompanied by snapshots of the cultural, social and political scene at the time, this is a memoir to remember.

" En tiempos recientes, los corridos tumbados han emergido como un fenómeno musical sin parangón. Su extraordinario éxito radica en la ingeniosa fusión de tradiciones que van desde los corridos tradicionales al rap y el trap, con iconos como Peso Pluma, Natanael Cano, Fuerza Regida, Luis R. Conriquez y Eslabon Armado, todos arraigados en las ricas y a menudo polemicas narrativas de la narcocultura. Sin embargo, mas alla de su caracter musical, los corridos tumbados son un reflejo del deseo y el anhelo de una generacion. Son la voz de millones de jovenes que buscan, a traves de sus melodias y letras, un escape a las aspiraciones frustradas, y que ven en estos ritmos la promesa de un estilo de vida soña-do, pero a menudo inalcanzable. Estas canciones hablan un lenguaje coloquial y presentan fusiones musicales que no solo resuenan en los oidos de aquellos familiarizados con el rap o lo regional, sino tambien en aquellos para quienes la violencia y el universo del narco son paisajes cotidianos. Este libro revela la potente influencia social de la narcocultura, poniendo de manifiesto como el narcomundo se ha convertido en un referente esencial en la construccion de la vida, la muerte y, sobre todo, la identidad. Como el reconocido corridista y musicologo Juan Carlos Ramirez Pimienta menciona en el prologo: en Mexico, el corrido es cosa de jovenes."

A mitad de la década de los noventa, Mauricio Aznar ya era una celebridad en el panorama de la música rock por sus trabajos al frente de los grupos Golden Zippers y Más Birras. Y en un momento determinado de su vida, comenzo a interesarse tambien por el tango y otros estilos de folclore argentino, como la chacarera, la zamba, la milonga o la vidala. Tras la separacion de Mas Birras, fundo junto a Jaime Gonzalez el grupo Almagato, con el que reivindicarian y difundirian por nuestras tierras la musica argentina.En esta obra, Jaime Gonzalez recorre los origenes de Almagato, sus viajes a Argentina y su estrecha relacion con la celebre familia Carabajal, pasando por el duro golpe de la muerte de Mauricio en octubre de 2000, asi como la trayectoria del grupo hasta el dia de hoy, que continua transitando la senda que Mauricio dejo marcada.Con prologo de Javier Macipe, director de la pelicula La estrella azul, es un libro repleto de anecdotas, revelaciones y fotografias ineditas; un testimonio que muestra la cara mas intima de un grupo que siempre aspiro a tender un puente transoceanico de cultura y emociones.